TTC【雙語字幕版】：意大利的文藝復興（第3季） - 威尼斯畫派::30_安託內洛與喬瓦尼貝利尼

探討東西方哲學 理解宇宙的神祕奧祕 午後好 在這次講座中,我想再次介紹 Antonello da Messina的藝術 上次我們看了他的一幅作品 《聖約翁的學習》 並在早期的Giovanni Bellini的講座中 介紹了Antonello 今天他在講座的一部分 是為了自己的利益 為了他的繪畫的優美美麗 並且為了他對紐約藝術的全面影響 尤其是對Giovanni Bellini 很高興能夠多給Antonello一點時間 但我因為紐約之間的連繫 而封鎖自己對他在紐約的作品 並且對他在紐約的藝術 有著明顯的影響 他們包括了很多他最著名的作品 我不認為這是一個誇張的說法 說它是Antonello的學習的結婚 與Giovanni Bellini的 慷慨和堅韌的靈魂 讓Bellini成為 紐約時代最偉大的師範 Bellini是一位偉大的繪畫家 我們看到的早期的事情很明顯 但Antonello的學習 如同我們看到的 讓他獲得自由 成為一位偉大的繪畫家 一位在意大利藝術中最偉大的繪畫家 但回到Antonello 出生於希臘 我們還沒有討論過 任何來自意大利的繪畫家 Antonello出生於希臘 估計是在或鄰近Messina 從那裡得到他的名字 但他可能是在尼泊爾學習的 Antonello出生於1430年 他是當時的Quattrocento中 唯一的意大利藝術家 他展示了 Flemish繪畫的強烈影響 Yann van Eyck和他的追蹤者 我們在上一堂課中 討論了St. Jerome 這個模型,Flemish模型 有時對Antonello的興趣 帶來詳細的描述 正如他在St. Jerome的學習中所畫的那幅畫 但更重要的是 它為他介紹了 他的繪畫中的環境背景 最重要的是 他採用了油漆為他的繪畫 油漆有Flemish的來源 他的遇見Flemish繪畫 幾乎都是在尼泊爾 沒有任何證據 證明他去過北歐 19世紀的文學 估計他有 但他似乎沒有 也沒有必要 因為在尼泊爾 有Flemish訓練的繪畫師 也有很多Flemish的繪畫 包括Yann van Eyck 我們也知道 Antonello在尼泊爾的訓練 是在大約1445到1455年 的一年之間 他經常去旅行 包括去羅馬和威尼斯 他也經常回到Messina 他在1479年死亡 Antonello看似被邀請到威尼斯 由吞尼斯的Venetian consul Pietro Bon 他應該在尼泊爾見過他 我們也知道 他向他提供了大費周章 一幅大型繪畫 在尼泊爾聖卡西安教堂的主堂 在威尼斯 在這裏 Bon的家庭 有著強烈的聯繫 這幅繪畫的結果 是一幅大革命的繪畫 我們會討論它 但我希望保留它 保留它 直到我們先看看 Antonello的其他繪畫 正如我之前提到的 Antonello給予威尼斯人的例子 關於油的藝術性可能性 證明瞭威尼斯繪畫的革命性 他不是第一次 介紹油到威尼斯 但他的技術性使用 油的中心 豐富的色彩 氣氛流暢 色彩繽紛 你能做到的一切 都是油的中心 Antonello做得這麼好 使許多威尼斯繪畫家 選擇將油 放在Tempera的舊中心 或與它合作 油中心的光亮性 是Antonello精心製作的 為了塑造他的臉部 以少量的線條 以光影效果 半光影 光影效果 與Leonardo的Sfumato技術相似 Antonello的柔軟繽紛的圖案 對眼睛和觸感有明顯的影響 Flanders的油畫 現代的德國 Antonello肯定學到了 由法國藝術家 例如他們自己的作品 