UCCA×佳作×蘇美：藝術重生！回到那個年代，以新的目光重新審視！《意大利文藝復興新藝術史》新書分享會::P2邵亦楊 中央美術學院教授

感謝大家今天來參加我們這個活動 非常感謝遊倫斯當代藝術中心 給我們提供場地 和由劉令宜女士給我們的組織活動 還非常感謝今天到場的 鳳凰美術出版社的總編毛小健先生 還有文藝復興新藝術史的責編王旭先生 非常感謝他們對文藝復興藝術史的支持 和這本書的精心編輯 這本書《文藝復興新藝術史》 也是我們這次活動的一個源頭 這本書是非常重要的一本學術著作 一本專註文藝復興 可能研究文藝復興藝術史的 最重要的一個基礎讀物 它也是世界各大美術學院 藝術院校 學藝術史的學生 學習文藝復興藝術史的 最重要的一本讀物 這個書已經出了很多年了 這個是第二第三版都有了 那我們終於把這一版翻到了中文 其實這個源起是我以前 在佛倫薩參加的哈佛大學 在佛倫薩組織的研討會活動 在佛倫薩專門組織的 文藝復興研究的研討會的活動 這個時候認識了麥可·科爾教授 也是這本書的作者 他給我們還做過一個特別的演講 就講他這本書 當時對我的影響也很大 然後我觸動很大 我在想這本書竟然在西方 整個英語世界 西方世界包括很多地區 世界各國都有這麼多的一本 而且影響這麼大 而且寫得這麼好 資料這麼豐富 我們什麼時候能把它翻成中文就好了 所以今天終於把它翻成中文了 是我組織我的很多博士生同學們 進行翻譯的 他們都做了大量的工作 在書的封頁裡面 我們會有他們的名字都出現 然後翻譯的工作都有 我自己也每一個字都看了一遍 整整花了一年時間 因為這本書有上百萬字 非常難譯難教 這本書非常的厚重 裡面資料非常的豐富 整整出了七年這本書 他們鳳凰出版社花了很大的力量 用了七年時間 我們才把它完成 各種翻譯教育 那這本書心在哪裡呢 為什麼說它是文藝復興新藝術史呢 原來我們考慮到 直接就把它翻成文藝復興藝術史 因為在我們國內 有這樣一本文藝復興藝術史嗎 沒有 沒有這樣一個全面的 這樣一本教科書 所以直接把它翻成文藝復興藝術史 我覺得也是可以的 但是呢 我還是想還是應該有這個新字 因為它是從新藝術史的角度來寫的 我們記得傳統的文藝復興藝術史 當然最早就是我們講到 瓦薩裏的《大畫家傳》 也就是《意願名人錄》 那這裡面呢 就是以大畫家的方式 記錄了這個文藝復興的藝術史 當然後來 偉大的 各位偉大的藝術史家 都會以文藝復興為重 來研究他們的 做他們的這個研究 那這本書呢 是一個新藝術史的寫法 新藝術史寫法和傳統藝術史 有什麼樣的區別呢 主要是新藝術史 是六七十年代以後 興起的一種寫法 那在新藝術史上 就不僅僅 就是在寫藝術史的時候 不僅僅以天才藝術家 偉大的藝術家為中心 也不僅僅以他們的創作為中心 就是還有很大的 這個歷史背景變成了前景 所以他們受到社會學 文化學的影響 那麼就非常注重 這個社會學研究 那其中呢 也會包含這個新的角度 比如種族性別和 這個階級這個角度 都會放到藝術史中去 用這種方式寫的藝術史呢 有一些也是有問題的 有它的問題在哪 有時候忽略了形式和風格方面 忽略了重大藝術家的重大作品 所以有時候讀起來有點boring 有點枯燥 而且有一些瑣碎 有些很多裝飾的藝術 變成了最重要的藝術 它畢竟不能代表 當時的最重要的風格 所以在這一點上呢 就是我們這本新文藝復興藝術史 避免了這個問題 