day7中外美術史中世紀美術完結

加中世紀美術 昨天學的三個時期 早期基督教時期 中世紀早期和羅馬式時期 早期的基督教師最早是在私人宅邸 然後那個時候叫名古教堂 然後後來被轉移到了墓窟中 然後開始畫各種壁畫和天井畫 出現了聖靈的牧羊人 用以表示人的無助和神的拯救 很多這種題材的繪畫 然後後來的時候 他君士坦丁大帝將基督教合法 然後他就回到了地面上開始興建教堂 但是他沒有自己的建築 就採用了當地的那種大會議廳 那個時候的巴西里卡式的公共建築 它是中間是長方形有中廊 兩側有側廊 用列柱分割過廊 供這個市民集會使用 基督教直接搬過來 然後加了一個祭壇 成為了早期基督教的一個形式 最早的巴西里卡式建築的代表 就是聖彼得教堂 聖彼得教堂就是典型的 巴西里卡式中間有一個中殿 兩邊有側廊 然後有柱子分割過廊 後面有一個後殿 兩側一般還會加上一個橫廊 有的也叫二堂或者是袖廊 就跟兩個耳朵一樣 加在中殿和後殿的兩側 然後後來出現了西羅馬帝國和東羅馬帝國 東羅馬帝國就在君士坦丁大帝 遷都巴佔庭 所以就產生了巴佔庭美術 巴佔庭然後就出現了巴佔庭的建築 和巴佔庭的一些工藝作品 工藝美術 巴佔庭建築最有代表性的就是聖索菲亞大教堂 是一個集中性的建築 然後它有許多的瓊樓頂 這也是之前的羅馬後過來的 因為這個巴佔庭它吸收了東方的藝術 和古希臘古羅馬藝術還有滿族藝術 所以它的瓊頂是採用的沿用古羅馬的 然後中間還有很多的那個列柱 那個柱是學習的古希臘時期的 是一個集中式的建築 後來的這個柱子是伊斯蘭教後來加上的 因為後來把它改成了清真寺 之前是沒有這四個柱子的 然後它中間採用了瓊樓頂 並且用了很多的翻拱來進行支撐 並且有四個拱門 用以分擔那個拱頂的重量 分散到四個牆上 然後這就是巴佔庭的最重要的一個聖索菲亞教堂 它的鑲嵌畫 鑲嵌畫就是查士汀與皇帝和侍從 皇后提奧多拉和侍從 它現在有一個天國的景象 人們有點懸浮浮空 然後人物的衣紋 還有他們的衣飾都非常的華麗莊重 不像是人間的景象 似乎是在天國 然後還把這個耶穌和 還把這個皇后和皇帝比作是耶穌和聖母 耶穌就是和他這十二個門徒 然後聖母英文上刻了那個三王禮拜的故事 巴佔庭就是有兩個 一個是建築 一個是建築是聖索菲亞在上 然後鑲嵌畫就是這兩個 皇后提奧多拉及侍從 查士汀與皇帝及侍從 然後再後來就到了羅馬美術 產生了羅馬式的那個教堂風格 羅馬式的教堂的風格就是有四個特徵 第一個是將巴西里卡式的木屋頂 然後因為它容易失火或者是不夠莊重 改成了石造的屋頂 這樣的話可以用石造的圈形來建築空間結構 使得室內空間更加的開闊 可以容納更多的聖男信女 也表明這一時期的那個基督教藝術 基督教開始壯大 在結構上從巴西里卡的那個十字形 釘子形改成了十字形 中間有一個大的穹頂 這樣穹頂的那個重量被分在了至少兩個拱上 減輕了屋頂的重量 外形方面比較的雄偉壯闊 一般都會設有鐘樓 它的窗戶比較小 然後牆面比較厚 窗戶小牆體厚 窗上陽光照進來就會顯得比較的幽深 所以它還有一個城堡性質的特點 然後還有一個是它的雕塑方面 因為是復興了羅馬時期的雕塑 所以它的建築上也運用了很多雕塑 在它的正門半圓形的 在它的門面上就會出現半圓形的一些浮雕 這個是有根本與巴西里卡的一個特點 比巴西里卡更加的 建築方面更加的複雜 雕刻方面更加複雜 羅馬式教堂代表的教堂就是聖塞爾蘭教堂 後來杜勒姆教堂是成熟時期的一個教堂 聖塞爾蘭和杜勒姆 杜勒姆是成熟時期的一個教堂 另外羅馬式的雕刻 就是它在門面上刻的那個雕刻 