一定要知道的英國十大畫家 印象派、浪漫主義、前拉斐爾、波普藝術，原來英國有這麼多經典大師？揭開英國藝術的神秘面紗 #英國畫家 #英國藝術史 #英國 #特納

這個話題或許比較小眾 但是我認為非常有價值 按照從現代到古代的順序 我將介紹十位英國著名的藝術家 以及他們所屬的流派和特點 我還將挑選這些藝術家們的知名創作 來向大家介紹如何欣賞和理解他們 看完這些 相信你會對英國的文化和藝術 有一個新的瞭解和不一樣的感覺 當然了 藝術家的排名並沒有統一的規則 每一個人都有自己心目當中的保單 甚至對於我自己 可能十年後的我也會有一個完全不同的排名 所以如果你的心目中有不一樣的前世 也歡迎你來留言討論 那麼接下來 我們就來看看有哪十位藝術家 入選了本期的評選 首先是大衛·霍克尼 霍克尼是一位畫家 版畫家 攝影師 以及舞臺設計師 他是整個二十世紀 全世界最著名的畫家之一 而在英國 他可以說是國寶級的藝術家了 霍克尼1937年出生在英國的布拉德福德 是1960年代波普藝術的重要推動者之一 波普藝術有著許多標籤 流行藝術 通俗藝術 清打打主義等等 簡單來講 這種藝術有著明亮 豐富的色彩 它的創立起因是當年一批年輕的藝術家們 覺得他們在美術館中看到的藝術都太過無聊了 如果你對霍克尼的名字沒有那麼熟悉 那麼他的作品你或多或少都見過一些 我們現在看到的這幅作品叫做更大的水花 霍克尼的水花系列一共有三幅 另外兩幅都比這幅小一些 其中水花於2020年在倫敦蘇富比拍賣行 以2310萬英鎊的價格售出 畫中的水花自然是這幅畫的主題 可是這個水花到底特別在哪裡呢 霍克尼本人有解釋過他為什麼要畫水花 他想要用它的顏料來呈現瞬間 關於水花他解釋說 如果我用相機去拍攝漸起的水花 就把那一刻定格了 它就變成了另外一種東西 而在生活中 水花漸起的那一剎那轉瞬即逝 是無法這樣定格的 所以我把這轉瞬即逝的剎那 用很慢很慢的方式給畫出來 當我們看下畫面整體 除了漸起的水花 其他一切都很安靜 畫中並沒有人物 所以我們不知道這些水花是被誰漸起的 但是有人說 這幅畫讓人覺得彷彿自己就是跳入泳池的那個人 畫面給人帶來了度假和逃離生活的衝動 不知道畫面前的你會不會有這種衝動呢 霍克尼不同時期的畫有很大的不同 在藝術學院學習時 他研究和學習抽象表現主義 這是他在1960年的作品《第三幅愛的繪畫》 這是他的畫注重表現內心的情感 表現出對現實的扭曲和抽象化 完全沒有明亮的色彩 相比於水花系列 你簡直可以說這不是同一個人的畫 但是霍克尼更喜歡去真實地描繪他身邊的事物和人物 這幅《一個藝術家的肖像》 是霍克尼在1972年完成的作品 為了這幅畫的創作 他先是去到了法國的聖特羅佩 在一處別處的泳池邊 霍克尼為其助手和朋友拍了數百張照片 接著他又返回倫敦 和他的前任情人彼得·施賴辛格 在肯辛頓花園拍攝了一系列穿著紅色外套的照片 他從這些照片裡汲取靈感 在接下來的兩個星期裡 每天要工作18個小時 他才最終完成了這幅畫作 後來在紐約加時德拍賣時 這幅畫的成交價格超過了9000萬美金 是當時在世藝術家的作品 拍賣價格的最高紀錄的創造者 霍克尼現在依然在世 並且仍在作畫 我們經歷過的事情他也在經歷著 比如新冠疫情期間的封城 2020年的春天 霍克尼在法國的諾曼底度過了他的封城時光 他用iPad作畫 捕捉諾曼底春天的到來 現在看到的這兩幅畫 是他用iPad畫的 你有沒有在這些畫中看到一些法國的浪漫主義 