它是既包含了新藝術史的 社會學視角 社會文化的視角 同時呢 它也有非常詳盡的作品分析 然後這個作品分析上 有很好的這個藝術風格的分析 所以我覺得這一點是 這本書很難能可貴的 還有呢 它的特點當然不侷限於 羅馬佛羅倫薩和維尼斯 這三個最重要的中心 它還擴展到義大利的其他城市 當時文藝復興是怎麼興起 在其他城市的發展狀況是怎麼樣 比如納布勒斯 帕多瓦 帕拉姆 這些地區怎麼樣 同時文藝復興在他們那裡 是怎麼呈現的 還有呢 這本書的特點是 它非常注重藝術作品 以藝術作品為中心 而不是以天才藝術家為中心 我們很容易把文藝復興縮減為 達文奇 拉斐爾 麥克蘭奇洛提香 這幾位重要的藝術家 但是忘記了其他那麼多藝術家的這些貢獻 是所有這些藝術家構成了文藝復興 所以呢 這個是很重要的 這個藝術 以藝術作品為主 而且有很強的很多的藝術作品 分析這種寫法 是新藝術史的一個重要特點 也是我們現在藝術史的一個重要特點 我自己寫的這個書 大言不慚的說 我的西方藝術一部視覺歷史 我之前也在這邊做過一個講座 關於這本書 我也是以藝術作品為主的 在這些我自己個人的研究裡 和現在當代的這個藝術史的寫法裡 藝術作品的分析佔據了很大成分 甚至故事情節都被寫進去 所以很多人說你這個寫法是百度寫法嗎 不是的 因為我們這個在百度上面 你是看到故事或者是很多的這些資料 但是你不會有這種分析和總結 但是在這個書裡 新的藝術史 我們這種寫法上面 是會有這個很多的藝術分析和它的結論 和它的判斷在裡面的 那這個判斷基於什麼呢 也是基於事實 基於這些資料的 所以這些如果很多裡面的 比如說神話故事 宗教情節 你根本不清楚你怎麼知道 這個藝術作品是為什麼重要呢 所以這個是非常重要的 圍繞藝術作品和它的這個藝術的故事 都要寫進去 這是非常重要的 還有這一點讓我想起 就是圍繞藝術作品這個說法 我們想起之前的兩位藝術史家 理論家 像沃爾夫林 他曾經說過 一本沒有名字的藝術史 他提倡這種寫法 為什麼呢 沃爾夫林對於文藝復興研究 是非常重要的一位學者 至今為止 我們研究文藝復興 就躲不開沃爾夫林的這個研究 他比較了文藝復興和巴洛克藝術的區別 那重要的區別就是他認為 文藝復興是比較 那個時代的藝術是比較線性的 繪畫性的 然後到這個比較線性 比較平面的 到巴洛克時期更繪畫性 更有立體感 更有幻覺性 他就在形式風格上 比較了兩個時代的特點 所以他說一本藝術史 Art history without names 一本藝術史是 沒有藝術家名字的藝術史 那他非常沿用了黑格爾的這種 這種藝術時代風格 時代精神的特點 就是說這個時代是有時代精神的 所以這個時代創造偉大的藝術家 並不是這些藝術家 創造了這個時代 那他是這樣強調的 但是公佈裏希就很反對這個概念 他說比如說 那你說這個時代創造藝術家 那麼文藝復興創造的 這個藝術家像這個 拉斐爾和達芬奇 為什麼他們的畫風這麼不同呢 所以在公佈裏希的看來 就是這個藝術史 There is no such thing as art There are only artists 沒有這種藝術 沒有藝術史 只有藝術家 他在藝術的故事 或者藝術歷程這本書的一開篇 就說了這句話 沒有藝術只有藝術家 所以他是非常強調偉大的藝術家 天才的藝術家創造了藝術史的 他是非常強調這樣一個概念的 所以是不一樣的 那麼我覺得我們這本書 