非常多的和那個建築融為一體 工藝品就是哈斯特之棧 諾曼入侵者都過海峽 這是諾曼的那個威廉 攻佔英格蘭 為這個戰爭 慶祝戰爭勝利 紀念這個戰爭勝利 做了一個亞馬布的羊毛刺繡 然後今天在學這個哥特式的美術 名字解釋哥特式美術 定性哥特式美術是 歐洲中世紀後期的基督教藝術 源於法國遍及全歐洲 代表了中世紀藝術發展的高峯 這個哥特式藝術比前面的那個 羅馬式更加的復雜 運用的拱券更加 因為它的哥特式更加的高 所以它對拱券方面的運用 也更加的成熟 內容其成就主要表現在 教堂建築及雕塑裝飾方面 哥特式的教堂採用了拉丁十字形制 也是因為拉丁十字形 可以容納更多的人 所以它也採用了 拉丁十字形巨大的彩色玻璃窗 取代牆壁 普遍採用雷拱框架結構體系 使得它內部空間 外部結構門窗拱券 都有高間值的特點 它因為用了很多的彩色玻璃 又非常大的玻璃 所以它的牆壁的承重能力比較差 所以必須得設計很多的拱 複雜的結構來支撐 它的整體的重量 就是因為雷拱的發展 所以才使得彩色玻璃窗 能夠大面積的使用 正門兩側多配置高聳的尖塔 總體感覺高聳挺拔 充滿向上 強烈向上的動感 作品是《巴黎聖母院》 是著名的代表性建築雕塑 是哥特式教堂的主要裝飾物 已經開始脫離建築結構 而走向獨立 手法越來越寫實 並追求感情的自然表現 反映出中世紀末期 去世俗化和現實化的特點 哥特式就是特別的高尖直 這是它的特點 向上升騰的感覺 然後它的建築 不再是跟前面的羅馬式 是將雕刻刻在建築上 作為一個建築的裝飾 它很多都是獨立出來的 單獨搞一個建築在外面 像一個紀念碑似的 概述哥特式美術產生的背景和條件 簡述哥特式美術產生的條件 意大利文藝復興學者 把十二世紀到十五世紀之間的 藝術稱為哥特式 他們認為那些滿族 哥特人所做 他們認為這些是滿族哥特人所做 但其實這個種藝術 和哥特人沒有多少關係 但是哥特式的藝術 卻無疑是中世紀藝術的頂峯 第一是社會經濟方面 哥特式藝術是西歐封建城市 進一步發展的產物 十一世紀末開始 西歐城市在政治經濟文化中的 地位大大提高 城市的發展意味著世俗社會的發展 市民階級相比於宗教虔誠的 莊園內的人們的宗教信仰 要淡薄很多 然而更加追求的是現實生活的享樂 此外 行會成為了手工藝的基本組織 也促進了文化和技術的傳播 經濟提升意味著人類意識要覺醒 第二是理論研究方面 基督教神學經過了一千年的 理論化、信仰化的整理、研究和歸納 宗教理論進入了高度理想化的階段 理想化的宗教信仰 加上世俗享樂巧妙結合 使得該時期的藝術既矛盾又統一 既追求靈魂的昇華 又開始對現實生活具有肯定和表現 孕育著近代人文主義思想的萌芽 預告著文藝復興美術的到來 第三是政治方面 十二世紀法國出現了強大的君主政體 大力成為了一個新的 富有創造力的藝術中心 在藝術上需要產生新的風格 另外隨著技術和手工業的發展 人們克服材料阻力的能力相當成熟 這為哥特式建築和玻璃化的產生 提供了必要的條件 哥特式產生的三個方面 經濟方面經濟開始提高 政治經濟文化方面都有所進步 市民階級對宗教信仰開始淡泊 開始追求享樂 第二個是理論 基督教神學已經非常成熟 政治方面法國出現了強大的君主政體 大力成為了一個 富有創造力的藝術中心 需要一種新的風格 這樣就產生了哥特式 哥特式藝術仍然是基督教信仰的產物 它的作品主要是 哥特式教堂以及裝飾教堂的 雕塑繪畫彩色玻璃畫 聖經超本等 哥特式美術的分期 早期哥特式美術最早在法國出現和發展 是因為法國當時國力最為強大 