或者印象派的影子 2020年7月份的時候 霍克尼曾經寫下過以下這些話 這個世界到底是什麼樣子的 我覺得它不是照片中的樣子 你得去自己觀察 你得把它畫下來 歷史上有過很多偉大的繪畫時期 19世紀的法國就是其中之一 安格爾 德拉克羅瓦 杜米埃 馬奈和莫奈 然後是雷諾阿和德加 他們都是超凡的畫家 而他們又為梵高 託納爾 馬蒂斯 還有貝加索 鋪平了藝術的道路 為什麼現在人們不再作畫了呢 如果認為照片是最終極的對於現實的展現 那麼就太荒謬了 所以 霍克尼是一個有著不同時期 且仍然保持創造力的藝術家 幸運的是 他跟我們就生活在一個時代 而且這是一個技術和傳媒都很發達的時代 我們可以方便地瞭解到很多與他個人 以及與他的畫作有關的信息 甚至現在他開始用iPad作畫實驗 我們可以將他的繪畫過程倒轉過來 看他的畫是如何一筆一筆被創作出來的 這是多麼不可思議啊 接下來的一位藝術家叫做盧錫安·弗洛伊德 他是著名的心理學家西格蒙德·弗洛伊德的孫子 1922年出生在柏林 後來他們全家移民到了倫敦 以躲避納粹 盧錫安·弗洛伊德是一位畫家 偏好人物肖像畫 他的肖像很特別 甚至可以說非常有衝擊力 我們先來看兩幅 《沉睡的舊基金管理員》和《休息的舊基金管理員》 弗洛伊德的畫都很貴 這兩幅分別以3300萬美元和5600萬美元的價格賣出 畫中的人物叫做蘇蒂麗 弗洛伊德在1994到1996年間 以她為模特畫了多幅作品 弗洛伊德曾說過 當我把人物放進畫中時 我希望感覺到他們在畫中睡著了 或者他們好像擠進了畫中一樣的感覺 這樣 畫中的人物不是讓畫面變得舒服或者美觀 他們是在佔據著我的畫面 而我則是在記錄他們 弗洛伊德甚至認為 藝術家的工作就是要讓人們不舒服 但是弗洛伊德早期的畫和她後來成名的畫風並不一樣 這是一幅弗洛伊德在1946年的作品 《男人和妓》 妓就是畫面前部下面的這株植物的名稱 這是弗洛伊德的自畫像 透過窗戶 男人正在看著我們 也正在看著妓 或許 這株植物並非真實的存在 而是男人心理狀態的一種描繪 弗洛伊德最出圈的作品 應該是她為英國女王伊麗莎白二世所畫的肖像 儘管聞名於世 一幅肖像就可以賣出天價 但是弗洛伊德卻從不接受人像約稿 弗洛伊德只畫她感興趣的人 通常是她自己 她的家人 還有身邊的朋友 唯一例外的就是英國女王 弗洛伊德特地向女王請求 要給女王畫一幅肖像 女王同意了這一請求 並且這一畫就是19個月 然而這幅小小的肖像 卻讓英國人分成了完全相反的兩派 一派認為 這也太醜了 另一派 則認為 這是迄今為止女王最真實的畫像 不知道正在看著視頻的你 又會如何評價呢 下一位要聊的藝術家 叫做弗朗西斯·培根 可能很多人聽到這個名字 第一反應是那句名言 知識就是力量 不過說這句名言的培根 是16世紀出生在英國的一位哲學家 而我們今天要聊的 跟他同名的弗朗西斯·培根 是1909年出生在愛爾蘭的畫家 這位畫家很小的時候就出櫃了 而在當時同性戀還是違法的 所以他在16歲的時候 就被保守的家人們趕著出去 培根一路漂泊 經歷了柏林、巴黎 最終選擇定居在倫敦 這裡我想插一句題外話 我們剛剛聊過的兩位藝術家 其中的大衛·霍克尼 也是一位公開出櫃的藝術家 而另外一位 盧西安·弗洛伊德 雖然不能說他是同性戀 但是他有過幾段和男性友人的戀情 這是可以確定的 所以 此時正在觀看視頻的你 如果也想成為一位大藝術家 而且畫畫的功底還不錯 想必你已經知道下一步應該做什麼了吧 言歸正傳 