街頭攝影 street photography 你一定要看的10張21世紀最好的街頭攝影照片!

大家好,歡迎來到我的頻道 最近我做了一個視頻 關於我認為最佳街拍的選擇 我認為最佳街拍的選擇 我希望能夠得到很多人的意見 關於我的選擇和我的決定 正如我剛才提到的 這些都是我認為最佳街拍的選擇 也包括一些對我的影響很大 他們也提到了我對某些原因或另一個原因 在過去幾年來遮蓋過的許多不同的街拍形式 除了其中一張照片外 他們都來自20世紀 主要來自1950,60,70年代 那時是一個標準的時代 攝影和電影產品的發展 包括色彩電影 那時的大師攝影師大力推進 Cartier-Bresson, Saul Leiter, Ernst Thauss, et al. 他們都留下了持續的歷史 對現今的街拍攝者 他們的影響無懈可擊 在這部影片中,我將選擇十多張照片 我認為是這世紀最佳街拍的最佳例子 由現今的攝影師製作 十張照片影響了我的攝影 通過他們的構圖,技巧,風格,題材 以及許多其他東西 所以這次沒有Saul Leiter 沒有Cartier-Bresson 沒有William Klein 但有十張精彩的攝影師製作 讓我們看到 21世紀的街拍 非常活躍 在決定要包括什麼樣的照片 我主要關注 有證實街拍的攝影師 很多攝影師 都擁有一至兩張優秀的攝影 但他們能否穩妥地拍攝 我不會將這些照片 放在任何位置 但我認為會有趣的 選擇他們 基於一個類別 我認為他們最適合代表 所以這裡有些照片 基於他們的戲劇 他們的畫質 他們的鏡頭 以及其他 我們來看看 Stuart Payton 是一位從英國出生的攝影師 在馬來西亞生活和工作 而這張照片 是一個美麗的例子 顏色,光澤 結構和反射 融為一體 帶來驚人的效果 是一個挑戰性的組合 眼睛被所有的東西 我喜歡的是 外側的反射部分 像內側那樣 具有強烈的結構 硬黑幫助建立 整體的框架 而顏色色調 有著非常現代的辦公室空間感覺 標誌的標誌 在樓梯下降下 是一個令人印象深刻的對比 對所有周圍的結構 有點像一個電腦遊戲的畫面 但在街上找到 窗戶反射 當然是 一個美妙的源頭 街上的照片 他們通常導致 看起來很複雜的場景 但這是一個例子 我認為 更空的空間 和更少的反射 可以帶來有益的效果 2009年至2011年之間 切克斯洛伐克人出生的 攝影師馬丁·科拉 拍攝了一部叫做Field Trip的系列 它是一項大規模的項目 關於伊斯蘭 涉及12位 國際上受歡迎的攝影師 他在國內過了一年 拍攝了 歷史上最繁榮的 地區拍攝 他拍攝的照片中 包括了國內的生活 和土壤 包括了這張 相當精彩的 還活著的照片 看起來幾乎像是 一幅現代藝術作品 確實很美麗 一系列美麗的 形狀和顏色 面對街道 和建築的淡淡的陰影 我應該會很興奮 來到這個場景 是一個完美的例子 在街上拍攝繁榮的藝術作品 下一張照片 拍攝繁榮的藝術作品 是一個 迅速的創意思考 你知道有時候 當你看到一張藍色的照片 它會對你造成很大的影響 甚至你必須再次回頭 再看一遍 這張照片 對我來說有了這樣的影響 它也是一個很好的例子 為何你不應該 轉換鏡頭 而總是保持警惕 對著那座大街的瞬間 澳洲攝影師 傑西·馬洛 他對於 拍攝繁榮的藝術作品 是一個很好的例子 這張照片 看起來 是在找到正確的位置 讓前景 和背景 融為一體 這就是 拍攝繁榮的藝術作品 我可以想像 攝影師 迅速地移動 嘗試拍攝 不同的位置 直到他覺得做得對 這就是追逐的驚喜 當你遇到 如此繁榮的事 而你知道 你只有很短的時間 才能做到 但當你做得到 你會有多麼的滿足感 亞歷斯·威爾 非常擅長 拍攝人群 以有趣的方式拍攝 他似乎擁有 對瞬間的感情 他有很多這樣的例子 在他的人生中 但我選擇了 在2007年在墨西哥拍攝的照片 這張照片 幾乎讓我想起 一幅古老的藝術作品 悲劇的場景 就像一幅古老的藝術作品 這幅藝術作品 並非真正的藝術作品 這幅藝術作品 並非真正的藝術作品 這幅藝術作品 但也有很多事情要做 這就是街頭拍攝 最令人感到興奮的 這幅畫有一個真實的故事 但這不論怎樣 我們都不知道這是什麼 因為我們對這個畫面 令人想像 要花很多時間 去解決問題 奇怪的是 當我看這幅畫 就像是 一切都在慢動作發生 一位男士 正在對撞擊女人的求救 另一位女士 一人隱藏著她的臉,另一人拿著毛巾 然後那個男人就躺在地上,幾乎像是在睡覺 而且這裡的顏色並不像你所想像的那樣 藍色的陰影似乎增添了一種安靜的感覺 一種認為,無論發生了什麼,一切都會好起來 