西歐藝術中心也在法國 當其他歐洲人還在建造羅馬式教堂時 法國人已經開始實驗哥特式建築 盛期是13世紀 哥特式建築繁榮時期 也是哥特式的平穩風格階段 這一時期的哥特式不僅追求建築的高度 而且考慮建築的比例 這一時期哥特式風格又叫輻射式風格 因為它的窗花呈輻射狀 這一時期的裝飾雕刻 進入更加寫實的階段 首超本裝飾進入繁榮期 盛期輻射式風格 窗花呈輻射狀 開始更加寫實 後期是14世紀 由於戰爭和黑死病 法國的人口開始流動 和轉移到歐洲大陸的各個國家 藝術家也是如此 哥特式藝術在各地蓬勃發展 出現了著名的地區和民族特色 不再追求高大 而偏向於追求內部統一和裝飾 雕塑從建築上脫離 後期更加強調的是個性 不同地區有不同發展 因此哥特式藝術就被稱為 國際哥特式 早期的時候開始實驗哥特式 盛期風格比較平穩的發展 後期因為戰爭和黑死病 藝術家被迫到了各個地方 在各個地方發展哥特式 所以哥特式在不同地方 又呈現出不同的特點 具有個性 就被稱為國際哥特式 哥特式美術的特點 第一 哥特式美術出現在 12至16世紀初期的歐洲 它以新型的建築藝術 為主要表現形式 也包括雕塑繪畫和工藝美術 第二在建築上 哥特式建築一般 羅馬式厚重 陰暗的半圓形拱門造型 厚重的穹頂 被線條輕快的尖拱旋 造型挺秀的小光塔 輕盈通透的飛幅壁 修長的立柱和簇柱取代 它除了拱旋來支撐之外 還發明瞭飛幅壁 從外面再來支撐 裡面是拱旋往上支撐 然後外面用飛幅壁來支撐 還有許多很修長的立柱簇柱 第三是色彩豐富的玻璃鑲嵌 畫窗作為重要的室內裝飾手段 造成一種向上昇華 天國無限的神祕幻覺 所以哥特式就這幾個特點 可以和羅馬式對比著來 哥特式在雕塑繪畫和工藝美術上 更加的成熟 各方面都更加的成熟 羅馬式就是窗戶比較小 然後窗體比較厚 然後用來支撐 但是哥特式它是有很大的玻璃窗 窗體比較薄 通過有很多非常尖的拱圈 然後外面還有飛幅壁 加上立柱和簇柱來支撐 還有第三個就是 因為羅馬式的窗比較小 所以它在玻璃窗 玻璃鑲嵌畫窗這一方面 不如哥特式迅速發展的好 哥特式很多色彩豐富的 玻璃鑲嵌畫窗 更加的絢爛 有一種夢幻的幻想的感覺 向上昇華的 天國無限的神祕幻覺 然後哥特式建築 第一哥特式教堂建築 是在羅馬式的基礎上 經過改建探索而成 結構上採用了雷拱 尖旋、飛拱、點支撐等 這也是哥特式教堂 與羅馬式教堂不同之處 在羅馬式的成熟時期 有一個教堂 叫什麼來著 那個這個 杜勒姆教堂 這個時候已經 發明出了這種雷拱 杜勒姆教堂已經 發明瞭雷拱 標誌著它的成熟 但是在哥特式將這種雷拱 進行了更好的使用 除了雷拱又有了這個尖旋 飛拱、點支撐 第二是哥特式藝術開始 開始於法國巴黎 幾乎僅據地說 應該是路易七世的長喜觀 蘇熱重修聖德尼教堂 而後開始波及全歐洲 這次的改建首次 系統地應用了 以雷拱結構為基礎的 新建築體系 這套體系經歷了 百年的發展 哥特式教堂的特點 第一個是在高度上 創造了新的紀錄 其中最高的紀錄 是德國的烏爾姆教堂 高達161米 烏爾姆161 這是最高的教堂 第二個 其次是在形體向上的動勢 十分強烈 清零垂直線貫穿全身 無論是塔牆還是柱 都是越往上越細 建築的局部和細節的 頂端也是尖 整體有一種向上的趨勢 形體向上動勢十分強烈 垂直線貫穿全身 越往上越細 最上面就是那個尖 局部和細節都是尖 有一種向上的趨勢 再看它的外部 平面一般為十字形 垂直線輪廓為主 清零的廢拱成排的支撐著 主體建築 建築的框架成為最好的裝飾 在夜裡它的外部猶如 