你一定看過他的畫！波提切利晚年貧困潦倒，只因一場虛榮之火？｜文藝復興畫家與他們的乾爹 EP4｜Fernweh illustration

說到文藝復興知名畫家 我們大概都會想到文藝復興三傑 達文西、米開朗基羅跟拉斐爾 但是你知道 在人本主義漸漸發酵 可是文藝復興這個詞還沒有出現的時刻 就有一位紅遍義大利的大學長 這位畫家他跟全義大利最奢華富裕的梅蒂奇家族 關係十分緊密 他年輕的時候就跟梅蒂奇家族的兒子玩在一起 同餐桌吃飯 甚至受到梅蒂奇家族的資助 留下了許多曠世鉅作 他最知名的畫 至今仍然是世界三大美術館之一的Top1鎮館之寶 而這幅畫正是來自梅蒂奇家族乾爹的委託 他的畫作在當時看來這麼的標新立異 卻又像春天一樣的柔美 讓上流社會都對他愛不釋手 爭相搶購訂製畫作 甚至連羅馬教皇也想要請他到羅馬畫畫 他的名聲簡直紅透整個義大利半島 更厲害的是 這些畫作時至今日仍然深深啟發許多創作者 做出各種的致敬跟迷因圖 結果這位大畫家他竟然還愛上老闆的情婦 儘管這段戀情沒有結果 可是畫家卻對他念念不忘,終身未娶 但是如此專情、年輕有才華、有名利雙收的大畫家 晚年卻受到世人的唾棄,一貧如洗 甚至需要靠舊跡來度日 這到底是為什麼呢? 其實啊,這位傳奇畫家的一生 正好是佛羅倫斯在文藝復興時期 權力地位的演變縮影 15世紀末,這個曾經是文藝復興重鎮的緋冷翠 也漸漸失去了他的光輝 讓羅馬跟威尼斯等等的城市起而代之 而畫家米開朗基羅也正是在羅馬展露頭角 將文藝復興的思想結晶帶往羅馬 這時期的佛羅倫斯到底發生了什麼事情 而這些事情又是如何影響到這位大畫家的一生呢? 哈囉大家好,我是Alice 歡迎回到Family Illustration 今天我們就要來好好介紹這位大畫家的故事 他正是鼎鼎大名的桑德羅波提切利 他的本名其實是亞歷山德羅菲利佩皮 波提切利只是他的綽號,意思是酒桶 據說會有這樣的稱號,可能是因為波提切利的食量特別大 波提切利在一生當中,他跟過兩位老師 一位是菲利普利皮,另外一位則是韋羅基奧 他甚至在韋羅基奧的畫室裡面,跟達文西成了師兄弟 自從波提切利完成了上一集我們詳細講過的 三博士來朝的訂單之後 被拍足馬屁的羅倫索開心的不得了 立刻邀他入宮居住 現在波提切利的僱主,是一個嚮往古代希臘羅馬文化的商人 波提切利心想著,太好了,忍了這麼久 終於不用再畫那些前輩畫了幾百年,畫到快吐的耶穌聖母了 於是波提切利瀟灑的放下了宗教的限制跟枷鎖 完成了他人生的經典代表作《春》以及《維納斯的誕生》 這兩幅以希臘為主的作品,在當時基督教的世界裡面 可以說是畫時代的突破 上一次歐洲出現希臘羅馬神話的雕像 已經是西元五百年前的事情了 到了現在,西元一千五百年 總算是有人在挖出一千年前的神話以及故事 於是波提切利也憑藉著這些畫 被認為是中世紀以來第一個以異教題材作畫的畫家 不得不說,波提切利的確也是畫神話人物的最佳人選 他的畫讓佛羅倫茲人第一次見識到了美少女的魅力 畫面上的女性優美溫婉 不僅成了那個時代的美女標準 也成功地將古希臘羅馬的經典神話故事以及人物 再次帶回了藝術世界 好,值得在藝術史上記上一筆 首先我們先來看看《春》這幅作品 現存於烏菲茲美術館的《春》 其實最一開始很可能是羅倫佐寢宮的裝飾畫 那個時期很流行在臥室內放上跟愛情、生育有關的畫作 當作是對婚姻的祝福 畫面最右邊的是西風之神 而畫面右邊儘管看到的是兩個女人 他們實際上是同一個人 仔細看,從克魯莉絲的口中溢出的花朵 落到了花神身上,變成了花神身上的衣服裝飾 這裡畫的是神話中被西風之神接觸過後的克魯莉絲 蛻變成了花神佛羅拉的那個時刻 克魯莉絲被西風之神強暴 