我們說回弗朗西斯·培根 幼年時期的經歷 對他日後的創作很有影響 培根是一位特立獨行的藝術家 他沒有擁抱那個時代流行的抽象風格 而是選擇了一種獨特的 同時又有些令人不安的現實主義 培根迷戀動物 這種迷戀 既塑造了他對於人體的瞭解 又將之扭曲 他的成名作 1944年創作的 以受難為題的三張席作 這幅畫在1945年的春天第一次展出 同時期 關於集中營的報導也正在傳遍全世界 這組作品讓人覺得是 既坦誠又有些悲觀的 對於第二次世界大戰的野蠻和恐怖的反應 培根和我們前面說過的弗洛伊德是好朋友 他們互做模特 為對方畫肖像 這幅畫是1951年 培根以弗洛伊德為模特所做的肖像 在這幅畫中 培根營造了一種像是空間框架一樣的結構 於是讓畫中的人物帶著一種 被一個透明的籠子給困住的感覺 而這種設計 在培根的肖像畫中多次使用 在1952年的這一幅肖像席作中 這種感覺更為明顯 而在培根1967年所做的三連畫中 這種透明方塊也出現了 同時我們也可以看到人體的扭曲 這一時期培根的作品常常會提及詩歌和戲劇 這幅作品的原名其實叫做 受TS Eliot的《歷史思維你》啟發的三連畫 當然了 從培根的畫中 你很難直接讀出故事來 他的作品 更多的是在激起觀看者 在閱讀詩歌或者戲劇作品時的感觸 本期視頻進行到這裡 我想說 如果魯西恩·弗洛伊德的肖像 讓你有了些許的不適 那麼剛剛弗朗西斯·培根的畫 肯定會讓你的不適感更加強烈 因為他的畫具有強烈的暴力感與噩夢感 所以是時候換個風格了 我們去看另外一位藝術家吧 接下來要看的是阿爾弗雷德·希斯萊 這位畫家我們一邊聊一邊欣賞他的代表作 希斯萊是印象派的創始人之一 他的創作主題 集中在戶外的自然光線下的風景畫 希斯萊出現在這份榜單中 可能很多人會驚訝 因為他出生在法國 又是印象派的代表人物 這樣很多人覺得他是法國人 其實 希斯萊的父母都是英國人 而且終其一生 希斯萊都是英國國籍 他確實曾經兩次想要入籍法國 不過都沒有成功 印象派在西方藝術史上非常重要 因為印象派改變了古典繪畫的主題 也就是說畫什麼不再重要 重要的是怎麼畫 他催生了現代繪畫 成為了西方藝術史上一個關鍵節點 今天我們對印象派早已習慣 但是在當時 印象派的畫法是相對激進的 很多印象派的畫家在商業上並不成功 包括我們現在正在聊的希斯萊 但是他們對於現代藝術的影響 那是絕對不容忽視的 希斯萊出生1839年 印象派大約開始1860年 下面我們繼續往前數 大約十年的時間 1829年的時候 約翰·埃弗雷特·米萊出生了 而在1848年的時候 米萊和他的好友們一起成立了前拉斐爾兄弟會 如果說印象派將傳統繪畫觀念打了個粉碎 那麼拉斐爾前派在英國藝術界的創新和震撼 也是不遑多讓的 先說說這個藝術流派的名稱吧 拉斐爾前派 在1848年 以羅塞蒂、亨特以及米萊為首的年輕藝術家們 認為學院派的歷史繪畫太過虛假 它缺乏想像力 他們想要找回意大利文藝復興盛期之前的藝術 直接對於自然的簡單描繪 或者更具體一點 是在拉斐爾時代之前的那個意大利 所以他們就成立了拉斐爾前派 這個藝術流派的創始人之一米萊 就是入選本期視頻的十大英國畫家 這是他的名作 奧菲利亞 或許你之前從未聽過拉斐爾前派這個藝術流派名稱 但是這幅畫或許你曾經見過 它取材自莎士比亞的戲劇 《哈姆雷特》中的一幕 奧菲利亞的父親被哈姆雷特殺死 他的精神失常 落水溺死 米萊先是繪制了畫中的背景 他細緻地觀察自然 然後把自然真實地展現在畫中 