是綜合了兩種看法 既重視偉大的藝術家 也重視他們的重要作品 還有呢 這本書比較強調 技術和材料的改進 對藝術史發展的變化 藝術發展的作用 我們可以看到 這本書的結構上 寫法上 他是以十年為週期的 不是週期 就是十年十年的結構 他一開篇 一開篇就是第十四世紀 十四世紀是孕育 意大利文藝復興的最重要的 一個世紀 所以他花了很大篇幅寫 十四世紀這個開篇 然後每一個時代 他都抓住了其中的一個重要特徵 就是用不同的方式 來寫這個時代 比如說在1420年 到30年 他這個角度是不滿 和這個新的角度出現 然後到1430 40年 就是實踐和理論 這邊還有一個 比如1470年 到80年 什麼是自然主義 我從作者的角度 來給大家 介紹一下這本書 他是怎麼樣分析的 具體怎麼分析 比如說這是波提切利的 這件名作 我們這次用作了 這個書的封面 他是春 這本書當然就是文藝復興的 最重要的一個開篇之作 大家都知道 大家也都很熟悉這件作品 那麼這件作品在這本書裡 是怎麼樣敘述的 有什麼樣的特點呢 他把它放在1470年到80年 What is naturalism 什麼是自然主義這一章節裡面 那麼我們可以看到 這個大家都知道 從這個畫面的右邊 就是西風之神 然後他搶到了 這個美麗的女神 美麗的仙女 她把他 就是強暴了 然後去強迫他 做了他的妻子 然後就把他轉化成花神 這邊呢 這是陽春三月開始了 所以花神穿著美麗的裙子 他開始散花了 那中間我們知道 這是維納斯 這個維納斯在 希臘的名字是阿弗洛蒂德 愛和美的女神 他站在最中間的位置 像聖母一樣 你看他後面還有 像宮殿一樣的 這樣的花環 那他上面是什麼呢 上面是小丘比特 在射下愛的箭 阿弗洛蒂德通常是 代表四月的女神 那三月四月 那這邊是美惠三女神 她們在舞蹈 這是最美的其中的一個裸體 你看這三個女神 就好像一個人的三個側面 我想印象派一定受到了他的啟發 而且那個光影的表現 就在那個裸體上面的那個紗 非常美麗 然後我們看到 這邊就是代表五月的 這個McCurry 這位信使之神 他撥開了這個烏雲 那麼說春天來了 所以從三月一直到五月 我們看到一個季節的變化 我們看到了一個時光的轉變 那麼這個波提切利 這幅畫當然是來源於 古希臘的神話 像奧威德的 像維吉爾的 他們這些古世古代 詩人留下來的這個神話 來創造了他的主題 但這個主題是全新的 因為沒有哪個神話裡 直接說到這樣的一個畫面 這個畫面是畫家自己想像出來的 非常有想像力 我們看到這個畫面裡 強調的當然是 春的來臨 題目就是春嘛 但是這個春當然不只是季節 它代表什麼呢 代表這個古代的文化 在重新來臨了 就重新被發現了 這個古希臘羅馬的遺產 被重新發現了 其實 肯定意義 以前也有這種發現 為什麼當時就一發現以後 文藝復興就開始了 其實它是一場運動 它是一場白話文的運動 是一場新的運動開始了 一種文化的運動開始了 一個復興 一個復蘇 春的復蘇 為什麼文藝復興 之前中世紀很長時間 中世紀有中世紀的文化遺產 當然也是非常好的 非常美的 但是在人文主義這一條上面 這個是一個覺醒 之前連裸體都不能夠表現 那麼這個是一幅 這個真人大小的 裡面近乎裸體的 這個創作 你看兩邊這個 玫瑰三女神和邊上Chloris 它們那麼美 這個可以說 所以這是一個新的時代的來臨 那當然這幅畫就更美了 這幅畫直接就是裸體 這個在當時簡直是 