中國古典園林 中式造園的最高境界

大家好 我是小馬哥 很多人喜歡中國園林 卻不知道園子是如何設計的 還有很多年輕的設計師 誤把西方的規劃思維套用在傳統園林的設計中 那麼這期小馬哥就為大家來解答 何為中式造園的核心 中國人建造園林一般不繪製平面圖 在園野中就有說是地圖者嫌疑 園主會在園中仔細地觀察思考 依照地形的特性來想像空間 他們會在山坡上想像清晨第一縷陽光掠過屋簷 也會在挖地水塘邊想像夏季出水芙蓉的姿態 空間就在他們不斷地遊走中 在腦子裡面逐步地構建了出來 那這個過程叫做向地 和我們今天看現場是不同的 不僅只是把圖紙和實物對上號而已 而是要將現場的一草一木都看出門道來 這是需要相當長時間的 然後園主會組織油線 高低怎麼銜接空間如何轉折 慢慢將設想的景緻串聯起來 這種方法王紹增老師就稱為時空設計法 所以繼承才會說 讀不文三分將七分主人之焉乎 非主人也能主知人也 也就是說勾畫園林藍圖的人即便不是園主 也需要具備深厚的文學和繪畫修養 並且能夠現場指揮 這顯然不是一個工匠能完成的事 設計完成之後 這位主事之人會通過血液山水 或者製作燙樣來將主要的空間表現出來 並且是邊施工邊調整 一些原本勾畫的景點可能因為石頭不搭標 或者是沒有適合的植物等 都會改成其他的主題 這個過程其實就像是你在佈置自己家的軟裝 一天調整一些 所有的元素都會找到一個最適合的位置 所以歷史上造園師和園主都保持了相當長的友誼 比如文徵明跟王獻成 比如繼承跟鄭元勳等等 這和西方的規劃設計是不同的 西方的園林源於古埃及的園埔 和古希臘羅馬的庭院和廣場 他們需要通過圖紙來推敲尺度和比例關係 計算成本 這種方法裡圖紙就是最重要的媒介 王紹增老師稱之為圖面設計法 我們今天學校教的 社會上用的都是這種方法 圖紙不管是電子的還是紙質的 都可以快速地交換信息 這兩種方法是有本質區別的 中國園林建造前 人在現場長時間的真實體驗 是伴隨著園林建造的整個流程的 時間可能是幾年 也可能是幾十年 這些真實的感受不斷地積累 同一個地方不同季節的感受 一條流線不同時間的感受都是累積的 學畫畫的同學都知道 初學的時候 老師是不會讓你臨摹照片的 因為照片的空間是死的 而真實的人眼觀感卻是鮮活的 當我們面對一個景觀時 雖然視線是有侷限的 但感受卻是360度的 你看到的眼前景觀的同時 也能聽到風吹 鳥鳴 水滴 雨霧 花香和溫度等等 包括你自己都是環境的一部分 這些都是圖紙沒有辦法承載的信息 從這個角度來看 圖紙的信息極為有限 它就像是一張照片 表達的僅有構圖跟形態 但唯獨和環境隔離開了 這樣產生出的景觀 怎能不獨立 靜止和片面呢 前幾年有一些房地產 甚至一套圖紙用全國 把僅剩的形態創意也放棄了 那麼這還能叫做景觀嗎 在當今社會的要求下 我們追求利潤速度 迫使我們必須要使用 圖面的設計法 我們能做的 只能是呼籲設計師 提高自身的專業修養了 西方傳統園林的設計 更注重對象 而我們更注重境遇 從先秦到清末 我們的思維 都不僅只停留在對象本身 而是人物的混交 情景的相容 任何客觀對象 我們都會有一個相對應的主觀情緒 這種思維方式 雖然不利於科學的發展 但卻對園林有著巨大的優越性 所以我們造園畫圖 是最後一步 之前全是在場地當中的 遊走和想像 我們很多的園林巧思 不是在圖紙上畫出來的 而是身處真實的環境中 悟出來的 中國的山水 看似不如西方的油畫真實 但從遊覽的過程來看 卻極度的沉靜 比油畫更具想像力 畫卷徐徐展開的同時 人也在畫中游覽 其實西方很多學者 也意識到了這個問題 他們試圖用理性的思維來解釋 比如拉維萊特的設計者 屈米 就一本天書般的著作 曼罕頓手稿 書中充斥著大量 讓人一頭霧水的圖形和符號 他作為建築師 就提出了一個逆天的理論 他認為建築既不是形式 也不是功能 而是事件 事件產生能量的運動 而運動才塑造了空間 這麼一看 這和中國的傳統園林的營造 確實有諸多的相似之處 總而言之 中國造園從一點出發 一般是聽堂 那在真實的環境中 主事之人一點點的謀劃佈局 邊建邊改 邊造邊物 讓景物和情緒相容 以表達園民的主題 這個過程既不經濟 也沒有效率 是完全不能被現代社會所接受的 但這卻是中式園林的最高境界 那你覺得這樣的造園 在現代社會還能出現嗎 評論區咱們一起聊聊吧