這就是我對街頭攝影這麼感興趣的地方 當我看到一張照片,我通常不在乎 如果我不擁有所有資訊來描述發生了什麼事 我喜歡感到牽涉到我需要用我的想像力來完成這張照片 我們如何把那些東西添加到一張照片裡 從一個好街頭攝影變成一個好攝影 有時候我們覺得我們找到一個好場景 但卻好像缺乏了那些添加的材料 來完成它,來給它那些補色 印度攝影師Raghu Rai 用了一個非常簡單的技術 在這張下一個照片中達成了 印度是世界上最多人拍攝的國家之一 那裡的才藝有著不斷增長 在這張照片中,Raghu Rai 拍攝了一位騎腳踏車的人 在睡覺的過程中 他帶著他國家的能量和活力 在背景中拍攝了一張照片 他利用慢攝影拍攝 利用慢攝影拍攝 他的近鏡拍攝和近距離拍攝 他也利用了日常生活和休息的需要 天才 最近我拍了一段視頻 是關於拍攝在黑天空拍攝 當光線不太好 我的一個建議是拍攝在黑和白的天空 Melissa Brer 擁有一個優秀的股份 她的技巧和創意 都是在黑和白的天空拍攝 Melissa說她用了iPhone 拍攝了這段安靜的場景 在2013年在紐約的Brooklyn 運動 這比用SLR拍攝更容易 我喜歡這個神祕的夢幻的感覺 和平滑的音色和強烈的對比 這是一個很好的例子 對比色彩的音色 和黑和白的做法 現在來看一些完全不一樣的東西 我一直有關注 德國街頭攝影師C.Friedhansen 他擁有最出色的眼睛 和令人印象深刻的拍攝速度 在傳輸不一般的街頭照片上 他的作品大部分 都很複雜的視覺上 經常是圍繞幽默或奇怪的 每天街頭的場景 這件作品是一個很好的例子 他在人和隨機物體之間 兩張圖片的陰影 在照片的下方 看起來有點過於粗魯 因為他們的姿勢 和高度的分別 這被加強了 因為他們的對比 對照片的整體的結構的硬度 顯然照片的角度 被調到180度 這加強了 照片的幽默性 並顯示了 他的創意能有多遠 這是我們要考慮的 當我們在拍攝這樣的場景中 我們必須嘗試 把創意的邊界 提高一點 才能讓你的照片更突出 我們的下一個攝影師 知道這一點 現在大多數的我的普通觀眾 都會期待 一張由哈里·蓋亞的照片 上載的照片 我絕對不會失望 在看一張 由21世紀的照片上載 哈里·蓋亞 自1960年代開始 在街上拍攝照片 新世紀的到來 並沒有顯示 這件事有效 這張照片 是在2018年 在巴黎的安特瓦爾 拍攝的 這是我最喜歡的照片 是《世界之間》 這是一個超級系列 包括了一些 他後來拍攝的照片 每次我看這張照片 我都會發瘋 顏色 堅硬的黑色 線條 形狀 幽幽的圖案 所有的圖案 都融合在 一種畫面 幾乎是音樂的方式 這張照片 是一個出色的例子 拍攝從裡面出來 在這個情況下 從商店的裡面 走到街上 如何利用 商店的窗戶 和其內容 作為貢獻 和創造的一部分 只是因為 你走到裡面 並不意味著 你還不能拍攝外面 我們再看看 這個情況 但現在 我們再走到街上 來看看圖案 另一位攝影師 他的作品 在過去20年 從堅硬到堅硬 是Gustavo Minas 出生於巴西 他的股份 是世界各地 有豐富的街頭作品 包括美國 歐洲 中東 和南美 我發現 很難選擇 只選擇一張照片 但決定選擇這張照片 因為這張照片 讓我注意到他的作品 我立即 被它吸引了 所有的圖案 首先吸引了我的注意 線條 形狀 和繪製 我喜歡他 把圖案設計的方式 用女性的手 來延伸 線條的使用 她的封面 也提供了 多餘的深度 和重量 幫助平衡 背景的圖案 出現在 正確的位置 圖案的承託 和三角形 又是完美的 他操作 圖案的前景 也能放鬆 很棒 我喜歡夜拍 我知道 街頭攝影師 能夠 延伸 拍攝時間 透過 在冬天晚上 是拍攝 城市環境 拍攝的 Berlin的攝影師 Martin Bolt 暗時 是街頭攝影 最重要的時間 他的照片 證明瞭 晚上 和晚上 提供了 同樣的機會 拍攝街頭攝影 和日光時光 甚至更多 我選擇了這張照片 因為它的 繽紛感 與 古代的 藝術藝術 和 Kira Skuro的技巧 它的 強烈的對比 和 深層的 變化 和 深層的 光和陰影 這張照片 是拍攝 日光時光 並沒有 任何 有意義的 但它看起來 幾乎像 一個宗教的場景 燈光 觸碰手 臉頰 看起來 一定有 神聖的 或天堂的 光和陰影 這張照片 是拍攝 日光時光 並沒有 一個宗教的 燈光 感謝您的觀看 同樣地 我會喜歡聽您的評論 如果您想幫助支持這個頻道 請訂閱 並查看我的書 《美術街拍攝》 如何將 城市環境 變成 戲劇風格的街景照片 這個頻道 有許多 精彩的影片 下次見