攝影師拍了10萬張人像照片後，學到了這些……

在拍攝創作畫面的過程中 我大約拍攝了一百萬張 隨意地拍攝的照片 包含了許多不同的風格、位置和燈光狀況 雖然我每天都在學習新事物 但這就是我到目前為止所學到的 不同是比好更好 我意思是 好是因為照片對於拍攝規則 最大程度上適應 例如三分之一規則 有均勻的光線 使用正確的對焦鏡頭 不要拍攝太高或太低的角度 以製造視野波動 之類的 為了給大家展示 這是我第一次拍攝的第一張照片 它一定遵守所有技術規則 它是一張好照片 但這並不意味著它會出現在 其他相同的照片中 我意思是 不同是比好更好 甚至像是 用背景的一個元素 來拍攝你的對象 可以為你的對象 帶來更有趣的東西 當我開始嘗試 拍攝從完全不同的角度 製造焦點和燈光的形狀 並且拍攝的方式 更不一般 我的照片 變得更有趣 拍攝一張破壞規則的照片 可以讓人們沉迷 只需要幾秒時間 研究照片的意義 但這幾秒 其實就是 一張忘記的照片 和一張真正印象深刻的照片 情緒最先 當我開始拍攝 圖片時 沒有任何方向或目標 當我感到有點沮喪 這讓我 去研究 我最喜歡的 圖片攝影師 來解釋 為什麼他們的照片 和我相同 最後 我發現 每張照片 都帶來了一種情緒 讓我感覺到一些東西 過了一段時間 我發現 一般攝影師 和一位很棒的攝影師 不僅是他們的 視覺影響能力 而是他們的 情緒影響能力 透過他們的照片 我認為 當你計劃拍攝的時候 就是 以觀眾的角度去思考 你希望他們感受到什麼樣的情緒 當他們看著你的照片 這件事 你不必 太過思考 就開始 很簡單 你可以從 你最喜歡的攝影師 開始 然後寫下 你覺得 這張照片 呈現出的情緒 當你看到這張照片 然後分開 這張照片的 個人元素 這張照片 是關於 姿勢 燈光 背景 位置 這張照片的 整體暗暗 給予它 鮮艷的感覺 這張照片 的姿勢 讓你覺得 不容易 或者是 這張照片的 能量和動作 讓你覺得 有趣和自由 然後你可以 把這些課程 放進你的 自己的攝影作品 想像燈光和姿勢 是一個想法 而不是 兩個不同的東西 現實就是 它們永遠 合作 最重要的一件事 是 觀眾的眼睛 永遠都會被 吸引到 最亮的 或最明顯的 部分 照片 我看到 一些攝影師 做的錯誤 和我過去 做過的錯誤 就是在背景 有光亮和細節的 元素 或者 在某個部分的 攝影框架 完全吸引到 他們在拍攝 那個人 目標是 燈光和 攝影框架 的方向 這也涉及到 姿勢 攝影框架 的方向 會使燈光 變得不一樣 燈光 不應該 注意 不重要的部分 或不貢獻 故事 我可以 自己的建議 如果 我們需要 燈光 和背景 就這樣 我用了一種訓練 來簡單化 攝影計劃 就是 去列出一大堆的燈光想法 甚至可以像是在藍光小時拍攝一樣 或是用街燈的燈光 然後我會去思考一大堆的位置或背景 然後我會去連結它們 我會找到可能的組合 可以創造出某種情感 當你把這個非常簡單的想法 把它們縮減到燈光和位置 那麼從這裡開始 你的決定應該會很容易 誰會是照片中的模型或主題 他們應該穿什麼樣的衣服 他們臉上會有什麼表情 他們會做什麼姿勢 所有這些決定 應該與你創造出來的氣氛 透過那些燈光和位置組合 記得要開始用一個非常基本的想法 你可以加一些複雜性 但只要它加上照片的整體意義 相信你的腦袋 保持簡單 如果你需要加東西 你可以加東西 但我的建議是 縮減 縮減 縮減 總是把照片的一切都拿出來 做得盡可能的簡單 好 那就這樣 我拍了一百萬張照片 我學到的一些最重要的知識 希望你們喜歡這段影片 如果喜歡的話 請按讚 訂閱我的頻道 以便能看到更多這樣的影片 記得要創造一個值得分享的故事 我們下個影片再見