在尼泊爾 我所說 那裡的油畫 以及藝術家 都是著名的 我可能會否認 在15世紀和之前 有很長的傳統 關於法國和南歐 尼泊爾和西歐的連繫 不僅在尼泊爾 也在西班牙 事實上 尼泊爾和西班牙的連繫 也和尼泊爾的中心有關 他們互相交易 許多藝術品 由西班牙皇帝購買 到西班牙的藝術館 有許多的連繫 透過了世紀和世代 所以不意外地 Antonello在那裡 遇到法國藝術 我們有時太多 關於他們對法國藝術的認識 如果我們有列出 所有的法國藝術作品 那些意大利人看過 我們應該會驚訝 抱歉 在1475年 Antonello繪畫了兩幅 小型版本 關於基督教的作品 第一眼看上去 但在表達意義上 第一幅 今天在倫敦的 國際畫廊上繪畫 是在1475年 繪畫中 Antonello在 天空上對著基督教 他身後有一個像杯子的 天空 他的手臂 幾乎碰到畫面的旁邊 在地上 聖母和聖約翰教徒 坐在地上 他們的背部 也幾乎碰到畫面 這是一個沉默的 偉大的演繹 我們再看一看 這個像杯子的天空 它看起來 是一個關鍵 它和一個 幾乎橫向的頂部 可以看到 頂部的畫面 是橫向的 所以你會看到 頂部的畫面 然後 像杯子的天空 聲響了 那裡有一個遙遠的山 也許是遙遠的水 很難說 然後 中間的地方 有一個湖 又是一個平滑的形狀 有些古代的 建築物圍繞著 然後 我們進入一個綠色的範圍 在前面 一個綠色的背景 是 Golgotha 然後 Golgotha的位置 明顯地被 屍體的 他們的身體的質量是非常細緻的 而那個杯形的形狀 在這兩個人的身體之間 也在這兩個人的身體之間 形成了一個杯形 在雕像的下方 這是一個令人驚訝的解釋 另一個版本 今天在安特瓦爾 在皇家博物館 在同一時間 我們不知道是誰負責負責 負責負責負責 而這個版本更完整 因為在他們的墓碑上 但我們沒有任何人 我們沒有 那些把他們放在墓碑上 我們沒有聖塔利安 我們沒有任何這些人 所以我們有一個 比較完整的敘事 但這仍然不是 一般的敘事 在墓碑上 麥當娜又坐在地上 但現在在圖中 這位女士就似乎 在肩膀上 進入了 這二位女士 回到畫面中 我認為他幾乎僅僅包括了賊人 為了他們的表達能力 因為他將他們放在最令人印象深刻的墓碑上 不是像耶穌基督那樣的墓碑 是一塊完整的墓碑 非常非常高 非常高 而是一塊真正的墓碑 而兩個賊人的墓碑是放在樹上的 他們的墓碑是穿梭在樹上的 他們的臂端被割斷 而藝術家將他們的墓碑 再次呈現出一個非常原始 非常有想像力的模樣 但最令人印象深刻和最有力的 就是那棵樹的兩側 那些被賊人殺害的樹 我沒有遇到過 這兩棵樹和賊人的墓碑之間 我沒有遇到過 在Giovanni Bellini的畫作中 他們經常描繪 維尼西亞的主要土地 維尼西亞人稱之為Terra Firma 我們知道這個詞語 Terra Firma是他們的主要土地 有趣的是 這並沒有證明Giovanni Bellini 曾遇到Antonello 但不可能他沒有遇到 他不可能沒有遇到 這位來自城市的 盡管Giovanni Bellini的畫作 但也不可能他的藝術 能像他那樣發展 如果沒有Antonello的例子 Bellini的兩幅畫作 從1480年代開始 都能證明這個影響 其中一幅是《轉變》 大概是在1480年代到1885年代 但如我所說 這些時間點還沒有定下來 今天在納坡 在卡帕蒂蒙特博物館 《轉變》顯示了 Giovanni的增加了 對於藝術圖畫的興趣 以及由油製成的 我認為這兩項 都可依賴Antonello和他的例子 《轉變》對許多觀眾來說 實際上 它只會被理解為宗教 在這場《轉變》中 耶穌與彼得、約翰和詹姆斯 