一座鏤空的象牙塔那樣 玲瓏剔透 建築的重量感和體積感 完全消失了 因為它全是玻璃窗 就像一個象牙塔那樣 內部大理石的圓柱 附柱拱門交叉拱頂 構成向上而構定 構成長而向上延伸的直線 流暢規範柔和 站在中廳的入口 我們可以看到 兩旁林立的柱子構成的直線 直衝天頂 建築的結構是美的裝飾 無需像羅馬式建築那樣 增加裝飾雕刻 建築結構的本身就是裝飾 像那個羅馬式 像那個羅馬式的教堂 它是內部是一個特點 然後外部重新進行裝飾 但是這個哥特式 它全是尖的 內部也是尖的 外部也是尖的 而且它的飛拱和它的塔尖 都是它的內容 也是它的形式 是它的結構 也是它的裝飾 它本身結構本身就是裝飾 第三個是哥特式教堂的 另一個特點就是彩色玻璃窗 彩色玻璃化構成的窗戶 由於建築骨架為支點 減少了牆的承重作用 使得柱和柱之間的牆面 可以用來開窗 巨大的玻璃窗 使得牆面根本沒有地方來容納 裝飾浮雕貨幣化 於是建築師 就用彩色玻璃鑲嵌化來裝飾 彩色玻璃窗的採用 不是要使光現暗淡 而是要使它變得絢麗多彩 教堂這種窗戶的豐富色彩 這種炙熱的宗教氣息 神祕的飄忽不定的顫動 都受到了光的支配 這個如果是用 普通的玻璃窗 它照進來就是太明瞭 就沒有那種宗教的神祕感 但是它太暗了 就也沒有這種宗教的氣氛 所以要讓它暗淡 但是不能黑暗 讓它變得絢麗多彩 像夢幻的天堂 然後第四個 哥特式教堂給人 一種相當生存的感覺 如果說羅馬式 是堅實的敦厚 那麼哥特式的特點 就是靈巧上升 教堂內高大的垂直空間 似乎要把人的靈魂 引向天國 彩色的玻璃窗 把神祕的光照進室內 猶如聖靈穿過聖母的身體 照亮教徒們的精神世界 四個方面 第一個高度上非常的高 有了新的紀錄 烏爾姆161 第二動是那個肩垂直線貫穿 向上的趨勢 外部是一個十字 還有飛拱 內部是很多的拱門和交叉拱 柱子都是直衝天頂的 建築的結構就是美的裝飾 第三個是玻璃窗 彩色玻璃窗 第四個是整體的感覺 就是相當生存 下面哥特式教堂的 最初是從法國巴黎開始 興建經歷了三個階段 第一個階段是從12世紀開始 持續到13世紀的50年代 參加零散結構的 地增和高度的地增 著名的是巴黎聖母院 巴黎聖母院是早期的 哥特式教堂的代表 第二個階段是十分注重 裝飾性的處理 並開始追求豐富多彩的 整體視覺效果 如德國的克隆教堂 克隆教堂就是第二個 第三個是 除保持自身的特點之外 裝飾效果脫離了 世界上應有的結構整體 如英國的劍橋皇家學院 禮拜堂 一般記得就是巴黎聖母院 還有克隆大教堂 聖德尼教堂 第一個聖德尼教堂 是第一座哥特式建築教堂 它的建築是首先在教堂的 東邊採用了點支撐的設計概念 建築的承重完全是由 窗間柱來支撐 柱子和肺拱支撐主廳的牆 構成了東面 祭壇後及後廊的多邊形結構 第二是結構的改建中還包括 採用了加勒拱的瓊瓏頂 同時也採用了尖券 實現它內部空間的垂直高度 和全新的視覺效果 用勒拱和尖券的形式 來增加高度垂直高度 第三個是內部有雙層迴廊 但這並不能使內部顯得擁擠 反而細長的拱門 擂架以及支持拱頂的圓柱 使其格外通暢 它雖然是雙層迴廊 但是它使用的都是細長的拱門拱架 所以顯得還是比較輕巧 這種輕巧表現在 彩色的玻璃窗已經擴大到整個牆面 其次是內部結構的形體上 優雅而富有韻律 第四是之所以如此建 是因為建築師在彩色窗外 修了一個扶牆 於是拱頂向外的沖力就被分擔了 它除了就是它大量的採用這種支撐 點支撐 然後飛扶臂 然後還有扶牆 還有那個勒拱 都是用來支撐的 第五是當時所有的土木工程的 