COMMENT PEINDRE UN CIEL -1

Bonjour à toutes et tous et bienvenue sur la chaîne de Gop de Crayon, la chaîne pour peindre comme un pro même si on est débutant. Je vous propose aujourd'hui, je vous en ai parlé lors de ma dernière vidéo, je vous propose aujourd'hui de peindre à l'aquarelle un ciel. Donc c'est une première approche que je vous propose et j'ai essayé de vous proposer d'une manière assez facile, facilité pour peindre un ciel, je pense que j'y suis arrivé mais n'hésitez pas à me dire ce que vous en pensez, le but de cette vidéo c'est d'apprendre à peindre un ciel avec plus de nuages parce que je sais que vous êtes nombreux et nombreuses à aimer cela. Je suis partie sur un ciel assez simple mais quand même avec des nuages présents, je vous explique après bien sûr tout ça mais le but est de peindre un ciel qui ne soit pas trop lourd. Je vous donne les infos après, qu'il y ait des jolies formes etc. Pour cela je peins sur ce papier, ongle, celui-ci c'est l'Académie, il est toujours très bien et les travaux reprennent de temps en temps, ils m'abandonnent et de temps en temps ils reviennent. Donc je vous propose ce tuto, c'est une première approche mais une première approche qui peut vous permettre, vous de votre côté, de peindre d'autres ciels nuageux. Pensez toutefois que lorsque l'on fait un ciel nuageux, on ne peut pas faire un autre plan hyper chargé. Comme je le disais dans l'autre vidéo, il y a un roi de la fête, il ne peut pas y en avoir deux. Donc si c'est le ciel, ça ne va pas être la terre. Donc y pensez, sinon c'est trop chargé et le regard ne sait pas où aller ou donner de la tête. Donc c'est parti pour le tuto. Ce qui est important lorsque l'on peint un ciel nuageux, à mon sens, c'est de faire attention aux formes. Donc dans un ciel, qu'est-ce qu'on a comme forme ? On a des nuages. Je vous le disais lors de ma dernière vidéo que je m'étais amusé avec la peinture numérique. Donc là j'ai fait un croquis à la peinture numérique. Le but étant de trouver des formes de nuages qui soient sympas et qui quand même se lient les unes avec les autres mais équilibrées les formes. Si par exemple, je vous donne un exemple, vous avez deux nuages à droite et vous avez un nuage à gauche, on comprend très bien que ce n'est pas très équilibré tout ça. Donc trouver des formes agréables, équilibrées, c'est ce qui est à mon avis le plus difficile de moi pour peindre les ciels. Et je ne parle pas des nuages naïfs façon enfant. Donc je vais m'axer sur le ciel, on verra après. Si jamais vous faites un ciel et que vous voulez faire la mer en dessous, n'oubliez pas que l'horizon, lorsque l'on regarde la mer au loin, est toujours droit, ça ne peut pas pencher. Donc je vais un petit peu reprendre mon inspiration de nuages et je vais dessiner légèrement quelques nuages. Donc je vais en faire un gros ici, j'en ai un ici, je vais aussi le faire. Je dessine tellement fin, léger plutôt, que vous n'allez rien voir du tout. Donc pour que vous puissiez voir quelque chose, je vais repasser plus fort, ça n'est pas à faire, c'est dans l'intention de vous aider. Voilà, alors celui-ci, c'est que j'ai eu un commentaire dans ce sens et je n'y pensais plus. Voilà, donc mon nuage, en voilà un là et je vais en faire un ici aussi, je pense que ça va me faire un trio assez sympathique. Je peux rajouter quelques petits nuages au loin, à la limite, je vais les dessiner, j'ai toujours tendance bien sûr à faire léger, parce que vers l'horizon les nuages deviennent plus petits. Voilà, bon ça c'est vraiment une idée comme ça, on va voir. Je me suis installée à ma table de peinture, mais j'ai tout oublié, voilà, j'avais la feuille et le crayon et puis c'est tout. Ça peut manquer. Moi je cherche toujours des méthodes, j'aime pas trop le mot, des manières de peindre qui puissent vous aider. Pour cela, je pense que ça pourrait vous aider, donc voilà, je vais vous proposer une manière. On va mouiller le ciel, on ne va pas mouiller le nuage, on va mouiller le reste, ce qui va être bleu, ce qui va être le bleu du ciel. Aujourd'hui on part sur un ciel assez bleu avec des nuages assez clairs. Si la peindre et le ciel vous intéresse, on pourra partir sur d'autres couleurs. Je fais en gros le contour avec de l'eau de mes nuages, les petits nuages en fait qui sont en bas, à la limite pourront même être peints en enlevant de la couleur, du moins les tout petits. Par contre je vais m'arrêter à l'horizon. Est-ce que j'ai de l'eau partout ? Éventuellement je me penche pour voir ça. Je vais partir avec du bleu de cobalt qui est un beau bleu, un vrai bleu, je ne tire pas sur le rouge, je ne tire pas sur le vert, voilà, je vais quand même le rendre bien bien fluide, c'est très