但是最後卻蛻變出了美麗的花神 不知道這裡是不是在暗喻說 我知道你很不情願,但是相信我 你想要嫁給他,最終你也會像美麗的花神一樣 綻放出女人最美的姿態 玻璃仙麗利用這個細節盡力的描繪出蛻變的那一刻 為這張畫作增添不少的動態感 而中間站立著的則是維納斯 他被擺在畫面的正中間 象徵著愛情的公正,以及春天的主宰 維納斯的腹部為骨,也有祝賀新婚生子的意思 跟隨在維納斯旁邊出現的是玫瑰三女神 他們在畫面裡面快樂的跳著舞,慶祝著春天的到來 而最左邊的男生呢,是守衛花園的信使墨丘利 他正舉起杖,趕走冬日的烏雲 畫面最上方的還有矇眼的丘比特 他調皮的準備射出箭 值得一提的是,這幅畫當中出現的植物數量多達五百多種 經過植物學家的鑑定,有九成都可以在佛羅倫斯的春季找到 包含像是菊樹、勿忘我草、史車菊、菸尾花、長春花等等 為什麼我要特別提這件事呢? 難道會畫五百多種植物就非常厲害嗎? 其實這背後有著很重要的藝術含義 因為從這點就可以看出,這個時期的藝術家們 他們會開始著重實地的考察,重視畫面的真實以及自然 而這個正是文藝復興的精髓之一 再來我們來看第二幅《維納斯的誕生》 它跟春一樣,維納斯的誕生也是存放於烏菲茲美術館 如果說它是烏菲茲的鎮館之寶第二名,大概沒有人敢稱第一 我第一次看到這幅畫的時候,好像時間凝結一樣,在畫作前面站了好久 這幅畫之所以被發現,是因為瓦薩裏曾經在梅蒂奇家族的郊外別墅看到它 因此這幅畫不意外的,也是梅蒂奇家的裝潢之一 瓦薩裏以梅蒂奇家族御用詩人的一首長詩作為靈感 畫了這幅《維納斯的誕生》 畫作裡面充分傳達出新柏拉圖主義的概念 也就是愛是大自然的驅動力,以及創造生命的能量 詩的內容大概是在講述維納斯他從海上誕生,而風神將他吹往岸邊 風神從右邊急忙趕來,為剛出生的維納斯披上用星星織成的衣服 搭配著象徵愛情的玫瑰鮮花 簡單的來說,就是個用希臘羅馬神話為主題的詩詞作品 而在神話當中,維納斯出生的時候就是個成人 他沒有經過嬰兒時期,沒有經過不好看的時期 一出生就是完美無缺的 羅提歇利忠於這點,畫了一個非常美麗的裸體女人 成為了藝術當中的女性的美的代表 我們可以看到維納斯身體的重心不是穩穩的踩在背殼上面 他似乎是飄浮著的 肩膀有一點斜斜的,四肢纖長,正面是人 站姿呈現優美的S型 這種S型的姿勢叫做對立式平衡 最早是來自於古希臘的雕像 在視覺上是最和諧、最平衡的典型代表 雖然羅提歇利的畫並沒有完全採用人體科學比例的標準 不僅站不直,脖子還特別的長 但是我想這幅畫真正的魅力 是在於在情感上傳遞出頌揚女性的美與愛的理念 而且構圖上也有著十分和諧的佈局 配上充滿韻律的線條感 看著這幅畫,似乎可以真的感受到海面上 徐徐的清風跟玫瑰花瓣的清香 這種富有人文關懷、唯美又細膩的風格 正是波提歇利的作品精彩的地方 寫下完這兩幅畫有沒有發現說 天啊,原來在我們的眼中 偉大的畫竟然只是當時有錢人家家裡的裝潢 是不是有一點晴天霹靂啊 再看一次畫,會不會有一種想吐槽的感覺 什麼大畫家啊,畫的人都差不多啊 沒錯,恭喜你,你發現了波提歇利的小祕密 我們剛剛說波提歇利筆下的女性 是當時美女的黃金標準 其實是有原因的 因為波提歇利畫裡面女神的原型 正是當時佛羅倫斯公認最美的女人 西蒙內塔維斯普奇 西蒙內塔是出生於義大利熱那亞的貴族 她在 16 歲的時候就嫁給了馬可維斯普奇 而維斯普奇家族跟梅蒂奇家族有著生意上的往來 甚至有可能是受僱於梅蒂奇家族 有了這層關係 羅倫佐跟茱莉安諾也很快就認識了西蒙內塔 窈窕淑女,君子好求 是古今中外永恆不變的道理 所以為了得到西蒙內塔的芳心 茱莉安諾在一次馬術比賽當中 