一起到山頂祈禱 在這次活動中 徒弟們見證了 耶穌在他們面前轉變 祂的臉發光如陽光 祂的輪廓如光 然後他們看到了 耶穌與彼得在祂面前聊天 耶穌與彼得的法律 和耶穌的神父彼得 在這次活動中 耶穌賦予了 耶穌非常重要的權威 比利尼的視覺能力 在這次活動中下降了 而拉斐歐 我沒有展示給你們看 但拉斐歐的視覺能力 在這次活動中下降了 他的模樣在山頂上 甚至不像我們所想的那樣 在這次活動中 他的模樣在山頂上 甚至不像我們所想的那樣 在這次活動中 耶穌與彼得的法律 在這次活動中下降了 而拉斐歐的視覺能力 在這次活動中下降了 他的模樣在山頂上 甚至不像我們所想的那樣 在這次活動中下降了 而拉斐歐的視覺能力 甚至不像我們所想的那樣 而拉斐歐的視覺能力 甚至不像我們所想的那樣 在這次活動中下降了 是神的聲音 是因為神的聲音說 這是我的親愛的兒子 出現在雲之外 他們害怕地 跌倒在自己的面前 這個場景 神奇的迷幻潛力 使它成為賓館藝術中最受歡迎的 被Giovanni的解釋 是非常不同的 經常被觀察到 他對宗教的反應 他透過自然而表達神聖的意義 例如這裡的頭像是耶穌的頭 而手像是天空的 他們在天空的頂端 而他們所聽到的聲音 是從天空來的 是祝福於和平的蜜月 在《迷幻的聖約翰·弗蘭茲》中 這令人深刻的蜜月 成為了真正的法蘭西主角 而我認為 這幅畫就像有些東西 被人蜂擁有 就像被人蜂擁有 我們可以說 一個神聖的聖體 這幅畫在《迷幻的聖約翰·弗蘭茲》中 是詩詩如歌的首輯 而在《迷幻的聖約翰·弗蘭茲》中 這幅畫在《迷幻的聖約翰·弗蘭茲》中 我們必須看近鏡中的照片來看到它們 但他已經接受了患有患有的患者 而這個主題是比較少見的 通常我們看到聖經中的患者 接受患者的患者 而天空中的患者是一位基督徒 抱著基督徒的聖體 一個小的聖體 或是基督徒的視覺 患者的傷痕 患者的患者被傳送給了聖經 我們在這裡並沒有看到 因此 在這篇文章中 我們看到了很多的物件 包括他的木柱 聖徒在右下角的聖像 他的書本 他的聖經 還有他的頭像 我們還可以看到整個文件的文件庫 我們可以看到整個文件庫 這種自然主義 顯然也反映了 福尼斯自然主義 在這篇文章中 我們已經熟悉的聖母與聖徒 所謂的聖祭對話 聖祭對話 這個類型 聖祭對話的類型 源自於北歐的繪畫 但它不再是在意大利出現的 但它仍然在發展中 仍然在改變中 這類型的主題 在威尼斯和威尼託中 出現了兩大前景 讓我為您展示 在右邊的聖卡西安大廈 與威尼斯的破格 1446年 在它們合成的空間中 聖徒和瑪當娜和天使 都擺在了同一個空間 但它是非常虛擬 和不可能的 因為它有一個舞臺的感覺 就像一個小戲劇 還有它的開放式頂部 整個東西 有一個幻想的感覺 而不是真實的 更重要的是 在1459年 聖卡西安大廈 真實的圖案 您可以看到它們在一起 真實的圖案 是由繪畫空間的建築物 我指的是真實的圖案 所有四個圖案 都有圖案在背後 將我們移入空間 並且將圖案 變成空間的一部分 但是它仍然在 聖卡西安大廈 將圖案的表面 分成三個部分 它仍然是一個強烈的 獨立的三角形的圖案 在舊式的 古典和基督教的方式 我應該重新強調 聖卡西安大廈的 神聖對話的原因 否則聽起來像 藝術歷史語言 而不是聖徒和瑪當娜 擁有獨立的空間 而是屬於另一個世界 沒有與我們 或其聖徒的互動 聖卡西安大廈的 創新將它們 放在一個獨立的空間 那是一個反映 甚至是一個延續 我們所站在的空間 這些聖徒 即使不肯定 這些聖徒的互動的潛力 也意味著我們在這些 繪畫的圖案中 是人類的關係 他們對我們來說 是非常真實的 但真正的人類 即使是聖徒 站在或坐在 一個真實的空間 