支持重點都集中在這些扶牆上 由於負重區域被挪到了教堂外部 內部也就更加的輕巧空乎了 第六是在聖德尼教堂中 體現了一種不同於以往的思想和精神 這種精神就是強調嚴格的幾何造型 和對於明亮光線的追求 對於幾何造型和明暗光線的追求 第七是蘇勒在修建教堂過程中 就一再強調這兩點 他認為比例的協調是美的根源 聖德尼教堂表明了一種新的建築風格 這種風格從本質上區別於羅馬式 就是最早的哥特式產生 就是因為這個蘇勒修了這個聖德尼教堂 它是第一個哥特式建築教堂 它第一個建的時候 就已經採用了這麼多的設計概念 用來支撐 可見那個時候是有非常高的理論總結了 第一個是首先後者有著結實而厚重的牆壁 而前者具有輕盈纖細的結構 羅馬式教堂具有沉重的拱頂 其穩定性取決於足夠厚重的牆壁 以支撐各種各樣的壓力和硬力 聖德尼教堂的設計者們開始採用 尖券和雷拱來減輕拱頂的重量 它們比半圓形的拱頂更為穩固 能跨越各種形狀的開間 而雷拱間填以很輕的石片和纖細的墩柱 便可以支撐拱頂的重量 第二是其次在羅馬建築中 窗戶總是很小 現在窗戶的尺寸增大了 允許空性規模的採用彩色玻璃面 第三是尼德蘭教堂的平面遵循了 現代有呈放射性分佈的後堂迴廊式形式 這些禮拜堂不再像先前的那些建築一樣 呈孤立的單元 禮拜堂間的牆被除去了 造成一種統一的空間效果 兩排呈圓形排列的承重圓柱 對於統一空間進行分解 昏暗的羅馬市室內 被寬敞開放充滿各色光線的建築所取代 所以從這裡可以看出 羅馬市和戈特市是有很大的區別的 牆壁 用來支撐的地眼 還有玻璃窗的大小和一些花紋的刻畫 包括一些室內空間的分隔 前者是前面的羅馬市 分隔成許多方形單元 或者是長方形單元 這個時候開始用了後堂迴廊式 更加的統一了整體的效果 這種尖尖的就是戈特市的建築 再看早期的代表巴黎聖母院 巴黎聖母院是最著名的戈特市建築 它興建於11世紀初期以來 城市的再次繁榮有大的關聯 它不僅作為當時巴黎最重要的宗教活動中心 而且以建築藝術的高超水平來隱喻歐洲 基本特徵第一是 這座教堂建於1163年 長達150米 主拱頂高32.5米 它首先採用了飛拱來支撐中廳 正面形成了純粹的尖拱建築 入口處有拉長的聖徒雕像裝飾 入口處有透視門 頂部是兩個鐘樓 第二是整個立面樸素 富有變化 豐富而統一 垂直與水平劃分 顯得莊嚴穩重 稱作它作為法國主教堂的崇高地位 立面樸素 而富有變化 豐富而統一 垂直與水平劃分的嚴重莊嚴 作為法國主教堂的崇高地位 深入 第一 充分顯示出聖德尼教堂的直接影響 在平面的佈局上 強調的是長度軸心 中堂若干分佈 雖然保留了羅馬式教堂的特點 但大氣窗的窗戶 室內的採光 以及所有形體瘦長的造型等 都顯示出哥特式的風格 教堂內部所有的細節 都充滿著向上的直線 這樣的室內空間 也呈現了 有哥特式風格的向上高升的感覺 這與羅馬式教堂強調的 巨大的支撐力是大不相同的 第三是聖母院有三層 下層是以柱廊和尖拱構成 中層是帶側廊的隔層 上層為明亮的玻璃窗 三層之間以細長的石柱相連 最後集中於穹頂中心 各層皆以尖拱相互呼應 統一這種和諧且具有邏輯性的建築語言 是經由經驗哲學的體系和思維方式 第四是巴黎聖母院的西面工程 也具以各個部分 在比例關係和組合方式上極為成功 以中間的圓形玫瑰窗為中心 向四周放射 轉的分佈在 分佈著門洞窗戶和未完成的塔樓 達到了整體上的完美均衡 這一面最大的特點在於 它把所有的細節都相互配合 形成一個平衡協調的整體 蘇勒當時所極力強調的 結構上的均衡 數學上的比例和韻律 