
穆索尔斯基《图画展览会》管弦乐曲改编自拉威尔/卡拉扬/柏林爱乐乐团/Mussorgsky-Pictures from an Exhibition Orchestrated by Ravel/Karajan/Berliner Philharmonik
穆索尔斯基《图画展览会》管弦乐曲改编自莫里斯·拉威尔/卡拉扬/柏林爱乐乐团/Modest Mussorgsky-Pictures from an Exhibition Orchestrated by Maurice Ravel/
Karajan/Berliner Philharmoniker
穆索尔斯基《图画展览会》概述 《图画展览会》是穆索尔斯基的代表作之一,灵感来源于亡友画作展览会。
作品信息
作者:莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基(Mussorgsky Modest Petrovich)
创作时间:1874年
类别:原曲为钢琴组曲,后被改编为管弦乐版
创作灵感:来源于穆索尔斯基参观亡友俄罗斯画家和建筑家维克托·阿里山大罗维奇·哈特曼(另有说法为加尔特曼)的遗作展览
作品结构 全曲由十首小曲构成,每首都以一幅图画为依据,深入表现作品内在的思想感情和意境。 采用一段“漫步”音乐来将各曲联系,表现作曲家在展览会上漫步观画的情景。“漫步”主题重复多次出现,并经过变奏显示出新的面貌,以表现作曲家观画时的各种情绪。
主要段落及特点
《侏儒》:音乐紧张而怪诞,充满震撼力的大鼓刻画出侏儒的艰难步履和绝望、复杂的内心世界。
《古堡》:中音萨克斯管前情地吟唱着,凄美而靓丽,加了弱音器的弦乐营造出平静沉思的氛围。
《杜伊勒里宫的花园》:木管乐器调皮地上下飞驰,好像孩子们叽叽喳喳地喊叫,小提琴的对比乐句使音乐充满生机。
《两个犹太人》:弦乐器齐奏展示胖犹太人的音乐形象,加弱音器的小号展示瘦犹太人的音乐形象,生动刻画了一富一穷的两个犹太人。
《基辅的城门》:音乐庄严肃穆,气势宏伟,像巨人一样,表现了由衷的民族主义情感。
作品影响与评价 《图画展览会》是穆索尔斯基音乐创作中的高峰,展现了其独特的音乐语言和创作风格。 该作品对后来的法国印象派音乐产生了深远影响,其管弦乐改编曲也广受好评,尤其是拉威尔的版本。
综上所述,《图画展览会》是穆索尔斯基的一部不朽之作,以其深刻的情感表达和独特的音乐语言,在音乐史上占据着重要地位。
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录制于柏林爱乐音乐厅 穆索尔斯基传世的作品不多,管弦乐里就《图画展览会》和《荒山之夜》这两首曲子最出名。其实《图画展览会》的原作倒是一套钢琴组曲。后来由拉威尔配器,改编成现在我们更常听到的这首色彩丰满,神气十足而效果迷人的乐队曲,尽管有些音乐权威反倒认为穆索尔斯基的钢琴原作意境更为深沉、浓郁。但不管怎么说,管弦乐的拉威尔改编曲,至少是这个曲子的更广为人知的形式,是由它带动了穆索尔斯基原作的流行,这是个事实。