非常前衛 非常大膽的 在這本書裡 作者多次談到 現代這個詞 modern 在當時也有modern 這是時尚的意思 它是時尚的意思 它也是前衛 它也是當代 它也是當代藝術 在當時 因為當時是一個非常大膽的創作 在之前 在這個裸體被視為不潔 被視為塑形的時候 Botticelli又重新地 用了這個 古希臘羅馬的雕塑 為自己的依據 這是多麼大的一個大膽的行動 我希望其實這本書的這個封面 用這個裸體 我現在在想我們方便用這個裸體 現在這時代 我們竟然現在還要討論裸體的問題 真是可笑 我還記得在七八年還是八零年的時候 世界美術第一次登出這個畫的時候 一片轟動 那時候還是我父親做主編的時候 我覺得那個時候非常大膽 就在七八年還是八零年的時候 新的藝術中國改革開放的時候 裸體終於可以出現了 西方的文化終於可以出現了 文藝復興終於可以介紹了 在這個時候 就曾經也出現過這個裸體 感動了很多的人 很多的人都覺得這是非常美的作品 因為在之前 文革那麼多年 中國是不可能看到這樣的作品 然後我們想想在當年 這也是多麼轟動的一件作品 它多麼美 這個維納斯站在中間 它這個 像出獄的樣子 就像維納斯出獄的樣子 就像古希臘的雕塑裡面一樣 它出來了旁邊 季風女神 披上她的戰袍 這邊 還是季風神和他的妻子 然後他們把花 把它吹到岸邊 這個誕生多麼美 你看它就是 像你一踩就會說 這簡直是阿波羅河 阿波利納河和迪爾尼索斯的一個綜合 它是如此完美 它既像是阿波羅的雕像 又像是維納斯的雕像 所以它來源於神話 這個時候 波蒂切裏當然不是 以一己之力完成這個 當然她畫畫是她自己畫成的 但是這個時候 這個神話 對神話的重新利用 對這個主題的重新利用 最終文化這種復興 這是一種新的力量 這個新的力量圍繞在 佛羅倫薩的羅倫索 和當時 美利其家族的 統治者 羅倫索 和他的 circle 他們介紹了 古希臘羅馬的文化 當時的知識分子 都圍繞在羅倫索周圍 他當時還是比較有 共和理念的 你看到 普林尼 當時老普林尼 自然史的寫作者 他曾經說 古希臘的畫家 阿布利斯 曾經畫過 這樣一幅畫 這個主題不完全是 波蒂切裏的發明 他說曾經畫過這樣的一幅畫 他也有一個記錄 但是波蒂切裏無從看到這張畫 他沒有看到過 他想像了這幅畫 所以他就把 維納斯的誕生 畫得這樣美 所以他完全是重新創造了 一個失去的傑作 你看到這個賽弗拉 和他的妻子 他畫得非常生動 你看到這個花瓣 這也是非常裝飾性的 非常粉粉的 所以這裡面關鍵 當然是維納斯 你看他完全是 古代雕塑的樣子 結合了阿波羅式的 鸚鵡 又結合了維納斯的柔美 你看他頭髮 畫得簡直就像雕塑 而且這個形象 很像名符 飄在山林水澤之間的仙女 這是說明 愛的誕生 美的誕生 不僅說明愛和美的誕生 不僅是講愛情和唯美 他講的是 和平 文明 文明的誕生 一個能接受 古希臘羅馬藝術 一個能接受 裸體的時代 能接受裸體美的時代 能接受天然美 自然美的時代開始了 這就是真正的文藝復興 所以 這個復興 這個作品 可以看到羅倫佐那個時代 他的一個 政治上也有一個迷思 也有這樣的一個神話 就是要復興一個文明的時代 要一個文明的時代開始 一個偉大的時代要從現在開始 這是文藝復興的一個重要的 一個重要的 一個原則 所以文藝復興 實際上是一種重生 藝術的重生 美的重生 一個黃金時代 佛羅倫薩的黃金時代 一個世界的黃金時代 