在這裡得到了比聖德尼教堂更完美的呈現 所以要分析巴黎聖母院的時候 也可以從那幾個特點上來看 首先說它是哥特斯教堂 興建於1163年 長150米 它的外形結構 下層有柱廊和尖拱 三個尖拱 有柱廊和尖拱 第二層就是 它的側廊 側廊的隔層 中層是帶側廊的隔層 帶側廊的隔層 上層是玻璃窗 最上面還有兩個塔樓 整體是垂直向上 給人一向上高升的感覺 與羅馬的支撐力所不同 這是從外部 這個整體的結構 其次從內部來看 可以說它採用了大量的點支撐 然後 拱頂 尖拱和飛扶壁 還有那個窗戶 有玻璃窗花 非常大的窗戶 裡面造成一種夢幻的 具有幻想性的特點 還有它的西面工程 中間有一個玫瑰花 有一個大的玫瑰窗為中心 然後兩側有門洞 窗戶和未完成的塔樓 整體上非常的平衡 變化中有統一 非常的協調 像蘇勒所強調的那樣 符合當時蘇勒所強調的 結構上的協調數學的比例和韻律 還有一個亞敏大教堂 亞敏大教堂聖旗 它和上面這個巴黎聖母院 下面這一層是一樣的 有這個尖拱和立柱支撐 柱廊和尖拱 有柱廊和尖拱 它的玫瑰花窗是更往上一點 算是第三層 中間有那個 上面第二層有那個窗戶 上面有那個 這叫什麼呢 這隔窗 有那個隔窗 隔層 帶側廊的隔層 和它那個分析是差不多的 夏特爾教堂 夏特爾大教堂 代表也是頂峯之作 米蘭 這個比較熟悉 米蘭教堂 意大利米蘭教堂 晚期時期的作品 也是這個尖頂特別的多 克隆大教堂 這個它的代表 它的代表還是比較多的 有巴黎聖母院 夏特爾教堂 克隆教堂 米蘭大教堂 還有 還有什麼 就基本這幾個 哥特式雕刻 就有三個特點 哥特式雕刻 很少有獨立的雕刻 大多都是建築裝飾雕刻 它們與建築過程 一個完整的整體 是一個不可分割的部分 它的內容主題 和宗教密集相連 所以雕刻的題材 通常是聖經故事 和一些預言性的形象 但是也有歷史地理 生物 四季公眾等題材 哥特式雕刻 有如下幾個特點 第一個是氏族性 由於雕刻這些作品的雕刻架式 生活在城市中 含會工會的手工藝人 所以這些雕刻 也必然反映出 城市市民的審美趣味 不可避免地描繪氏族形象 這當然也是一種必然的趨勢 隨著城市的發展 城市市民文化 也必然會影響到教堂文化 氏族性 第二個是寫實性 哥特式雕刻第二個特點 就是在技巧上 模仿古代打造成術 有的美術家把哥特式雕刻 比之為人類青年時代的作品 而古代藝術 則是人類少年時代的作品 這一時期的雕刻 已經達到了十分豐滿有力的水平 第三是性格化 哥特式雕刻第三個特點 是出現了個性化的人物刻畫 有的作品也出現了這樣的苗頭 人物有了內在的感情的刻畫 在哥特式 在德國出現了肖像雕刻 來裝飾教堂建築 這是夏特爾教堂的入住像 法國 第一個法國夏特爾教堂 入口處的著像是 建築結構演變出來的雕刻裝飾形式 它已經不僅僅是 作為一個建築來看了 它已經可以獨立出來 作為一個單獨的裝飾來看 非常的成熟 這種著像日益脫離了建築而獨立 而成為獨立的雕刻作品 使用的形象不但從僵直 而緊貼柱子變成了高浮雕的形式 而且表現了身體動態的 左顧右盼 突破了建築結構的限制 同時每個人物都有其獨立性 甚至可以脫離支柱的 這個其實有一點像那個女相柱 有點像那個 就是之前在 是在古羅嗎 在哪來著 有一個女相柱 有可能它長得很像 第二個是它代表著一種革命性的變化 就是開始恢復古典時代以來的 三度空間的圓雕 顯然這種常識只是剛開始 他們都是用圓柱作為人體的基礎 比例也不甚準確 但是由於是立體的 所以比羅馬式雕刻 更多一種獨立存在感 第三是頭部所表現的 溫和特徵 充分顯示了 