fluide, et je vais venir peindre mon ciel, donc normalement si vous faites ça, la couleur va s'arrêter autour des nuages, donc on fait bêtement le tour pour l'instant. Là j'avais plus de bleu, donc je suis allé en rechercher, j'en ai même refait, c'est pas tout à fait le même bleu, il est un petit peu plus fort en bleu, mais c'est pas grave, au contraire, ça évitera d'avoir tout de la même couleur, donc j'y vais tranquillement, c'est mouillé, j'ai le temps, je fais le tour de mes nuages, donc le bleu est sympa, mais on voit bien que le tour des nuages ne l'est pas, ça fait vraiment trop bien fait, mais on va y revenir, le ciel va être plus clair en bas, donc je vais rajouter un petit peu d'eau dans mon bleu de cobalt, et je suis à l'horizon. Alors, si je trouve que j'ai pas assez de bleu, c'est encore mouillé, par exemple, je peux en rajouter, je ne suis pas obligée d'être régulière, ce n'est pas un lavis hyper régulier, donc je peux en rajouter, il faut juste que je calcule que tout reste bien encore humide parce que je vais avoir besoin de travailler un petit peu autour de mes nuages pour ne pas que ça fasse poser comme ça, ça ne va pas être sympa pour dessous. Donc, quand je suis satisfaite du bleu, je rince mon pinceau, je vais essuyer l'excédent d'eau, ça veut dire que je laisse un petit peu d'eau dans mon pinceau, je vais commencer ici par le premier pour ne pas perdre de temps, donc je vous rappelle que j'ai fait un peu fortement le crayon, que c'était loin d'être nécessaire pour vous, c'était pour que vous puissiez voir, et donc j'apporte de l'eau autour, alors je ne vais pas aller dans le bleu, parce que sinon je vais peut-être abîmer, je vais juste au bord, de manière à adoucir ce contour trop trop net, et je surveille aussi, alors ici c'est encore très humide, donc pas de soucis, mais je surveille quand même que ce soit encore humide pour ne pas créer d'oréoles, si ça devient trop sec, il faut vraiment enlever l'eau dans votre pinceau. Donc je continue, à la limite je vais même prendre un pinceau un petit peu plus résistant, je vais prendre un Escoda, voilà, je l'ai humidifié parce que ce n'était pas le cas, et voilà, hop, adoucir autour, et si vous n'avez jamais fait ça, à la limite entraînez-vous sur un bout de papier, sur une chute de papier, de manière à obtenir en fait la ligne que vous souhaitez autour. Je vais faire le reste, et après je verrai s'il faut que j'y retourne. Pareil, là, carrément, je vais même passer un pinceau, parce que je ne veux pas quelque chose d'aussi net, hop, pour enlever de la couleur, éventuellement, ça dépend de ce que vous avez, voilà, par exemple, on peut enlever un petit peu de couleur pour faire de petits nuages, si c'est trop tôt, la couleur va reprendre sa place, et bien vous recommencerez plus tard. Une fois que cette opération est faite, si vous débutez, je dirais, laissez sécher, si vous avez un petit peu plus d'expérience, au contraire, on ne va pas attendre, de manière à créer un petit peu plus de douceur, on voit que pour l'instant c'est très très découpé, et ce n'est pas très heureux. Je vais garder mon cobalt, et je vais lui mettre une petite pointe de lac de garance rose, légère, légère, pour, on va voir ce que ça donne sur une petite touche, pour faire donc un nuage un petit peu lourd d'eau, non pas en un seul mot, mais en plusieurs mots, lourd de pluie si vous préférez, et là il faut y aller vraiment doucement, c'est une couleur très transparente et pâle, très fluide, et on va travailler notre nuage. Alors, je ne suis pas spécialiste des nuages, vous l'avez bien compris, mais il me semble bien qu'ils sont plus lourds en bas, donc qu'il y aurait plus de couleurs en bas des nuages qu'en haut, et ce sont des formes rondes, donc il faut essayer de lui donner une sorte de rondeur, là c'est mouillé, je peux par exemple revenir un petit peu dedans encore, toujours avec cette couleur assez mauve, c'est toujours le lac de garance avec le bleu de cobalt, déjà on voit, ça vous donne moins de, ce nuage paraît moins posé en fait, la démarcation entre le blanc et le bleu du ciel est beaucoup plus légère. Je pense que s'il n'y avait pas ce trait très très blanc, s'il n'y avait pas ce trait très gris du coup de crayon, on s'en rendrait bien compte. Alors mon nuage principal, ça va être quand même celui-ci, je vais essayer de rendre celui-là un petit peu moins présent, peut-être en le mettant moins blanc, d'ailleurs prendre un peu plus de bleu, ce qu'il faut bien faire attention avec les ciels, c'est de prendre une couleur transparente, on est dans un ciel, on n'est pas dans une matière, donc il faut que ce soit transparent, couleur transparente, et beaucoup de couleurs transparentes, pardon