TTC【雙語字幕版】：意大利的文藝復興（第3季） - 威尼斯畫派::29_喬瓦尼貝利尼：早期作品

他們在我父親的工作室工作了好幾年 我沒有說太多關於他們的父親 我不會說太多 但他畢竟是他們的老師 他非常有名 他擁有一個非常活躍 非常廣泛的工作坊 擁有許多項目 由於他們的兩個兒子 都在那間工作坊工作 非常忙碌 並不意外 他們並沒有真正開始 自己的獨立事業 直到他們將近二十歲 Giovanni Bellini 生於1430年 死於1516年 他死後 他成為紐約藝術家教授 藝術家的廣泛家庭 似乎具有紐約風格 兩位Bellini的兄弟 都是藝術家家庭的兒子 Yacopo 父親 死於1470年 或是1471年 在此前幾年 他們的兩個兒子 開始證明自己是獨立的老師 當Giovanni Bellini 在1460年成為獨立的畫家時 並在他畢業後 他被稱為 Madonna與孩子的沉悶畫像 以及很多動人物的畫像 雖然他最終製作了 豪華的雙人牀 但我剛才提到的這兩個類別 與他的藝術無法一致 而且在他早期的事業中 你正在看的的是 Madonna與孩子的沉悶畫像 是在1460年設計的 並非日常工作 但在第一十年她的獨立活動中 她顯得像一個懦弱的麥當娜 用雙手保護著孩子 她的頭稍微傾側了一點 但基本上是一個非常直立的形狀 以及一個非常廣闊的形狀 覆蓋著直立的屏幕 孩子,她的支持者 站在她面前的橫幅上 向我們左傾 雖然祂在祝福 祂的手在祝福 但祂並不看著我們 祂並不看著受祝福者 祂的眼睛偏向著畫面 偏向著現實 偏向著,正如經常發生 在麥當娜和孩子的畫面中 偏向著未來,偏向著熱誠 這在這幅畫中的黑背景中 我們曾經看到過 至少在黑背景中 有黑背景顯示著熱誠 和基督的死亡和犧牲 但這在麥當娜和孩子的畫面中 並不僅僅象徵著基督 也象徵著一座城堡 這幅畫非常深奧 這幅畫 這幅《麥當娜和孩子》的畫 由Giovanni Bellini製作 可以讓你的眼睛 和心靈 維持很長一段時間 我將與 更早期的麥當娜相反 也許是20年後的麥當娜 現在在 Venice的學術館畫廊 它被稱為 《樹上的麥當娜》 是在1487年畫的 這其實是他的 第一次約會的作品 這是一幅 非常不同的繪畫 顏色不同 我們突然從那些 黑黑的背景 和黑色的麥當娜和孩子 變成了一幕 在門外 面對一塊榮譽的布 頂著樹木 它們的名字 這兩棵樹 它們的顏色 是亮麗的 這棵榮譽的布 我們經常看到 在麥當娜的背後 它是一種古老的創作 在中古藝術中 和後來的 聖誕節 它是一種 在皇后身後 使用的布 麥當娜身上 這個組合 是一棵 戶外的 麥當娜和孩子 背後的塑膠 塑膠 在這個情況下 使用榮譽的布 但在旁邊 這可能是 Giovanni的創作 我不知道 之前有誰做過 可能是某人 但這可能是他的創作 在任何情況下 這是他手中的 非常詩詩性的圖案 這兩棵樹 是否有象徵性的 不清楚 我認為他們可能有 這棵樹 是各種方式 在宗教的場景中 在聖餐禮的場景中 在伊甸園的場景中 各種方式 這棵樹 可能有象徵性的 沒有任何 具體的意義 它可能是 《詩歌》 或《聖詩》 但我無法找到 適合的詩詞 但確實 無論是否有象徵性 它們是新鮮的 具體的 在這張畫中 我們可以看到 他在很多次的演繹中 他對這些題材的解釋 以及他所展示的形式 很少有機會觸碰到我們 這幅博物館 大概是在 1465至1470年 今天在倫敦的 國際畫廊上展示 