畫中的植物栩栩如生 人物是後加的 模特需要躺在放滿水的浴缸中 一直持續了四個月才畫好 米萊在藝術方面可以說是個天才 九歲時已經在他舊讀的藝術學院獲得了銀質獎章 十一歲時 他被皇家美術學院錄取 這是英國藝術界最高的學府 米萊也成為皇家藝術學院有史以來最年輕的學生 而他的作品第一次在皇家美術學院展出的時候 米萊年底十六歲 當時展出的就是我們現在正在看到的這個作品 我們可以看到 這還不是拉斐爾前派的風格 米萊的第一幅拉斐爾前派風格的作品是《伊莎貝拉》 《伊莎貝拉》取材自祭祀的長詩《伊莎貝拉》 這首詩改編自伯家丘的一個故事 在故事中 富裕商人家庭中的伊莎貝拉和窮學徒洛倫佐相愛 伊莎貝拉的哥哥們謀殺了洛倫佐 可憐的伊莎貝拉發現了愛人的屍體 把他的頭砍了下來 埋在了種著羅勒的盆中 用自己的眼淚澆灌著這些羅勒 畫中身著紅衣 正在跟旁邊的女子分享盤中的橙子的兩個人物 就是洛倫佐和伊莎貝拉 而那個伸出一條腿 好像要去踢伊莎貝拉懷中的狗的男人 就是伊莎貝拉的一個哥哥 畫面遠處 被黑衣男子擋著一部分的地方 正有著長著羅勒的花盆 這幅畫雖然創作於十九世紀的英國 但是卻有著早期文藝復興時期的畫面感 看到這裡 我想你應該有種感覺 米萊的作品中似乎帶著一些元素 這些元素是有點抽象的 讓人感覺到憂鬱和失落的 而米萊最重要的作品之一 當屬秋葉 這幅畫完全關乎帶給觀看者的感受 它沒有給我們講故事 而是用畫中的意象 讓觀眾去感知死亡 年輕的女孩們 周圍環繞著都是衰敗 這些提醒著我們 她們的年輕和美麗 甚至是生命本身 都是短暫的 終會過去 雖然畫面的主題是關於死亡的 但是人們無法不被畫中女孩們美麗的面孔所吸引 而這幅秋葉 也是英國美學運動的先驅 它使用美麗的女性面孔 用象徵主義代替描述性的主題 傳達的情緒和感受 與畫的主題一樣重要 它渴望創造美 米萊的唯美主義作品不多 但是她的這幅《春》 《蘋果花盛開》也是非常吸引觀眾 該如何評價這幅畫呢 我想一句話就夠了 滿滿的 處處皆是美麗 接下來的這位畫家有很多頭銜 英國浪漫主義時期最受歡迎的畫家 BBC票選最受英國人喜愛的英國畫家 現在最偉大的風景畫家等等 他叫做耶瑟夫·馬洛德·威廉·特納 他在24歲時所做的自畫像 被印上了英國2020年發行的 面額20英鎊的紙幣上 特納有一幅作品叫做《無畏號戰艦》 曾被英國人在一次網絡評選中 選為在英國境內的最偉大的繪畫作品 這幅畫的主角是一艘叫做無畏號的戰艦 他曾經參加過塔拉法加海戰 立下赫赫戰功 然而畫面中的場景 卻是無畏號戰艦作為帆船時代的勇士 已經被蒸汽時代給淘汰了 巨大的白色戰艦 正被一艘小小的蒸汽拖船拖去船廠 準備分解 將造船用的木頭回收利用 這個場面正可謂是草木凋零美人馳目 而這種象徵和隱喻 也出現在了2012年的《零人7》電影當中 年老的邦德和年輕的Q 在英國國家美術館街頭 他們的對話就發生在這幅畫的面前 這幅畫面中不只有戰艦 你看畫面的右邊 水面上的夕陽 那裡豐富的顏料和色彩 體現著特納描繪光的無以倫比的技巧 而他也確實被稱為光的畫家 這是他的另外一幅捕捉光的作品 叫做《諾漢姆城堡》日出 特納之所以能夠如此精彩地描繪自然 是由於他喜歡去戶外作畫 這和之後在巴黎興起 即將打破藝術界傳統的 印象派畫家們的選擇完全一致 這幅作品叫做《暴風雪》 棄船駛離港口 關於特納 有一個瘋狂的傳說 有一次 在猛烈的暴風雨中 他把自己綁在了一艘船的桅杆之上 