貝多芬_第一號交響曲（NFB_丹尼爾·加蒂） Beethoven _ Symphonie n°1 (ONF _ Daniele Gatti)

Beethoven _ Symphonie n°1 (ONF _ Daniele Gatti)
貝多芬_第一號交響曲（NFB_丹尼爾·加蒂）

5,262 views May 16, 2025 #beethoven #orchestre #symphonie
L'Orchestre national de France interprète la Symphonie n°1 en ut majeur op 21 de Beethoven sous la direction de Daniele Gatti. Extrait du concert enregistré le 2 avril 2025 à l'Auditorium de la Maison de la Radio et de la Musique.
5,262 次觀看 2025 年 5 月 16 日 #貝多芬 #管弦樂團 #交響樂
法國國家管弦樂團演奏貝多芬的《C大調第一號交響曲》，作品1。 21，由丹尼爾·加蒂指揮。摘自
2025 年 4 月 2 日在 Maison de la Radio et de la Musique 禮堂錄製的音樂會。

En 1792, le jeune Beethoven s’installe à Vienne pour étudier avec Haydn. La relation entre les deux hommes est cependant assez complexe. Beethoven ne parlera pas de l’influence que Haydn a exercée sur lui, comme s’il cherchait à la minimiser. Il termine sa Première symphonie l’année de ses trente ans, donc tardivement selon les critères de l’époque : il souhaite avoir déjà une solide expérience avant de se confronter à un genre marqué par son ancien professeur. Il dédie cette œuvre à son mécène le baron Gottfried van Swieten, qui joue un rôle important dans la Vienne de l’époque : librettiste des deux grands oratorios de Haydn (La Création et Les Saisons), l’aristocrate a aussi permis à Mozart de découvrir des œuvres de Bach et de Haendel conservées dans sa bibliothèque. Dans la Vienne de la fin du XVIIIe siècle, peu de concerts de musique orchestrale sont publics. Beethoven doit donc programmer une « académie » (terme utilisé pour désigner un concert dont toute l’organisation et les frais incombent à son initiateur) pour faire entendre sa symphonie. Il profite de ce concert pour créer également son Septuor pour cordes et vents et une version révisée son Premier concerto pour piano. L’accueil de sa symphonie est cependant mitigé. Bien que l’héritage de Haydn soit reconnaissable, certaines audaces de Beethoven déconcertent la critique.
1792年，年輕的貝多芬搬到維也納，跟隨海頓學習。然而，這兩個人之間的關係相當複雜。貝多芬不願談論海頓對他的影響，彷彿他試圖將其最小化。他在三十歲時完成了《第一交響曲》，因此按照當時的標準來說已經晚了：他想在嘗試受其前任老師影響的流派之前積累紮實的經驗。他將這部作品獻給了他的贊助人戈特弗里德·範·斯威滕男爵 (Baron Gottfried van Swieten)，此人當時在維也納扮演著重要角色：他是海頓兩部偉大清唱劇（《創世紀》和《四季》）的劇本作者，這位貴族還允許莫札特發現他藏書中的巴赫和亨德爾的作品。在 18 世紀末的維也納，很少管弦樂音樂會是公開的。因此，貝多芬必須安排一場「學院」（這個術語用於指稱一場音樂會，其整個組織和費用均由其發起人負責）來演奏他的交響曲。他也利用這場音樂會創作了他的弦樂與管樂七重奏以及他的第一號鋼琴協奏曲的修訂版。然而，他的交響曲卻受到了褒貶不一的評價。儘管海頓的遺產是眾所周知的，但貝多芬的一些大膽舉動卻讓評論家感到不安。

Dès ses premières mesures, l’introduction lente du premier mouvement provoque l’étonnement des auditeurs : la tonalité principale d’ut majeur s’impose tardivement, après une succession d’accords instables, dont un accord dissonant au tout début de la partition. Dans l’Allegro con brio, la violence des contrastes et l’impétuosité rythmique heurtent une partie du public. On retrouve ces caractéristiques dans les autres mouvements rapides, en particulier dans le troisième, beaucoup trop rapide pour être un menuet. En dépit de son intitulé (Menuetto), il s’agit en fait d’un scherzo. À l’exception de sa Huitième symphonie, Beethoven n’emploiera plus le menuet, préférant le remplacer par un scherzo. Mais l’héritage de Mozart et Haydn se perçoit encore. Ainsi, comme dans le mouvement lent de la Symphonie n° 40 de Mozart, l’Andante cantabile con moto débute par un fugato : le thème entre successivement aux seconds violons, puis aux altos et violoncelles, aux contrebasses et bassons, et enfin aux premiers violons doublés par une flûte et un hautbois. Le finale se distingue par la présence d’une brève introduction lente (ce qui est rare dans un dernier mouvement) : après un puissant tutti, les violons jouent les trois premières notes d’une gamme ascendante. Ils répètent cette formule, en lui ajoutant une note supplémentaire à chaque occurrence, comme s’ils hésitaient. La gamme enfin complète lance l’Allegro molto e vivace, avec un humour qui rappelle certains gestes de Haydn.
從最開始的小節開始，第一樂章的緩慢引入就讓聽眾感到驚訝：在一系列不穩定的和弦（包括樂譜最開始處的不和諧和弦）之後，C 大調的主調才逐漸顯現。在《快板》中，強烈的對比和急促的節奏冒犯了部分觀眾。這些特點在其他快速樂章中也有體現，尤其是第三樂章，它的速度太快，不像是小步舞曲。儘管它的名字是（小步舞曲），但實際上它是一首諧謔曲。除第八號交響曲外，貝多芬不再使用小步舞曲，而是用諧謔曲代替。但莫札特和海頓的遺產仍可感受到。因此，如同莫札特第 40 號交響曲的慢樂章一樣，動感如歌的行板以賦格曲開始：主題依序進入第二小提琴，然後是中提琴和大提琴，低音提琴和巴鬆管，最後是第一小提琴，由長笛和雙簧管演奏。終曲以一段簡短緩慢的引子為特色（這在最後樂章中很少見）：在一段強有力的全奏之後，小提琴演奏出上升音階的前三個音符。他們重複這個公式，每次都添加一個額外的音符，好像猶豫了。該系列終於完成了，推出了 Allegro molto e vivace，其幽默感讓人想起海頓的某些手勢。

Provided to YouTube by France Musique concerts
法國音樂音樂會提供給 YouTube