哥特雕刻的寫實特徵 所謂的寫實特徵 是一個相對的概念 它是與羅馬式雕刻中 幻想變形的手法 比較而言的 在這裡出現的人物通常 有著安靜嚴肅的表情 和不斷增加的體積感 另外 第四個另外 教堂的外部側柱的雕像 將三個大門的景象連在一起 教堂外部側柱上的雕刻 將三個大門的景象連在一起 它們分別代表了 聖經中的先知皇帝和皇后 之所以這樣設計 是為了把法國的君主 作為舊約中帝王的繼承人 以強調現實和宗教精神的統一 那就是將傳教士 主教和皇帝放在一起 第四個 第五個 總之在夏特爾教堂裡 我們看到了一種良好的傾向 就是用人類的智慧 來恭維上帝的智慧 入相助 這個叫入相助 開始從結構當中獨立出來 成為一個獨立的雕刻作品 但是它還是有一點 直立的城市化 開始恢復古典以來的三度空間感 具有一些現實性的特點 比起羅馬之前的雕刻 更加具有了體積感 用人類的智慧來恭維上帝的智慧 入相助 夏特爾教堂入相助 這個是德國的 瑙姆堡教堂供養人形象 德國的瑙姆堡教堂 出現了最早的供養人形象 這是當時著名的兩個貴族 一個是艾克·哈特 一個是烏達 實際上這一對男女藝術家 並不是生活在一個時代 藝術家只是將文獻 在文獻中獲得他們的姓名 然後將他們的形象表現出來 第三是逼真的人物形象 比例準確的造型 莊重而多數傷感的面部表情 反映出中世紀藝術 越來越向世俗化現實性方向發展 但從風格上來說 依然是代表了 哥特式藝術中的古典主義傾向 這個在藝文刻畫方面 就更加的靈活了 比起前面這個柱子更直立 更傾向於古典時期的雕刻 比例也比較準確 有很大的體積感 藝文刻畫的比較細節 哥特式繪畫 哥特式的建築和雕刻 在聖德尼和夏特爾教堂 分別產生了 而繪畫上卻發展的比較慢 繪畫種類繁多 包括玻璃鑲嵌畫 手抄繪畫 基坦畫和赤像畫等 簡答題一個簡答題看一下 為什麼說中世紀的藝術 是融合的藝術 5至15世紀是歐洲中世紀藝術 東羅馬以君士坦丁為中心 發展拜占庭藝術 西歐經歷了滿族藝術 加洛林文藝復興 羅馬時期 哥特時期 幾個不同的階段 東歐在同一時代下 進行繼承古希臘羅馬文化 吸收了東方文化 多種因素共同作用 呈現出藝術多元化的面貌 中世紀是一個融合的 中世紀主要就是 羅馬分成了 東西羅馬 東羅馬就是 拜占庭 以君士坦丁為中心的拜占庭 而西羅馬 就是 經歷了滿族加洛林 羅馬式 哥特式 幾個階段 因為它又經歷了一個 從粗糙到精細的階段 但是東羅馬 它是沒有經過戰火的洗劫 所以它就是融合了東方 東方就是西亞西亞 埃及這些地方 然後又吸收了希臘羅馬 還有東方 希臘羅馬 這些各種的因素 呈現出了多元的面貌 然後第一個是 多元融合的西歐藝術 第一個是基督教藝術 中世紀基督教佔統治地位 藝術帶有強烈的宗教色彩 追求精神的美 修道院成為藝術中心 辛斯德古籍 興起古書典籍的整理傳承 融合金屬鑲嵌 動物動植物文飾 西歐和東羅馬分別來看 一個西歐一個東羅馬 西歐就是最初的基督教藝術 帶有宗教色彩 修道院成為藝術中心 第二個階段就是古希臘古羅馬 滿族被羅馬化 加洛裏文藝復興 融合了希臘羅馬 具有寫實性特點 建築採用羅馬式平面結構 滿族藝術多民族文化的融合發展 具有實用性特點 簡潔精巧 發展了小型雕刻工藝 金屬工藝和鑲嵌工藝 拜占庭就是出現了 對古希臘羅馬 希臘的那個住室和羅馬的 那個群龍頂的建築結構 還有它的三合土和貢獻 形成了聖索菲亞大教堂 對於東方藝術的借鑒 匈牙西亞埃及等地區的借鑒 就比較的內部壯士 比較強調內部壯士 出現了彩色玻璃磚 鑲嵌畫 