我們看到的 像是一隻蛋和孩子的 在這張畫中 死去的基督 再次被天使支援 也許 死去的基督 是一隻 腎臟的蓋子 我們可以看到 他的手 他的手指頭 彎曲 當他們接觸到 這個表面 它可能會 被解釋成 那樣的形式 這負擔著 一個很明顯的責任 就是 死去的基督 擁有的銅鑼銅鑼 在聖堂的高堂 你會記得 有許多 在高堂上的圖像 包括兩張圖像 死去的基督 一張銅鑼銅鑼 一張鑼鑼銅鑼 這張圖像 我認為 很接近 這棟建築物 在那座高堂的末端 死去的基督 銅鑼銅鑼 被兩位天使支援 他們在這裡 悄悄地哭泣 他們的手 他們的自由手 因為另一隻手 把毛巾 拉回身後 他們的自由手 握著他們的臉 他們的嘴巴 開啟 小翅膀 彎曲 這張圖像 非常活躍 非常美麗 當你看到它的時候 基本上是相對的 或者你覺得 基本上是相對的 但是 稍微拉到一旁 兩位天使 稍微不同的姿勢 毛巾 在他們身後 稍微不同的姿勢 稍微拉到一旁 從那些 激烈的 垂直的姿勢 Pietà 在今天 Ibrera的 Milan展覽館裡 你現在看到的 是在1465年畫的 可能是 Giovanni Bellini 他的Pietà 是如此鮮明 如此活躍 如此激烈 使得 難以 難以離開 難以觀察 難以離開 主題 主題是半寸的Pietà 在那裡 基督的死亡身體 在那裡 展示給我們 在那裡 充滿了 從期以待的鐵屑 他這是同樣的創建 這是同樣的創建 在越ков Marche不平 因為所有的三個物體都站在磁鐵上 你看看前面的磁鐵 你會看到左手邊和右手邊的磁鐵 這個磁鐵的前面 磁鐵的邊緣 仍然可以是一致的 它可以同時作為磁鐵的邊緣 和前面的寺廟 讓基督的身體 能夠成為基督的真實形象 再看看他們的手 我認為他沒有超越過 他們的四隻手 和他們的舞蹈 和他們的不同表情 基督的兩隻死去的手 雖然傷痕不大 但血液上的傷痕並不強烈 只是手上的傷痕 基督的死去的手 被他母親的堅固的手支撐住 我們看到的左手邊 是基督的另一隻手 在磁鐵的邊緣 旁邊的手 是基督的手 它從旁邊伸進來 手指是非常廣泛的 是非常不同的表情 整個範圍 讓你的眼睛通過整個範圍 手指是圖片的核心 John 這裡的對比非常出色 因為母親和孩子 母親和兒子 頭部被按扁 我們也可以從血色中 感受到對比 基督的猶太人 瑪當娜的面 和聖人的面 她將臉頂著她的臉 他還戴著一根鋼管 這給這幅畫帶來了更多的彈性 相反,我們在這方面給了她一個空隙 一個休息的空間 然後,領袖的頭部轉身離開 他的表情是傾側的、情緒化的 他嘴巴張開 他表達自己的情緒 離這兩個頭部的緊密組織遠遠不遠 後面的雲雀雀 重複了下方的橫幅 和上面的頭部 這片土地幾乎無法進入 它是棘手的 它在深深的背景 我認為這片土地是高爾戈特的 但幾乎無法進入 你仍然保留了前面的雲雀雀 和前面的雲雀雀 它並非令人驚慌 我這樣說是有一定的奇妙之處 因為一幅這樣的畫作 可能會令人驚慌 情緒可能會失去控制 但它卻有著大量的情緒控制 這幅畫有著一種沉默的慷慨 麥當娜和基督 和聖約翰的對比 和雲雀雀的對比 和移動的天空 這裡的一切 給我們帶來一個強大的情緒 我只要一瞬間 就要說 我經常聽到教導宗教題材的人 他們經常遇到 沒有遇到的那些人 他們面臨的痛苦 無論是基督還是罪魁禍首 從中古藝術到17世紀 他們面臨著痛苦 死亡和酷刑 但他們仍然覺得不舒服 他們會說 為什麼他們選擇畫這幅畫 我們做了這麼久的講座 