他們的認識程度 提升了我們對繪畫的 看法和反應 這不僅是一種 學術或藝術的工具 而是一種基礎的轉變 在宗教畫面的 介紹中 對信徒或觀眾而言 回到聖卡西安大廈 它後來被極端地 削減 被毀滅 在17世紀初 只有少部分仍然存在 基於這三個碎片 你所看到的 和其他碎片的複製 其餘的 其他繪畫的證據 都被安東尼羅的繪畫 一般來說 這幅繪畫的 整體狀態 在這一刻 對紐西蘭藝術的重要性 是極其重要的 其創新 在其他藝術家的 豐富歷史中 存活著 他的設計 涵蓋了 一幅 由安東尼羅的 女兒和女兒 和原本的 八個 不,不是四個 八個人體型的聖徒 並與 屋墓的 實體圖框 這幅繪畫的 畫法與 曼田耶的繪畫相似 但沒有 圖框的三角形 因此 安東尼羅的屋墓 提供了新的東西 它拋棄了舊的三角形 並提供了 從觀眾的空間 穿過畫廊的門 進入繪畫空間 請注意 我只是故意的 我認為重複這一點會有幫助 請注意 這幅畫的 視野 是聖徒的眼睛 聖徒的眼睛 站立在 座位的麥當娜的腳下 請將聖徒延伸到 你的想像中 再多放兩隻 在皇帝的背後 放一幅圖框 並將聖徒固定在 在建築物的空間 在上方 將聖徒的眼睛 向下 這幅建築物是在1488年繪畫的 現在放在藝術館 我把這幅建築物保留在安特尼拉的作品中 這幅聖卡西安諾建築物 是在他來到威尼斯時期的進步 為此時刻 以做出這個必須的對比 對比這幅建築物的Bellini 這幅建築物是1480年以來 Bellini的最佳生存建築物 它記錄了安特尼拉的影響 並展示了Bellini的越來越具象徵性的設計 這幅建築物是一幅很棒的作品 我甚至不知道要從哪裏開始 它是一幅炫耀和平靜的作品 它繼續了安特尼拉的新積極空間結合 現在被割裂的作品 這在某種意義上是安特尼拉的一步 所以讓它堅持下去 以一個虛幻的塑膠箱 這全是塑膠的塑膠箱 帶領著一座像廟宇般的廟宇 一幅半棟建築物 這塑膠的空間 繼續了屋頂的建築 這幅建築仍然存在在教堂 這幅建築物來自教堂的同一屋頂 還有另一幅建築物 這幅建築物離開屋頂 前往了博物館 但我們知道這幅建築物的樣貌 不可思議的是 這幅虛幻建築物的真正大小 與六位聖徒的妙妙的瑪丹娜有關 也就是你看到這幅虛幻廟宇有多大 通常在這類的畫作中 空間是減少了 讓物體來主宰 但現在卻不是 他讓物體的大小 和建築物的大小都變大了 不幸的是 這幅畫被移除了教堂 被壓在教堂的教堂廣場中 這幅畫中的細微和多元的光影 被模仿了博物館的博物館 這絕對是一個直接的參考 來自聖馬可的建築物 從左到右 讓我快速地走到聖徒身上 聖徒們是聖法蘭克斯 面對著我們 用偵察鏡頭 看著我們 來建立聯繫 帶我們進入這幅畫 聖約翰·巴布特斯 就是這位頭頂的聖徒 在我們身旁的聖約翰·巴布特斯 聖約翰·巴布特斯和聖約翰·聖約翰 主要是裸體 而右邊的光影 從這些人身上穿過 穿過他們的身體 巴尼西人 在聖約翰·巴布特斯和聖約翰·聖約翰 的舊約翰時代生活之下 他們各自擁有自己的教堂 聖約翰·巴布特斯和聖約翰·聖約翰 兩位聖徒被稱為聖約翰·巴布特斯 聖約翰·巴布特斯和聖約翰·聖約翰 因為他有很多的痛苦 更多來說是因為疾病 聖約翰·巴布特斯的教堂 是和醫院有關的 所以他們之間有著很直接的聯繫 這幅畫的優美之處 是它的一致性 它的強烈 一致的建築 地面和宇宙 以聖約翰·巴布特斯的畫作為標誌 在聖約翰·巴布特斯所製作的同一年 聖約翰·巴布特斯在米蘭 製作了自己的聖約翰·巴布特斯作品 最後 雖然不無前例 但聖約翰·巴布特斯的音樂天使團隊 如此有信心的 並且令人印象深刻的 在這座建築的腳下 在印度和其他地方 從這幅畫的開始 都被引用和傳遞了 在這幅畫的開始