只為去體驗海浪拍向他的感覺 關於這個傳說的真實性 我們無從考證 但是看特納的關於風浪的畫面 我願意相信 他真的做出過這樣的事情 今天 英國藝術界的最高獎項 就是以特納命名的特納獎 這代表了人們對於特納的喜愛 和對其藝術成就的認可 然而與特納同時代的 也是以風景畫為主題的另外一位畫家 同樣被人們喜愛著 甚至有人宣稱 他才更符合英國的味道 這位藝術家的名字 叫做約翰·康斯特伯 提到英國 很多人都會想到鄉村 的確 對於很多英國人來說 似乎鄉村纔是他們的靈魂 這幅畫是康斯特伯最出名的作品 《甘草車》 康斯特伯也是浪漫主義時期的一位風景畫家 這幅畫中的場景 是他的家鄉再普通不過的一幕 農夫駕著車 穿過一片淺淺的水面 去遠處草場上裝甘草 草場上有農民正在忙碌著 左邊是一座房子 房前有個女子正在水裡洗衣服 雖然這幅畫是畫家在他倫敦的畫室裡完成的 但是他常常去戶外觀察與寫生 他對於天空和雲彩的描繪尤為生動 據說 英國的天氣預報工作人員 甚至能夠通過畫中的雲的特點 判斷出這是哪個地方的雲彩 這幅畫也被後來很多印象派的畫家所喜歡 因為畫中對於自然在光線下的呈現非常的準確 如果你仔細去看房子旁邊的大樹的樹葉 你會發現它們不都是綠色的 上面有了點點的白光 這是陽光灑在樹葉上 又反射到人眼中會造成的效果 但是在當時 並不是所有人都能夠理解這種畫法 部分人把這個現象稱為康斯特伯的雪 在康斯特伯的時代 他的畫在英國並不成功 但是當時他的畫送往巴黎的沙龍展覽室 大獲好評 於是有藝術商邀請他前往法國巴黎發展 我們知道康斯特伯並不富裕 去往巴黎他可以賺到更多的錢 也會有更大的名氣 但是他拒絕了 也有人勸他去畫肖像畫 這樣的主題收益更高 他也拒絕了 他的愛都在英國 在鄉村的風景畫中 這一幅是他的《威文侯公園》 在康斯特伯的畫中 天空是寧靜、透明、淡藍色的 漂浮著慢慢移動的雲彩 雲層裡透出的陽光灑在濃密的林木上 地上是綠茵茵的草地 牛、天鵝、漁民 悠然自得一幅令人陶醉的景色 我曾經親自去到康斯特伯的家鄉 在這裡我看到了多幅畫中的場景 兩百年的時光過去了 畫裡的墨法、池塘 小溪、小橋、農田、樹木 一切都彷彿靜止在畫中 永恆了一樣 接下來是託馬斯·庚斯波羅 庚斯波羅是英國十八世紀 最重要的肖像畫家 但是他的私人興趣是風景畫 雖然在那個年代 風景畫是沒有市場的 他還是持續不斷地畫風景畫 而這些景物 在他的肖像畫中也可以看到 庚斯波羅早期最出名的作品 當屬這幅《安德魯夫婦》 這幅畫是安德魯夫婦的肖像 但是有人把它稱為三個人的肖像 因為除了夫婦兩人 作品中大量的篇幅 是安德魯所擁有的地產 它們也是畫面的主要構成 而畫家對於自然的準確描繪 也是展現了極高的技藝 庚斯波羅的肖像中 我總能看到一些洛可可風格的影子 這應該跟他做過法國雕塑家 畫家格弗路的助手的經歷有關 比如這幅《蘭衣少年》 這是一幅非常華麗的人物肖像 也代表了18世紀英國藝術的頂級水準 剛剛我有說過 庚斯波羅是18世紀英國最重要的肖像畫家 其實同時代的約書亞·雷諾茲 在肖像畫方面可以和他爭一下短暢 雷諾茲對於古典大師深有研究 尤其是意大利文藝復興時期的作品 以及像《倫伯朗》、《魯本斯》 還有《梵黛克》等作品 他認為歷史畫的題材 是一名畫家最高貴的題材 不過他畫歷史畫的機會不多 市場需求讓他更多在肖像畫方面 展示他的才能 這幅畫叫做《柯伯恩夫人和她三個最大的兒子》 這幅畫的構圖 參考了梵黛克的一幅作品《慈愛》 