我們知道為什麼宗教藝術是主流的 我們也瞭解 宗教和信仰的意義 但這件事更深奧 因為我們不質疑 在電視新聞上看到死亡和酷刑 或者在電視新聞上看的電視劇 我們也不直接看到 我們總是看到假象 我們看到人被扛走 我們看到車被摧毀 我們看到各種事物 所以我們甚至不直接體驗死亡和酷刑 這是第二次的 由於這次的激烈性 雖然是第二次 但當我們看著這幅畫 很難不把頭轉過來 除非你已經對這幅畫如此憤怒 我認為我們在這個社會 在這個國家 很少會直接體驗死亡和酷刑 甚至在我們自己的家庭 人們死亡在醫院等等 我們沒有直接的連接 死亡和死亡的事實 是世紀以來 和現今世界大多數人 都有的 我認為我們必須保持這種思維 當我們看著這些 毫無疑問的強大 和痛苦的事件 Giovanni Bellini 是Andrea Mantegna的兄弟 我認為我之前沒有提到 我們談到Mantegna Giovanni的姊姊Nicolausia 在1453年嫁給Andrea Mantegna Padua和Venice幾乎無法接近 因此這兩位藝術家 自然地有著正常的聯繫 Bellini的《花園的憂鬱》 大概是1465至1470年 在倫敦國藝術館 和我們最近看過的 Mantegna相似 是Mantegna 第一次提到這個題目 Bellini在一種意義上 跟隨著他的構思 但在風格上和表達上 是完全不同的 結果 尤其是這兩位 今天在倫敦國藝術館 他們變成了 著名的藝術歷史對比 讓我先看看Giovanni 然後在Giovanni Bellini的 《花園的憂鬱》中 這是一場長夜的祈禱 和內在的衝突 因為早晨正在崩潰 這非常奇妙 這是一種最美麗 最早期的早晨在繪畫中 看看天空的顏色 非常詩意 而在此之前 它根本沒有被發現 天空中有一個獨立的天使 而不是Mantegna在繪畫中 一個獨立的天使 幾乎無法看到 在祂的穿梭之中 祂握著一把琵琶 祂的手 正在向上向著祈禱 聖徒睡眠的重量 他們曾經體驗過 回想起早餐的震驚和緊張 只是一段時間前 他們真的有足夠的時間 而他們的睡眠 如此令人信服 他們被睡眠所吸引 當然,他們甚至沒有看到 Judas帶領士兵 在地中心捕捉耶穌 場景被兩座山谷擋住 不像Mantegna 被一旁的耶路撒冷擋住 而是單純的意大利山谷 我們之前看過的Mantegna 是非常美妙的 Mantegna的版本中 Mantegna的山景 Mantegna的雕塑 Mantegna的版本中 Mantegna的雕塑 被布里尼的軟弱性取代了 讓我和你們一起展示 布里尼在左邊 Mantegna在右邊 你們看到了多麼美妙的對比 而他們明顯地相關 布里尼明顯地在看Mantegna 並意識地 創造了一個詩詩性的交換 對他的兄弟姊妹的畫作 雕塑 布里尼的雕塑變得更小 心靈孤獨的感覺 因此被提升 而我所說的 祈禱的長夜結束 被這位美麗的月亮宣佈 這幽默地揭露了 布里尼的詩詩性 和他的情感 是我們在這幅雕塑中 和Mantegna的智慧熱情相反 這幽默的雕塑 大約在1475年繪畫 目前已被討論 現在在羅馬 在那裡的法國博物館 這幅雕塑也證明瞭 兄弟姊妹的相互關係 Mantegna的獨立寬敞 可以在布里尼的雕塑中感受到 儘管布里尼群體的立即性 確實是立即性 他們被推向我們 被三側擴展 讓群體朝著我們 但你必須考慮視野 你會看到 一個低的視野 被塗上去 這幅雕塑的原始位置 是大雕塑的首頂 