excusez-moi pour l'accord, et très fluide, on serait en train de prendre un mur, la fluidité et la transparence ne seraient pas aussi essentielles, mais là on est en train de peindre de l'air donc c'est important, pendant que c'est humide je vais retourner un petit peu dans celui-là encore, lui donner un peu de relief, il ne faut pas que ce soit une forme plate de nuage, quelque chose qui a du volume, donc il faut essayer de le lui rendre, et dernière opération ensuite on va prendre une couleur chaude, je ne voulais pas si rouge, le fait de ne pas attendre que ça sèche, ça permet d'avoir quelque chose de moins posé justement, donc si vous avez un petit peu d'habitude c'est mieux de ne pas attendre que ça sèche, bref je vais faire une couleur qui va être super légère avec un ton chaud, je vais même prendre un teint de ciel naturel avec une pointe de lac de garance rose, donc vous avez vu, vous avez vu, je ne sais même pas si vous allez voir, hyper léger, hyper léger pour faire un peu de lumière, on a un ciel très bleu, donc automatiquement on a de la lumière, le soleil doit tout de même être présent, donc un peu de lumière ça ne va pas être mal, voilà, et aussi à l'horizon de ces petits nuages, c'est beaucoup trop fort par contre, beaucoup trop fort, et évidemment avec cette manière de peindre ça fait très posé, donc voilà ce que ça donne, je vais rajouter une dernière couleur un peu plus sombre, ça peut être la même chose, c'est à dire bleu de cobalt avec mon lac de garance rose, mais du coup plus soutenu, je vais mettre plus de bleu, peut-être un petit peu moins d'eau, pas rouge, bleu, voilà, bleu qui tire sur le violet, un peu moins, voilà, et un peu moins fluide parce que c'est en train de sécher, il ne va pas faire grand chose, à la limite pour ne pas gaspiller de peinture dans ce pinceau, je vais en prendre un autre et je vais juste aller sur mon contour, alors là le côté très ligne, c'était pas voulu, juste je trouve ça un peu bleu, un peu trop rouge, et si vraiment vous n'êtes pas, alors il y a une autre solution, on peut le jeter, mais si vous trouvez que c'est trop, ça fait trop posé, rincer son pinceau, enlever l'excédent d'eau, laisser très peu d'eau et revenir au niveau des contours, voilà de lourds nuages, assez simple à faire, on va finir tout de même, je vais prendre mon pinceau, je vais partir sur la mer, donc la mer qui ne peut à mon avis être que bien colorée, en tout cas pas une mer d'orage, étant donné qu'on a peut-être des nuages, mais on a quand même beaucoup de lumière dans notre ciel, et on évite de repasser dedans, on va faire un endroit, là c'est pas le cas, j'ai une petite bossolette, voilà je peux venir enrichir un petit peu la mer, on va le faire très très très simple, donc je vais reprendre mon bleu de cobalt, à la limite je vais mettre une pointe de bleu Winsor, on va avoir un autre bleu, mais on va vraiment rester sobre sobre, je vais venir rajouter un peu de couleurs, il ne faut pas que ça fasse tâche, donc il faut il faut lire un peu tout ça, je suis tellement habituée de ces travaux que je n'ai même pas fait attention, ils étaient devant, bref, on va finir la mer en faisant une côte au loin, pour cela je vais toujours garder mon bleu de cobalt, je vais mettre du terre de ciel brûlée dedans, voilà, enlever un petit peu d'eau, l'excédent d'eau, et je vais peindre, non je voulais la faire à droite, ma colline au loin, mais j'ai un gros nuage, donc je vais plutôt le faire là, ce sera plus logique, on ne sait pas ce que c'est, mais on va bien imaginer que c'est au loin la côte, voilà, toujours pareil, adoucir les contours, et je vais prendre cette même couleur, avec du terre de ciel brûlée et du bleu de cobalt, je vais mettre une pointe de vert Windsor, une toute petite pointe, nous allons faire un petit peu de verdure, et une couleur autre encore, avec plus de terre de ciel brûlée, toujours mon bleu, toujours du terre de ciel brûlé, mais je vais pas y mettre du vert, j'y met du violet Windsor, pour avoir une couleur plus sombre, pour la base de ma colline au loin, voilà, et bien écoutez, pour ce paysage de ciel surtout, ça va être terminé, alors c'est une première approche des ciels, je le trouve trop posé, mais pour une première, j'espère que cela va vous aider, donc ce tuto de peindre un ciel, première approche est terminée, j'espère que ce tuto va vous ouvrir des portes pour peindre plein de ciels selon vos goûts et préférences, et je vous remercie d'être resté en ma compagnie, et je vous dis à bientôt sur la chaîne de Gomme de Crayon, si vous avez aimé ce tuto, n'hésitez pas à le liker, ça me fait toujours plaisir, n'hésitez pas à le commenter, abonnez-vous sans hésitation, à bientôt !