重生 所以這概念 這兩幅畫 春還有維納斯的單生 它們都是表示重生的 所以我這次這個研討會 我就想用這個題目 藝術重生 所以不僅是一個 傳統藝術的 這樣的一個復興 而且是藝術的得到了一個重生的機會 我們藝術一直在 等一個重生的機會 現代的藝術 就是不停地重生 然後還有這兩幅畫 還有一個共同的特點 就是它們都是自然主義的 不是自然主義的 就是它們都是發生在 自然之中的 後面都有這個環境 你看自然的環境 所以非常強調 自然孕育新的知識 表現自然孕育新的知識 那這一點其實就是 naturalism 什麼是自然主義 這是最重要的一個關鍵 知識的源泉在於自然 孕育 自然孕育 真正的這個自然孕育知識 還有這個自然主義 當然就後來影響到 拉納多·達芬奇 還有貝利尼他們 所以就是推動了 整個後來的文藝復興 盛期的藝術 但是我們注意到 其實波提切利 他沒有那麼寫實 沒那麼自然主義 你看到嗎 他的維納斯 這兩個維納斯都不是非常classical 他的比例並不是那麼classical 並不是那麼古典的 並沒有1比7的這個比例 並沒有這個比例 也沒有那種焦點透視 他還很裝飾性 你看他的這個畫面 我們剛纔看到他的那個美麗的花朵 他那個波紋海的波紋多漂亮 你看那一根一根的那個波紋 非常美 完全不是說很自然主義的那種表現 這個還是有國際 歌特風的傳統 然後他有非常有裝飾性的感覺 藝術家故意留了一些想像的餘地給大家 他不是非常寫實的 所以這幅畫呢 你可以看到 這個畫非常有詩意 波提切利好像告訴我們說 這畫不僅僅是看的 它不是自然是什麼樣就是什麼樣 它還是關於想像的 我們看畫不僅是看畫 也是需要讀畫 繪畫不僅僅是關於觀看的 也是關於閱讀的 它是一首詩 所謂詩畫同源 然後我們再看他的這個傑作 那這幅作品呢 它是放在1480年到90年 遷徙與移動這一篇的 我們也可以想像到 那個時代藝術家的這個活動 他們從這個城市到那個城市 雖然都在意大利 但是當時也屬於 還有在法國 雖然都在歐洲 也屬於一種國際性的遷移活動 所以 這個lockdown 就是閉關 鎖國式的方式 它不可能有這種開放的 產生這種開放的 藝術重生 所以移動是非常重要的 遷移是非常重要的 他把這種觀念帶到那種觀念 互相流動交融 是文藝復興創造的一個關鍵 達芬奇 你看他這幅畫是創作在米蘭的 這個畫裡我們可以知道 達芬奇 大家看這個也是一個名作 大家都知道 這個巖間聖母 是達芬奇表現他那種大氣透視 環境透視的一個代表作 也是他的一個創新 還有達芬奇的這種很模糊的色彩 漸運法 我們看到這個光影 是這個畫面產生了一種神祕感 那這個 聖母瑪利亞 基督 小基督 還有就是大天使 還有就是這個聖狀 他們都在這個畫面裡面 他們這個人物上面 你看不同的光影效果 就會使他們的立體感非常強 身體的非常圓潤 我想起這個Cézanne 後來會覺得 或者普桑會覺得 要表現出像紀念碑 式的那種立體感 也是從這兒出發的 你看到這個裡面 這個畫面 還就是讓你有一種沉思的感覺 這種神祕感 這個光影感 它製造了讓你覺得想在這個畫面裡沉思的這種感覺 這個畫面 這個裡面 其實我們大家都知道很多了 就不細講 但是這裡面還有一個 隱喻的表達 宗教性的表達 是什麼呢 這幅畫本來是畫在 聖母無垢祭壇畫中的 一個主要的 一幅畫 就是聖母的無垢受胎 這個無瞻 也叫無瞻受胎 無瞻受孕 