園林小知識 你可能從來都沒有讀懂立體花園的意義

大家好 我是小馬哥 這期來聊一聊景觀歷史上一個極其小眾 但又承上啟下的園林風格 立體花園 我這裡說的立體花園可不是今天的立體花壇 而是20世紀初繪畫立體派的衍生品 就像這樣 如果你是風景園林的研究生 或者是對園林史 建築史略有了解 那都應該見過這件作品吧 它是由亞美尼亞建築師古埃瑞克安設計的 不過在講解它和它的作品之前 我們應該先大致瞭解一下 現代藝術的立體派是怎樣產生的 在西方傳統繪畫中 單視點透視是非常重要的繪畫基石 你隨便找一張畫都能說明問題 比如拉斐爾這張雅典學院 你會發現畫面中的場景 人物 乃至裝飾的細節 都遵循單視點的透視變化 這種繪畫模式一直到我們今天還在學習和使用 如果沒有那項技術的發展 或許今天的藝術不會出現那麼多看上去光怪陸離的形式 但技術的進步有時候會在不經意間 對一門行業形成降維打擊 在歐洲工業革命蒸汽機誕生僅半個世紀後 法國一位發明家在1826年就製造出了 世界第一臺相機的雛形 攝像技術在之後的十幾年瘋了一般的發展 在1839年攝影術就正式誕生了 而這一切對於傳統繪畫界是致命的打擊 之前一個繪畫學徒需要嚴格學習好幾年 才能掌握的透視技巧在精確的攝影術面前簡直不堪一擊 而原本靠畫肖像化為生的民間畫家短時間就丟失了飯碗 和今天科技發展帶來的影響一樣 大批的畫家不明所以就失業了 有很多人被迫轉行認為繪畫已死 還有一部分人開始思考和變革 他們認為繪畫不僅是在線課題的手段 繪畫還有更大的空間和更深層次的內涵可以去挖掘 於是現代藝術就這麼誕生了 我們看到從19世紀的下半葉一直到二戰 各種藝術形態相繼登場 從印象派 後現代 到野獸派 立體派 超現實派等等 現代藝術大師更是層出不窮 而這其中立體派就是一個特別亮眼的存在 因為它從理念上幾乎顛覆了所有傳統繪畫的理論 這裡我們就不得不提兩位大神 賽紹和畢加索 賽紹被稱為現代藝術之父 因為在當時幾乎所有人都認為印象派是現代藝術未來的時候 他敏銳地感覺到繪畫不僅可以描繪物體的明暗 材質和光影 還可以透過這些表面的東西 把世間萬物概括成基礎的幾何形體 所以他的畫都是這樣的 在之後畢加索進一步對傳統的透視提出質疑 為什麼一張作品上只能有一個視點 所以畢加索把看到的物像用多個視點重新組合 你能在一張側臉上看到正面的眼睛 空間在他的畫面中扭曲變形 這和傳統的審美已經分離了 這種多視點就帶來了視錯覺 直接催生了立體派 那小馬哥講了這麼多 其實就是要告訴你 立體派從誕生之日起 就不是單純的平面繪畫 而是為瞭解決空間的形式問題的 你想像一下 如果畢加索的繪畫做成雕塑 是不是一下子就酷炫起來了 所以立體派在之後 以迅雷不及掩耳之勢就影響了建築界 出現了很多視錯覺 增加建築層次的這種設計 一旦一個藝術形式影響到了建築 那麼離景觀就不遠了 在整個設計史中 有一次逃不掉的牛白展會 那就是1925年 巴黎國際裝飾和現代工業博覽會 在這一屆展會上 誕生出了太多有意思的作品了 有機會我們單獨來聊 當時展會在建設時 留給園林展品的時間只有不到10天 所以不可能按部就班的 建造歐式的花園了 這幾天估計連栽種的時間就夠嗆 展會的首席設計師 開始焦頭爛額的 尋找能夠完成任務的人 這時候我們的主角古埃瑞克安 就登場了 當時給出的要求極為變態 要求創作一些既波斯又現代的東西 古埃瑞克安當時只有25歲 但已經和樂科PA一起工作了 而且還擔任了 國際現代建築協會的主席 可謂是當打之年 而他拿到項目之後 就意識到 這是一個可以實踐立體藝術的好機會 你看花園呈三角形 主要由三角水池和種植池組成 