神威塔爾教堂 東西歐藝術既保留了古典藝術的精華 又在此基礎上創新了 優秀的本土文化 加之外的藝術的融合 使得中世紀藝術有著混合的血液 因此中世紀藝術是混合的藝術 就是東歐的話就是講拜占庭 然後可以用那個聖索菲亞和 聖威塔爾教堂來舉例 西歐的話就可以從羅馬式和 哥特式來入手 歐洲文藝復興運動的背景 看一下最後這一個 歐洲文藝復興運動的背景 特徵和影響 文藝復興是十四至十六世紀 反映西歐各國資產階級 要求的新文化運動 興起於意大利 後來擴展到了德國 尼德蘭 法國和西班牙 保留了古希臘羅馬的藝術精華 又創造了 又有新的創造 各國之間交流融合 共同促進了思想解放 與藝術的繁榮 第一個是文藝復興運動的歷史背景 第一個是宗教神學的懷疑 黑色病蔓延 自然科學發展 開始懷疑宗教權威 以人學質與神學對抗禁慾主義 第二是市面經濟興起 資本主義猛烈 商品經濟發展 出現了靠手工業發展起來的階級隊伍 社會風氣轉變 追求享樂自由 第三是古典文化的保留 保存了古希臘羅馬文化 以產會及各國有識之士 索尋古籍 興起了文化研究 要求復興古典文化 第二是文藝復興運動的特徵 第一是科學的現實主義 科學理論 指導 透視法 解剖學 發展 空間 表現 構圖 油畫材料的廣泛應用 表現素描關係 和第二是題材的世俗化 開始描繪世俗的人和現實的人 集中在題材 也融入了人的感情 現象化 風俗化 感 豐富 反映了社會生活內容 第三是文藝復興運動的影響 第一是破除迷信 解放思想 人文主義改變了世界觀 社會意識 轉變 促進了個性解放 促進了宗教的束縛 以擺脫了宗教束縛 第二是奠定基礎 開闢了新局文藝復興時期 開創了大量優秀的藝術和文學作品 為各國藝術的發展奠定了基礎 使十七十八世紀朝著不一樣多元的方向發展 迎來藝術的創新和變革 這一整個就是下節課的背景 下面要學文藝復興 文藝復興就從幾個國家開始學習 第一個就是從意大利 然後意大利完事之後 再學德國 法國 西班牙這幾個地方 逐漸都進行了文藝復興 文藝復興就是學習古希臘 古羅馬時期的那種古典文化 所以它的背景出現 出現文藝復興是有三方面 一個是對一個東西的懷疑 然後另外一個就是對另一個東西感興趣 對於宗教神學的懷疑 因為自然科學發展 然後黑死病蔓延 然後就開始懷疑這個宗教 開始有了人的思想 第二個是社會方面的原因 就是資本主義萌芽商品經濟發展 開始追求享樂 第三個是對一些東西開始感興趣 因為出土 就是有了很多的古希臘羅馬的遺產 他們在研究的時候發現 那個時候好像文化已經 藝術方面已經發展得很好 所以就要向他們再學習 所以就是復興古典文化 學習他們的寫實和寫實主義 解剖法透視法 但是不是學習他們宗教的內容 因為這個時候已經經濟發展了 然後出現了享樂主義 所以也更加的世俗化 開始將世俗化融入到 之前的宗教題材當中 下面就是明天要學的文藝復興 今天主要就學了這個巴佔庭 葛特什巴佔庭 所以中世紀最主要的 就是它的一些教堂的建築 就是一些教堂 然後區分這幾個教堂 一個羅馬教堂 巴佔庭教堂 巴佔庭美術 羅馬式和葛特什 這三個區分好了就可以了 巴佔庭式的聖蘇菲亞 這比較重要 聖蘇菲亞 然後記得兩個象限化 查士丁 你皇帝和他的皇后提爾多拉 然後羅馬式的那個特徵 和葛特什有點可以對應著來看 羅馬式就是聖塞南 杜勒姆教堂 聖塞南和杜勒姆教堂 杜勒姆教堂就是成熟時期的 葛特什就比較多了 巴黎聖母院 夏特爾教堂 米隆大教堂 克隆大教堂 聖德尼教堂 這是最早的聖德尼教堂 就這幾個 好了今天就先到這裡