聖母瑪利亞 是沒有原罪的 她孕育了基督 但她是沒有原罪的 那麼你看在這裡面 這個畫家達森奇 畫的後面的山水 都非常原始 就像世界原初的那個樣子 那麼這也是 基督教的一個 新教裡面的一個教義 就是基督說 我在上帝 在創造天地之前 上帝在 創造這些山水之初 就孕育了我 就有這樣的一個概念在裡面 那達森奇畫這幅畫 是為教會服務的 他也是一幅重大題材宣傳畫 但是他畫得非常的 隱喻隱晦 這個畫的就是 非常有這種象徵性 然後你不會一下子就會 看到會直接了當地 看出他的這個目的 所以就顯得他更加有 這個寓意 而且達森奇會 非常強調這個人和他們 之間的這個 就是這個人物 他的身體和他的精神 之間的這個關係 就通過人來表現他們的心靈 那你看他也畫這種 很古怪的人 他為什麼長得這麼奇怪 就是有些瘋狂的人 他會用這種非常的 有一些批判式的這種幽默來表現 他是他非常好奇 就是人的不完美的這一部分 所以達森奇不是一個 畫完美的唯美的藝術家 他特別強調人 不完美的那部分 就是人是不可能完美的 但是他為什麼會有一些瘋狂的行為 瘋狂的舉止 是什麼產生了這些 這也非常有意思 這個後來我們可以看到這個 像這個吉里科 他也畫到這個瘋女人 這也都受到達森奇的啟發 我們還看到這個超現實主義 後來在表現人的潛意識 也受到達森奇的啟發 當代藝術家 很多都受到文藝復興的 藝術的啟發 你看麥克朗基羅 我後面講到雕塑 這一張是 講的是世俗的誘惑 那這裡面呢 聖母瑪利亞 我們看到這也是大家熟知的 我就不講其中的很多故事 這個 具體分析了 主要是從作者的角度 你看這幅畫其實 哀悼基督的時候 這個聖母看上去也太年輕了 她跟基督幾乎是 好像是同歲甚至更年輕 聖母瑪利亞在 表現她的悲哀 然後她的 頭低下去 但是你更覺得她像維納斯 像神話中的維納斯 那 這個形式 她的這個 我看到了 但是我今天要稍微多講一點 因為我要代表作者介紹一下書 所以我前面介紹書用了一些時間 這個聖母瑪利亞呢 她的形象 看上去非常的 完美 非常年輕 但是你看一下 她也是 雖然是米開朗基羅在表現 宗教題材 但是她在表現宗教題材的時候 還是用了古希臘羅馬雕塑 的這個原型 所以她更像維納斯 這個 所以她表現得非常的 這個年輕 這個聖母非常的完美 然後呢 其實這個米開朗基羅非常難受的 就是之前你看她在 這個佛倫薩的時候 她還是能夠表現神話題材的 像九神巴庫斯 這時候她還年輕 但是她到了這個羅馬的時候 她只能表現這個宗教題材 只有這種題材了後面 只能表現這個聖母瑪利亞 她還是用了神話的這個原型 她不甘心 但是其他人不這麼想 跟她同時在美的奇花園裡 一起做學徒的 還有巴丘 這個蒙特利普 像這個藝術家她在表現 這個基督上十字架或哀悼 基督的時候還很中世紀的風格 就是是這樣子的 你看她也是一種文藝復興 但是她這個上面也非常寫實 還有這個基督的鮮血 還是彩雕 但是她的這個宗教情緒 就非常強 那這一點就有點中世紀的味道 那她就是當時薩芙娜 羅拉的這個支持者 就是那個很瘋狂的道士 她把美的奇一家 趕出了佛羅倫薩 也結束了佛羅倫薩光輝的 最盛期的文藝復興盛期的 早期的 孕育文藝復興時期的那個時代 那她打著這個 就是反腐敗的名義 把美的奇家族給轟走了 然後我們看看他們兩個雕塑 是非常不一樣的 而大多數情況下雕塑是這樣的 這樣你就可以看到 麥克朗基羅其實也是一個 現代藝術家 