【考古文博公開課】中國傳世名畫鑑賞 北京師範大學 P15 - 3.4 精工寫生（下）

第二點 它廣收古物和書畫 並使文臣編輯出宣河書譜、宣河畫譜、宣河博古圖等 從直接意義上來看 它豐富的是皇家的收藏 是內府收藏擴充起來了 但是從歷史上來講 由於它的編修、它的蒐集整理 對古代許多歷史學家來說 文物的流傳有很重要的作用 保存了很多文獻和珍品 我們說的比如唐代許多畫家 像《不顧夫人憂春圖》 還有這個《島鏈圖》等等等等 都是根據宣河畫譜來判斷評價的 練習過這個問題吧 也許這個畫 唐人因為沒有留字 並沒有提這個畫名 到底是誰畫的也沒寫 到底他畫的是不是國國夫人憂春 都是個問題 但是我們根據宋徽宗所編修的宣河畫譜 我們來認定這張畫叫國國夫人憂春圖 所以這是古代一個重要的美術文獻 當然還有書法文獻 還有古物文獻 這個也是功德無量的 如果沒有這幾部書的話 中國古代文獻整理可能是另一個樣子 這是第二點 第三點 他自己藝術成就很高 宋徽宗他書法讀成一格 史稱壽金體 早年他學薛繼 後來加以變化誇張 形成了一個曲鐵鍛金 凝鉤鐵化的壽金書 我們畫工筆花鳥的都喜歡寫這種題 然後他也熱衷花鳥畫的創作 有許多代表的作品 我們現在來看一下 這是他的壽金體 我們感到這個字體非常瀟灑 筆畫非常瘦硬 所以成為壽金體 有一定的裝飾性 這是宋徽宗畫的降龍石 你看用水墨積染出一個變化的石頭 我們古人願意去 除了欣賞金銀寶器之外 最主要我們願意欣賞自然界的奇石奇花 覺得這是自然萬物生靈 比如太湖石 它是有審美意義的 這件降龍石就像一個扭曲的降龍 有極銳之兆 旁邊配上宋徽宗的壽金書 這是他的五色鸚鵡 這張作品藏在美國 曾經在拍賣會上出現過 左邊這張叫做芙蓉錦雞圖 藏在臺北故宮博物院 下面他提了宣和殿 玉志並書天下一人 宋徽宗的題款叫天下一人 就是兩行下邊一個人 表示他自己崇高的地位 這是他獨特的一個籤款 這張畫說是宋徽宗畫的 其實歷史上的分析說是畫院高手代筆 宋徽宗自己簽了一個名 這是這件作品 芙蓉錦雞圖 是他最負盛名的一件作品 右邊的這幅叫做瑞賀圖 據記載 一天清早 手下就報宋徽宗 說宣和殿前不知哪飛了一大羣丹頂鶴 在空中盤旋 爭鳴合映 有幾隻還停在了太和殿的柱子上 似乎預示著天下太平 極瑞的這樣一個場面 宋徽宗聽了之後 龍心大悅 回宮之後 靠著半寫生半記憶的這樣的一個方法 完成了這幅作品 你們看 十幾隻天鶴的天空環旋 應該是宣德門上 距於畫面的正下方 然後空中彩雲寥照 有兩隻仙鶴還站在宮殿的殿脊之上 天空周圍渲染 大面積是用石青色塗滿了天空 襯托出仙鶴身上的隔粉 這個白 也襯托出他們飛翔的一個曼妙之子 旁邊宋徽宗還用壽經書 寫下了這一個提記 記載了這樣一個很吉祥的事件 銳赫圖 畫面不大 但是非常有裝飾性 可見這個宋徽宗 畫面非常的 藝術處理的這種精巧巧思 這件作品叫做柳鴨爐焰圖 宋徽宗的藝術 我們按常理推斷 應該是繼承著皇家富貴 這沒問題 皇權父子 他的畫風 主導著宮廷畫院 而且服務於上層貴族 符合皇親國戚 皇家貴重的這樣的審美傾向 宋徽宗肯定是繼承了皇權的繪畫傳統 但是這件柳鴨爐焰圖 在他的眾多作品中 顯得不太一樣 我們看整個畫面 大面積是空白 以淡墨 以墨色為主 畫成 顏色上的非常少 這似乎 與我們一般認為的皇家富貴不太一樣 他畫的是秋天溪水邊的 喝水的爐焰 大焰 以及柳樹上棲息的柳鴨 這個用筆 粗率 色色 簡單 整個畫面有裝飾性 這個大面積渲染的圖波 