這些要素全部由三角劃分成更小的空間 然後通過顏色 形成具有視錯覺和立體感的空間 即便是圍牆 也由白色和各種粉色的彩色玻璃小三角構成 這是一個只能看不能進的花園 然後更誇張的來了 他直接把一個低聽理的玻璃球 放在了水池的中央 鏡面球體慢慢轉動反射光線 花園後側 也有一個玻璃的噴頭向水池噴水 與其說花園設計是認真的嘗試 不如說這就是葉總會的把戲 但他完全成功集中了人們的興趣 有人都被這既滑稽又可愛的設計所吸引 而前來打卡 緩解了展會原本僵硬的格局 這件作品 就是大名鼎鼎的 光與水的花園 你看一個好的作品 不都是費心雕琢的精心製作 它也有可能是時代和社會發展的必然 那就該你出名了 在展會的人群中 一個人暗挑起了大目鴿 這就是查爾斯德·諾埃瓦子爵 他當時資助了一大批先鋒藝術 甚至把他家的別墅 都拿出來給這些現代藝術家來設計 而這個別墅至今 都是現代建築和先鋒藝術的發源地之一 他拜託人找到古埃瑞克安 希望他能夠設計自己別墅地塊中 一個尖銳的三角形地塊 就是你看下面這個角 這封邀請信寫的也非常霸總 你看我非常喜歡裝飾藝術中心的花園 如果你認為這個東西能逗我開心的話 我很樂意請你在這裡設計一個 古埃瑞克安被這封信逗樂了 順勢就很快接受了項目 這是一個120平的三角形空地 與光與水的花園一樣 這裡也有一個雕塑作為焦點 這是雅克·禮普奇茨的青銅作品《生活之樂》 他盤旋在花園的頂端 這是一個帶著大吉他的跳舞的人物 他的機械底座每四分鐘旋轉一次 古埃瑞克安就把花園分成了前後兩個部分 三角的前端也就是尖端 他用棋盤式佈局 末端的兩側不好利用的斜角部分 用立體花壇佈置 中間就形成了一個矩形 種了兩棵橘樹成為活動的區域 花園整體用白色的混凝土框架構成 強調邊緣線是立體派非常重要的手法 為了能夠突出雕塑 古埃瑞克安還將圍牆降低 以保證視線透過橘樹時 望去的唯一元素就是雕塑 棋盤格中間是種植池 中央還有一個條形的潛水池突出中軸線 建成之後 這座花園立即成為著名的現代主義紀念碑 甚至被搬上了電影銀幕 而這座立體花園也成為了現代景觀的先驅之作 我們在之後的埃克博 哈普林 彼得沃克的作品中 都能看到立體花園的影子 而這種利用空間構成花園的作品 也一直被西方風景原理規劃學科奉為經典 這是一個複雜的簡單花園 可以從多角度來觀察 其中的鋪裝就包含了一種構圖遊戲 它提醒我們立體派的原則 所有的東西都被放置在不同的平面上 給人一種表面畫布 從花園的畫面中浮現出來的感覺 但不得不說 這樣的立體花園也有很多自身的侷限 三角形的構圖可以很好地控制景深 來偽裝透視 但是這些放在四邊形的花園中 明顯就弱了很多 不僅如此 古埃瑞克安對植物也有所忽略 讓園林中原本規規矩矩待在方格裡的植物 很快就長了出來 破壞了花園的和諧 而紫爵的園丁們 也厭倦了花園所需要的高強度維護 所以之後在很長時間 就把這些植物換成了低維護度的蘆薈 直到上世紀90年代對別墅翻新時 才換成了金盞花 而立體花園也就慢慢被埋沒在了歷史之中 這兩個三角形花園 就成為了立體花園唯二的作品 立體花園的興起伴隨著新奇和有趣 這種對於未知的探索 會推動立體花園的發展 但一旦發展過程中 人們看到了它的侷限性 就立馬失去了興趣 轉而追隨下一個新事物去了 但即便如此 立體花園還是在歷史上留下了屬於它的位置 經常有小夥伴問小馬哥 為什麼在研究景觀史 我還是那句話 如果你不知道我們現在是如何形成的 那麼你對未來也只會更加的盲目 歷史是我們理解世界變化的規律 也可以幫助我們更好地面對未來 這期就先聊到這兒 更多有趣的花園故事和園林知識 請關注螞蟻景觀 我是小馬哥 我們下期見