非常大膽的一種創新 他做的哀悼基督 雖然是重大題材 你看這很有意思 雖然他表現 麥克朗基羅在表現 聖母瑪利亞的時候 表現那麼完美 有點像古典雕塑 但是在這個地方 好像很不完美的是 他在這上面 讓聖母瑪利亞 這上面有一個袋子 就像我們現在背的 好像很普通的 就好像我們背的揹包袋似的 壓了她的非常完美的褶皺 衣服的褶皺 但這上面寫了什麼呢 麥克朗基羅 這用拉丁文寫的是 我創作了這個 我製作了這件作品 他不是說我已經完成了 我做好了 我完成了這件傑作 但是他說我正在製作 我製作了這件傑作 非常強調他的手工性 強調這個過程 他的創作過程 我們看到麥克朗基羅晚年的時候 他創作的未完成的作品 甚至比他年輕時候 創作的完成的精緻的作品更好 就是他非常強調這個過程 我親手做了這件作品 這種觀念 這種個性的 表現性的觀念後來啟發了 Mannerism和表現主義 所以這個也是非常前衛的一個概念 也是非常前衛的一個概念 我們再看 後面還有一張非常有意思的 就是我後面最後講到的 這個地方 王朝與神話 在這個地方 我們可以看到 麥克朗基羅離開佛倫薩以後 這裡形成了一個真空 這個時候 另外一位藝術家 他也很傑出 他創作了這個 也是以古希臘神話為原型 創作了這樣的一個作品 這是當時 瘋狂道士 又被處死 梅迪迦蘇又回來了以後 這樣的一個時代 但是這個時候 是個君主專制的時代 他在創作 這個時候非常希望 能夠像麥克朗基羅的大衛一樣 創作一個傑作 這件作品就放在City Hall 市中心的議會廳前面 跟麥克朗基羅大衛 放在 平起平坐 放在同一個走廊 他表現的是 就是盜牛賊 還有赫克路斯 赫克路斯制服了這個盜牛賊 就是大力神赫克路斯 他是半人半神的英雄 所以這裡面 當這個題材就很明顯地 有點表現當時的專制制度了 就是你看 我非常有力表現一個偉人 他可以 就是箝制住 或者制服任何邪惡的東西 那他的 當時的君主是Alexandro 那這位藝術家 他也是 像麥克朗基羅一樣 他也是學習人體的 比例 研究了人體的 就是整個的anatomy 就是人體的結構 但是呢 公眾很不喜歡這件作品 我在想公眾眼睛是非常亮的 他們在想 這個作品跟大衛的真是不能比 因為大衛的那個是那麼單純 那麼美 然後他並沒有 就是這個君主的意思 他是一個英雄 一個真正的個體的英雄 那這個上面就比較有君主的意思了 那你看這兩面 這個 所以大家覺得他的這個 所以大家不喜歡這個作品 就會想到 他這個技術上也不如麥克朗基羅 因為說你雖然說 這個肌肉表現得很好 但是你這個好像就是 像是在那個大西瓜上面刻出來的 這個紋路 他說你這頭髮要是萬一被摘掉了的話 後腦勺都沒有了 說他這個比例 人體比例並不好 那後面呢 再過十年 就有一位更好的藝術家出現了 就是切里尼 那切里尼認為他纔是麥克朗基羅 真正的一個 這個 後裔 然後他也希望能夠做一件 跟麥克朗基羅大衛能相提並論的作品 他們的作品都放在 City Hall這個地方 就是城市議政廳前面 當然後來 這大衛的已經被放到 佛羅倫薩藝術學院 你現在看不到他們是並列的了 現在位置也都調過了 但當時他們是在一起的 那他瞧不起剛才Bachel的這個作品 他認為他的這個作品 是更加偉大的 那這一章叫文學化的藝術 你看到這一章叫文學化的藝術 所以這個作者是 特別強調這個 為什麼是文學化呢 他從這個角度來寫 