委託波提歇利在錦旗上面繪製著 以西蒙內塔為原型的雅典娜 結果茱莉安諾還真的在那次比賽當中贏得了冠軍 而這位佛羅倫斯的已婚人妻貴婦 變成了那個年代的林志玲 同時也成為了茱莉安諾的情婦 是不是很想吐槽 有錢人的示愛方式真的是不一樣 一定要搞得這麼浮誇 讓所有人都知道他們兩個的祕密關係嗎 但也是因為這一次 波提歇利的目光再也離不開西蒙內塔 而西蒙內塔也成了他畫裡面永恆的謬思 再讓我們看看這幅波提歇利的畫 維納斯與戰神 畫中的女主角維納斯當然也是西蒙內塔 而戰神正是剛剛我們所提到的男主人翁茱莉安諾 在羅馬神話裡面 戰神馬爾斯是愛神維納斯的情人之一 但是波提歇利並沒有按照神話故事當中 戰神驍勇善戰的形象來描繪馬爾斯 而是畫出戰神脫下鎧甲跟武器 悠然呼呼大睡的樣貌 連一旁的扮洋人也玩弄著他的頭盔跟武器 甚至調皮的在他耳邊吹號角 戰神都沒有醒來 可見真的睡得非常香甜 一旁的維納斯則是穿戴整齊 又非常清醒的看著身材健美的戰神馬爾斯 波提歇利利用非常人性的方式 將日常生活的樣貌跟情感都放進了這個神話當中 儘管整體的畫面祥和又安寧 但是看到這幅畫 仍然不禁想為癡情的波提歇利舉一把心酸淚 他應該很想要把茱莉安諾的頭換成自己的吧 老實說波提歇利把這幅畫畫得這麼的曖昧 就算對這個佛羅倫斯最大緋聞一無所知的人 再怎麼出線條也應該有個底吧 如果我是西蒙內塔的老公 看到這幅畫一定覺得五味雜陳 然而紅顏薄蜜 在1476年 年僅22歲的西蒙內塔就過世了 當整個佛羅倫斯都遺忘了西蒙內塔的時候 只有波提歇利仍然心心念念著他的女神 在春、維納斯的誕生、維納斯與戰神 這些畫當中都可以看到西蒙內塔的身影 而這些都是在西蒙內塔過世之後所完成的 這個擔將司終究是無疾而終 畢竟寄予老闆的女人 不管在哪個年代都是大忌吧 但是你以為雙魚座的癡心浪漫就只有到這裡嗎 不不不 在1495年的作品《誹謗》當中 我們又看到了西蒙內塔 這次的西蒙內塔化身為象徵真理的女神 而此時距離女主角過世已經有20年了耶 我想對於波提歇利來說 無論希臘神話裡面有多少位女神 這座西蒙內塔是波提歇利心中唯一的 永遠不可取代的女神吧 終生未娶的波提歇利在死前 還特別指定要安葬於佛羅倫斯諸聖教堂 沒有別的原因 就因為他的女神西蒙內塔也長眠於此地 這個只能像韓劇裡的第二男主角 默默守護女主角又癡心絕對的大畫家 雖然情場失意 但是事業方面可以說是功成名就 在活著的時候就是個名利雙收的當紅畫家了 然而好景不長 波提歇利的晚年畫風急轉直下 嚴肅黯淡了起來 少了過去那種浪漫優美的氣氛 甚至需要靠救濟過日子 這到底是為什麼呢? 1490年城市裡面興起了另外一股勢力 那就是道明會 他是天主教其中的一個修道會門派 而其中有一位黑衣修士 叫做薩佛納洛拉 他開始在佛羅倫斯公開講道 薩佛納洛拉相當討厭世俗享樂 他除了宣揚聖經的內容 也經常順便抨擊帶頭過著奢華享樂生活的梅蒂奇家族 他說上帝最討厭虛華的人 所以認為人類應該要拋棄人間的財富 轉而追求心靈上的精神救贖 纔不會被神懲罰 舉凡是飲酒、賽馬、賭博、開party 通通都是不道德的 當時的佛羅倫斯富商的確是花了很多錢 在購買古董跟藝術品 所以造成社會上有相當嚴重的貧富不均 薩佛納洛拉的講道因此深入窮人的心 再加上當時再過幾年就是 1500 年了 歷史上眉峯這種世紀之交的時刻 都會瀰漫著一股對末日的恐懼 而薩佛納洛拉就掌握了這個點 趁虛而入 在佛羅倫斯吸引了越來越多中下層的追隨者 1492 年豪華者羅倫佐去世 由他的兒子年輕的皮耶羅繼位 沒錯,就是那個不幸者皮耶羅 在美帝奇家族裡面招皮耶羅的都很衰 除了這個痛夫者皮耶羅之外 他的孫子皮耶羅二世 