以及爐焰 形成了面的因素 包括柳樹的老根 這是面 然後柳條 下垂的柳條 用積水法一根根畫出來 它這個穿插 非常的富有韻律 這是畫面線的因素 那麼樹枝上棲息的幾支柳鴨 形成了點的因素 這個畫面 一打眼一看 點線面非常的分明 反而有一種現代的構成的意味 還有水邊的一些植物 也是用線直接積染出來的 也成畫面線性的一個因素 所以這張畫非常特別 它傳遞的也是一個 比較荒疏自然的一種野趣 而不是枝趣濃豔的 精工複利的這種風格 這一點我們覺得 讓我們挺感慨 宋徽宗到他這個時候 他的藝術造詣確實非常之高 他已經不墮於皇家富貴了 他還想把徐溪野意融進來 在這一張畫面裡面 氣息四平八穩 很平和 然後同時又能傳遞出 鄉野之趣 有靈動的一個氣息 所以它是融合徐皇的這種努力 這件作品 我選擇了西方油畫的一個靜物 靜物英文翻譯叫做 靜物嘛 大家看啊 這張畫呢 畫得非常好 有玻璃器皿 有銅製的這個玻璃臺 有糖瓷的盤 有金屬的刀 水果 有麵包 不同的質感 大家看啊 畫面最下面有一個蜻蜓 刀的上面還落有一隻蝴蝶 這個蜻蜓和蝴蝶是活的還是死的 是死的 因為它叫靜物畫 畫家要對景寫生 你這個蜻蜓和蝴蝶飛走了 我怎麼畫 畫什麼呀 所以西方的繪畫叫靜物畫 我們中國畫的花鳥 翻譯成英文怎麼翻譯的 叫flowers and birds 花和鳥 這翻譯挺醜 所以有人提出 可不可以把中國的花鳥畫 就翻譯成still life 我們通過這件作品啊 西方油畫作品 我覺得西方的靜物畫 與中國的花鳥 儘管在表現內容上 有所重複重疊 但是其實他們所表現的內涵 和異曲不太一樣 靜物畫是用油彩 西方油畫的材料 表現出事物的空間 質感 體積 包括光色的變化 這是一種油畫的 這個材質的一種美感 中國的花鳥畫 寫生狀物 中國畫家也重視寫生 但是他的寫生 跟西方油畫的對景 直接寫生 還有所區別 西方油畫 你看把靜物擺在一起 我們對著它支個畫架子 就直接可以畫了 但是中國畫的寫生 這樣不行 為什麼 因為中國畫中的花與鳥 都是自然界中的花鳥 都是活的 所以說 寫生 中國畫的寫生 跟山水畫家所提出的 施法自然的美學精神 是一樣的 是外施造化中得心緣 它通過欣賞自然萬物的生命力 表達的是與自然親近相容的意願 你畫了一個死的蝴蝶 一條死魚 一個做成畫 標本的鳥 那我有什麼可以畫的 宋徽宗 他在考花園畫家的時候 有那麼一次 請大家到花園裡邊畫孔雀 所有的高手都在畫 最後宋徽宗評卷的時候說 你們這個都不太合格 你們注意觀察了嗎 平時孔雀起飛的時候 先邁的是哪一隻腳 可見這個畫家皇帝 他平時觀察物理 觀察這個孔雀 這些花鳥 是多麼的敬畏 所以說中國畫的寫生 也寫生 但是 並不是固定時間 織一個畫架子 這樣的一個直接性的寫生 它可能需要長時間的觀察事物 觀察動植物的生長狀況 形貌 包括動物的習性 結構 它們還養花 養草 養鳥 就這樣與客觀之間 反復的磨合之中 熟悉了所描繪的對象 然後靠著牧師心計的方法 傳遞出一幅幅的妙造自然 這給中國畫家創造 增加了難度 但是儘管難 我們也要畫 我們也要畫自然界生機勃勃的花與鳥 而不是一個靜物 這體現著與自然萬物相親 融為一體的深層意願 所以說 當我們翻看這一幅幅的花鳥的時候 我們體現的並不僅僅是畫家的高超的筆墨技巧 我們感受到的是 他們濃縮於筆端的對自然萬物的模擬 與親近自然的這種親情 我們感受的是自然萬物造化的巧妙 所以說畫家的筆墨 我們的花鳥畫 是窮自然造化之功