所以坎貝爾和科爾在這一章裡面 非常強調詩意 詩意的表現 詩意的功能 那在奧維德的這個 變形記裡面 佛羅倫薩大家知道他 提著的是 這個梅杜薩的這個頭 佛羅倫薩就是 也是半人半神的大英雄 那麼就是梅杜薩他會把 我們都知道這個神話 梅杜薩會把 誰盯著梅杜薩看 梅杜薩凝視你的時候 會把你變成石頭 那只有佛羅倫薩這麼聰明 他用他的這個盾牌 看到了這個梅杜薩的側影 而梅杜薩沒有盯住他 那他才殺掉了梅杜薩 砍掉了梅杜薩的頭 裝飾了他自己的盾牌 然後他用梅杜薩的頭 在盯住他的敵人的時候 那敵人直接變成石頭 連血都不流 所以這個作品 切里尼就表現了鸚鵡的 Hercules 非常厲害 你看他手持這個頭 這個上面有個技術的革命 就是這個 切里尼又用了 已經放棄了一百多年的 不太好用 這個技術已經很失傳了的 銅雕 青銅雕塑 這個銅雕 這個裏面 切里尼實際上非常有意識地 跟巴契奧做了一個對比 你用石頭 我用石雕 我用的是銅雕 還有他還增加了說我不僅會銅雕 我還會石雕 我底下的石雕雕得這麼精緻 基座是石雕 還有你看他的人物的手 雕塑的手 當Piscius把 Medusa頭放到前面的時候 他走前一步 所以這個雕石雕塑更立體 這也是古希臘羅馬雕塑 裏面以前有過運用過的一個特點 那Piscius 還有一個特別有意思的地方 他為什麼用這個銅雕呢 這個銅雕還有 金屬的意思 劃掉金屬的意思 因為Piscius 是大神宙斯 宙斯和 人間最美麗的公主 Danae的後裔 那宙斯是劃成了金羽 跟Danae會交合 生出了這個Piscius 所以在這裏面 你看這個 Medusa的血在流下來 這種流淌的感覺讓你想起 Piscius的源泉 他的力量之源 是金屬 是宙斯 劃成金羽的那個力量 是liquid metal 然後所以呢 我們看到這個地方特別有意思的是 這個作者引用了 就是Branzino的詩 當時有這個 Branzino也是Mannerism 就是樣式主義時期的 一個重要藝術家 他寫了一首詩 來表現這個雕塑 那這個還有最有意思的是什麼呢 特點是 就是 切利尼把他的這個作品和 這個 Bondinelli的作品不是放在一起嗎 這Medusa頭在當時 是正好對準了這個 這個 Bondinelli的這個裏面的 這個Hercules 大家就看到這個 Bondinelli的這個雕塑呢 他正在好像是很悲哀地看到 很忌妒地看著這個 切利尼的雕塑 切利尼把他的雕塑 變成了石頭 把他完全地 戰勝了他 所以Medusa的這個頭 把Hercules 就是這個Bondinelli的Hercules 變成了石頭 那在這裏面這個雕塑你就可以看到 切利尼完勝了Bondinelli 而這個金屬 這個青銅 這種雕塑這種方式 這種媒介 戰勝了石頭 這種媒介 從此後面的雕塑 就更多的是青銅雕塑了 所以我今天呢 介紹這個書我就介紹到這 謝謝大家 我還要強調一點的是 文藝復興 是藝術的重生 它是藝術的重生 我們為什麼要學習文藝復興呢 它是義大利的藝術 是古代的藝術 我們為什麼要學習文藝復興呢 我們最終要學習文藝復興的是 它的融合的觀點 它的這個 走向現代的觀點 一個開放的觀點 人文主義的東西 所以它這種 人文主義的精神是 藝術不停地重生 所以文藝復興藝術史不僅在義大利研究 在美國 在德國 在全世界 人們都非常重視它的研究 就是因為這種藝術重生的概念 謝謝大家