叫做Pesaro雕塑 在教堂的城市 後來被分離 我們在早期的講座中 我們看了Massaccio的 Pisa雕塑的頂部 看到了基督徒 知道它應該從下面看到 而不是直接像今天在博物館那樣 這個強烈的近鏡處理 屍體的埋葬 應該是在布里尼的來臨前 Antonello da Messina 一位在意大利南部的繪畫家 經歷了兩年監禁 這深受藝術發展的影響 對布里尼和印尼繪畫的整體影響 Antonello da Messina 他出生在1430年 死亡在1479年 他決定改變 印尼繪畫的過程 我會留下他的書籍 在下一個講座中 但我想在這個講座中 總結一下一幅繪畫 他可能在印尼繪畫 但他肯定也有在印尼繪畫 這幅繪畫是1475年 今天在倫敦國際畫廊 這幅繪畫是在油漆上繪畫的 就像他在他的事業中繪畫的那樣 這幅繪畫是在屏幕上繪畫的 這幅繪畫很小 至少比你所想像的小很多 大約是18x14公分 所以這幅繪畫是很小的 這幅繪畫展示了 他的繪畫的其中一個著名的特點 就是他對印尼繪畫的瞭解 在這個宇宙的組織中 我們有一個虛幻的石碑 這應該被解釋為建築 是一個全規模的石碑 開放到聖人的研究室 然後在聖人的研究室的後面 所有的詳細詳細資訊 在這幅繪畫的邊緣 也就是前面的邊緣 詳細資訊 數量的象徵物 油漆的使用 所有這些東西 都與印尼繪畫有關 事實上在16世紀初 這幅繪畫被認為是印尼繪畫 看到這幅繪畫 在1529年在安東尼爾·帕斯卡利諾的家中 一位正在研究藝術作品的作者 記錄了 這幅小圖片 代表著聖吉隆伯 在他的研究中閱讀 穿著一副博士服裝 被一些人形容為安東尼爾·達梅西娜 但大多數人 有更多的可能性 形容為約翰·凡艾克 或約翰·梅姆林 古時的印尼繪畫家 這幅繪畫顯示了他們的態度 雖然臉部可能是意大利風格 建築物是印尼風格 小圖片是自然 極其完美 只能透過窗戶 和研究門 而這幅繪畫非常有視覺性 所有的作品 無論是製作 色彩 繪畫 力量 和放鬆 都是完美的 這是一個很好的批評 一隻蝴蝶 和一隻漁夫的游泳池 都在這幅繪畫中 它們都在前面 桌上有一個小標誌 似乎含有 這位師傅的名字 但仔細觀察 無法分辨任何文字 畢竟都是一個誤解 這就是 相當長的一句話 但你可以看到 他看了很久 看了這幅作品很久 還要考慮 是誰繪畫的 這幅繪畫有一個階梯 桌上的曲線 這裡也有 所有這些曲線 都導致這幅繪畫中的大麴線 當然 它們都反映了 研究門的直線元素 這是一幅非常強烈 複雜 但卻非常清晰的繪畫 一幅繪畫的細節 非常精確 在意大利沒有其他人 可以繪畫這種細節 難怪他們認為 這幅繪畫是法國製作的 沒有任何人 可以在18英尺高的屏幕 這肯定是一種展覽 是一種宣佈他的能力 當安特尼羅在1475年到達維尼 他可能在那裡繪畫 但有些歷史學家認為 這是一幅早期的繪畫 他帶了它來 以展示自己的才華 我們會知道 他為什麼到達維尼羅 他在那裡繪畫 但他仍然要展示自己的能力 順帶一提 有一個理由 認為這可能是早期的繪畫 就是地面 這裡是Majolica 是在意大利的南部 比在北部更為普遍 但顯然 這幅繪畫在1529年在維尼羅 因為這就是 這本書寫的名人 所描繪的 維尼羅在那裡繪畫的 Antonello在維尼羅 花了大約兩年 他和Giovanni Bellini 可能是同一代人 在下一個講座中 我們將看到 Antonello的繪畫 在Giovanni Bellini 感謝您的關注