最後結局是溺死在河裡 被人稱為不幸者皮耶羅 皮耶羅執政不到兩年的時間 就遇到了國際戰爭 遠在法國的國王查理八世 為了繼承權的問題 一路打到了義大利 他的終點是南部的那不勒斯王國 而途中正好會經過佛羅倫斯 所以就想順手打下來 同時也能確保軍隊的物資運輸 還年輕的皮耶羅 他個性軟弱,自由散漫 根本就沒有什麼政治的手腕 所以眼看著法軍即將來到城外 皮耶羅竟然立刻舉雙手投降 答應了所有的彈劾條件 然後自己帶著全家人跟財產逃到了城外 他這種逃亡行為 等於是一邊背叛佛羅倫斯的人民 一邊跟敵人說歡迎光臨,請進請進 就讓美帝奇家族在佛羅倫斯的支持度 直接變成負的 另外一方面 此時的薩佛納洛拉早就已經累積了一定的聲望 到處都是他的狂熱追隨者 再加上這次的戰爭間接證實了薩佛納洛拉所說的 繼續享樂就會有災難降臨的預言 加深了民眾對他的信任 更瞎的是 薩佛納洛拉還真的成功說服了法國國王和平離開 那些人們就真的把薩佛納洛拉視為是天上來的先知 並且追隨著他 而他也就這樣成為了佛羅倫斯的新的領袖 波提謝利也成為了他的追隨者之一 1497年 佛羅倫斯幾乎被薩佛納洛拉給控制住 他唆使追隨者在市政廳廣場燃起一把雄雄大火 並且叫兒童挨家挨戶的搜刮世俗享樂的物品 像是化妝品啊 畫像 書籍 魯特琴 西洋琴 精緻的衣服 甚至連鏡子也要拿走 把這些物品全部都丟入虛榮之火焚燒 有沒有覺得這樣子的情節很熟悉呢 這讓我聯想到了秦始皇的焚書坑儒 在火光之間 也看到了波提謝利的身影 他也真的將自己的一些畫作丟到火堆裡面 呈現上萬的藝術品跟經典書籍 就在這場虛榮之火當中被燃燒殆盡 由於此起的社會氛圍是很反資本的 所以在中老年後 波提謝利的畫作也都以宗教主題為主 畫風也變得比較沉重 嚴肅 沒有了以前那種溫柔優美的樣貌 不知道將自己的心血丟入火堆裡的波提謝利 是真的成為了薩芬娜洛拉的信眾 在悔改自己以前犯下的罪過 或者是隻是為了迎合社會 而不得不如此做呢 但是不論波提謝利是如何想的 事實就是少了梅蒂奇家族這個慷慨的金主乾爹 波提謝利到晚年可以說是一貧如洗 人們也都忘記了這個曾經的藝術之心 一直到他死後的三百多年間 波提謝利一直都是默默無名的 直到十九世紀他的畫作被重新發現 波提謝利才又重新回到藝術史的記載當中 隨著羅倫佐的去世 以及薩芬娜洛拉的虛榮之火 讓梅蒂奇家族許多的藝術收藏都付之一炬 還好這幾幅波提謝利的畫作 是存放在梅蒂奇家族的郊區別墅 否則這些劃時代的傳世之作 可能永遠沒有機會揭露在世人的面前 最後因為佛羅倫斯這些不平靜 使得他們不再像以前那樣 可以大力資助培育藝術家 文藝復興的重鎮也就漸漸轉移到了 南邊的羅馬跟北邊的威尼斯 相較之下羅馬有著平穩的社會條件 還有財力雄厚、有權有勢的教皇坐鎮 而歷任教皇也都不惜重金 廣招藝術家、延攬人才 來為羅馬成一劫梵蒂岡陷阱 而義大利的文藝復興 也就正式進入了三劫時代 以上就是今天這一集的介紹 下一集我們將會提到 文藝復興的三劫之一 達文西的故事 如果你喜歡這次的影片內容 歡迎點下影片下方的超級感謝按鈕 小額贊助我們 讓我們繼續帶給你更多藝術的故事 那我們就下次見囉 掰掰 你知道嗎? 這兩位大畫家跟我們一樣也會職業倦怠 也夢想著有一間自己的咖啡廳 於是他們還真的手牽手 一起開了一家餐廳 叫做 可惜的是 這兩位畫家 他們在管理以及經商之道 可能不是那麼的熟悉 再加上達文西搞怪跟拖延的習性 他設計的菜單 竟然還是左右顛倒的鏡像字 除此之外 他還做了很多實驗性的創新料理 上菜速度當然也很慢 因此抓不住時刻的胃 餐廳沒有經營很久 便收起來了 兩位大畫家 還是隻好再拿起畫筆 專心畫畫吧