而左邊的 跪在柯伯恩夫人腿上的兒子 則幾乎是維拉斯奎斯的作品 《靜前的維納斯》中 那個小丘比特的樣子的翻版 當然了 雷諾茲並不是簡單的拷貝 他將優秀作品中的佈局和嚴肅加以吸收 變成了自己的東西 這幅畫在皇家美術學院第一次展出時 在場的其他畫家們看到這幅畫時 驚訝於它的絕美、壯觀 而情不自禁集體鼓掌 可見當時的市場和同行們 對於雷諾茲技藝的認可 值得一提的是 今天這三幅畫 都在倫敦的國家美術館展出 如果你到倫敦旅行 不要錯過同時欣賞這三幅畫的機會哦 雷諾茲對英國的藝術影響很大 他是皇家美術學院成立後的首任院長 他在這裡發表了15次演講 闡述了他對於繪畫理念的觀念 這些演講收集起來所成的演講錄 對英國乃至歐洲的藝術界 都有重大的影響 他認為畫家 應該以古典和文藝復興時期的藝術為榜樣 應該將自然理想化 而不是直接去複製自然 提出了一種後來被稱為宏偉式的繪畫理念 下面來到了我們今天要聊的最後一位畫家 威廉·霍加斯 霍加斯的作品比較特別 他的許多作品會是當代的風俗的嘲笑諷刺 他會把作品雕刻印刷然後去發行 所以他的身份也是一名版畫家 連環漫畫家 霍加斯有一組重要的作品 有兩幅畫組成 分別叫做《啤酒街》和《金酒巷》 左邊的這幅畫中 人們拿的是啤酒 同時還可以繪畫賣魚 正常的工作 臉上也是笑容居多 身材也是富態健康 右邊的這幅畫中 人們喝的是金酒 畫裡的人物已經人不人鬼不鬼了 有打架的 有拿著骨頭啃的 正中間的那位婦人 連她的孩子要從臺階上摔落下去也毫無察覺 霍加斯正是要通過這樣的對比 讓人們意識到喝劣性酒的危害 霍加斯還有一套非常出名的作品 叫做《浪子歷程》 講述的是一個富商的兒子來到倫敦 沉迷於倫敦的燈紅酒綠 遊走於妓院和賭場 後來被捕入獄 最終甚至被送去了豐仁院的故事 我們現在看到的畫面是這位富二代 在妓院瘋狂派對的場景 我們的主人公在桌子的右邊 明顯已經喝多了 而他身旁的妓女正在偷取他的財物 左手把懷錶遞給自己的同伴 右手還在她的衣服裡 繼續摸來摸去 這個系列的作品在市場上廣受歡迎 於是有很多其他的版畫商 私自印刷出售這些作品 於是我們的霍加斯還去到國會遊說 促成了1735年版權法案的通過 為當時的藝術家和作家們的權利 爭取到了保障 霍加斯還撰寫了一本叫做《美的分析》 在這本書中 他強調了S型曲線的重要性 霍加斯還有一個重要的領域 那就是肖像畫 這幅畫叫做《大衛·加里克》 和他的妻子伊瓦瑪麗亞·維格 加里克是當時著名的戲劇演員和劇院老闆 也是霍加斯的好朋友 在這幅畫中 加里克的妻子的設計很巧妙 你既可以把她當成加里克的Muse 正在給加里克帶來創作的靈感 也可以把她當成一個頑皮的女孩 正在打斷丈夫的創作思路 再加上丈夫的表情 整幅畫都有種輕鬆的感覺 而整幅畫的風格 也明顯帶有法國洛可可藝術的影響 霍加斯本人對於當時歐洲大陸的藝術 其實是懷有敵意的 但是唯獨對於法國的影響 他還可以接受 那麼到了這裡 我們已經介紹完了英國十大藝術家 他們的特點和影響 以及一些代表作品 在結束之前 我想再來說說英國的美術館 倫敦的國家美術館自然是大名鼎鼎 但是那裡的展覽是包含了 整個西歐的主要藝術流派的大世紀作品 如果想要專注於英國畫家 那麼泰特美術館是你不可錯過的地方 今天我們講到的所有藝術家 都可以在泰特美術館看到 尤其是其中的泰特佈列顛美術館 位於倫敦泰武市河畔 在畫的海洋中逛一逛 喝一杯咖啡 再到門前的河邊走一走 絕對是令人萬分滿足的一天