林爭平的藝術課—19世紀新古典主義“安格爾”

各位觀眾 大家晚上好 歡迎大家來到《百德藝術講壇》 今天我們繼續法國新古典主義的這一章 上次我們講的是大衛 這次我們講他的學生 他的得意門生安格爾 安格爾也是新古典主義 與大衛並列齊名的一個大世紀人物 他給美術史上留下的最深刻的印象 就應該是那些裸體的美女 大公女 犬 土耳其玉石 這在美術史上都是赫赫有名的 美院的教材上 只要講到新古典主義這些美女們 安格爾這些畫作 那是必定在教材中會出現的 安格爾是在大衛1816年流亡比利時以後 他就在法國撐起了新古典主義的大旗 而且引領了風騷50年 從1816年一直到他去世的1867年 這50年都是安格爾整個在法國的話壇 新古典主義他是旗手 當然他後來去世以後 法國的風向就轉了 就轉到浪漫主義了 就是德拉克洛瓦了 安格爾是1780年出生在法國南部的 孟託邦這麼一個畫家的家庭 所以從小就受到薰陶 11歲他就到法國南部的圖魯茲去學習繪畫 到了17歲他就來到了巴黎 就進入了大衛的畫室 成為了大衛的入室弟子 後來21歲他就成績斐然 他的一幅名作《阿加門農的使者》 就獲得了當時在巴黎大展的一等獎 一鳴驚人了 但是安格爾人對拉斐爾是特別的崇拜 有一種對拉斐爾的情結 所以到1806年他就上意大利了 他不光是訪問、學習、交流 以前這些畫家們基本上都是這種 他不是 他去了以後 他乾脆就在意大利成立了工作室 一待就待了18年 並且在那兒還成家立業了 他是對意大利的情結情有獨鍾 所以他很多畫作都是在意大利創作的 1824年他回到了巴黎 四年他就得到了法蘭西院士的稱號 因為他在意大利的成就比較輝煌 立刻就得到了整個美術界的認可 所以他很快就得到了院士 幾年之後他就當上了巴黎美院的院長 所以他的新歸原主義在當時還是引領畫壇的風騷 之後1835年他又去了一趟意大利 這次時間沒有那麼長了 他去了六年 1841年他又回到巴黎了 之後他就一直在巴黎 晚年也創造了很多優秀的作品 一直到1867年他在巴黎去世 所以安格爾的一生是新古典主義最鼎盛的這五十年 他作為繼大衛之後的領軍的旗手 他的成就也是美術史上非常斐然的一個成就 下面我們就把他各個時期 早年的去意大利的 以及回巴黎的 以及晚年的整個他的新歸原主義繪畫的歷程 我們通過這幾段時期給大家介紹一下 大家也可以看到他的整個藝術成就的一個歷程 首先是他21歲的時候 就是他得的大展的一等獎的時候 那是1801年 阿加門農的《使者》 這實際上也是一個取材於荷馬史詩 實際上這也是一個神話 荷馬史詩大家都知道 非常有名的 他畫的這幅納普倫在皇位的那個座上 你可以看出也有這種大衛的這種風格 這是同時期畫的 這幅現在在巴黎的軍事博物館 因為他這種軍事領袖 擱在軍事博物館裏面了 那麼下面我們介紹幾幅 從1806年他去意大利以後 剛才說過他在那待了18年 創作了很多作品 很多優秀作品就是在意大利的期間創作的 首先我們看的一幅 就是他著名的《瓦平松的玉女》 這幅是他形成自己這種畫裸女的風格的 最典型的 也是第一幅 現在這幅就在盧佛宮 可以看出他畫的這個背影 他是用的拉斐爾的這種手法 加上他自己的一種創新 利用了一種色彩的明暗 在展現了這種柔和平滑 這種秀美的這種裸女的這種肌膚的這種感覺 是在拉斐爾的基礎之上又上升了一步 所以為什麼他的新古典主義到後世 一直傳到現在 他這種裸女的形象都是作為經典典範 就是因為他這種創新 所以從這一幅上 《瓦平松的玉女》就得到了一個 整個奠定了他這種基礎 再一幅 那就是他所有這些裸女裏面最經典的一幅 《大公女》 這幅也在盧佛宮 這是1814年創作的 當時是誰定的呢 是拿破崙的妹妹布林娜給他定製的 她畫了一幅《大公女》 但是因為畫完的時候 拿破崙正好就在滑鐵盧失敗了 之後就被流放到聖納克拉島了 所以這幅畫最後也沒交到拿破崙妹妹的手裏 所以最後就留在他自己這兒了 這幅畫最後展出的時候 很多美評家都是開玩笑地說 說你這個《大公女》美是美 就是覺得你的脊椎骨比平常人多了三截 因為那會兒比較講究解剖學 就說它長 其實這正是他這幅畫的精到之處 包括他的學生都給解釋 如果不多出了這三截脊椎骨 這個美的感覺就沒有了 這種曼妙的一種修長的美女的姿態 正是因為它多了三截 這也是安格爾的獨到之處 他特地給拉長了 所以特別有意思 這幅畫現在在盧浮宮裏面 《大公女》赫赫有名 再有一幅也是意大利期間的 1813年他畫的《拉斐爾的婚禮》 我們以前介紹到拉斐爾的時候曾經說過 當時的教皇利奧時世給拉斐爾說媒 把一個紅衣主教的侄女介紹給拉斐爾了 那個侄女叫瑪麗亞 但是拉斐爾一直就不滿意 但是又沒有辦法 教皇給介紹的 他又不能不從 所以非常不情願的 所以這幅畫你可以看到拉斐爾這種心態 在這個畫上表現得非常淋漓盡致 他的訂婚的女友瑪麗亞 後來因為拉斐爾對她也不感興趣 最後瑪麗亞就悶悶不樂 憂鬱地致死了 拉斐爾因為她37歲就去世了 所以婚禮也沒結成 所以這幅畫就反映了當時這麼一個情景 這幅畫現在在美國 巴爾的摩的沃爾特美術館 還有一幅就是達芬奇之死 我們以前介紹達芬奇的時候專門講過這幅畫 這幅畫等於是在達芬奇逝世300年以後 達芬奇是1519年 這是1818年 就差一年就是300年 就把達芬奇當時在法國 昂布瓦斯的克勞城堡去世的那個情景 當時法國的國王佛朗西斯一世 從巴黎興業堅城 三四百公里騎馬趕過來 趕在達芬奇彌留之際 跟他說上最後幾句話 完了 達芬奇就在佛朗西斯一世的懷抱中 安詳地去世了 所以這幅畫真實地再現了達芬奇去世的那個場景 虧了有這幅畫 要沒這幅畫都不知道當時怎麼回事了 所以這幅畫還是很有歷史的這種史實的價值的 這幅畫現在在巴黎的小皇宮美術館 剛才介紹這幾幅都是在意大利期間創作的 那麼1824年回到巴黎以後 這段時間我們給大家介紹幾幅在巴黎期間創作的 1824年回來以後 因為他出名了當時都院士了 所以他的家鄉孟託邦他們的大教堂 就請安格爾給他們畫一幅教堂裡面的祭壇畫 所以他給當時畫的叫路易十三的宣誓 這幅畫一看大家有點似曾相識 特別像拉斐爾的西斯廷的聖母 聖母在上面 下面這些聖徒 當然他把下面換成路易十三了 向聖母來宣誓 這麼一個場景 但是整個構圖框架完全都是拉斐爾的西斯廷聖母的框架 這個就在剛才說了 就在他的家鄉的孟託邦式的教堂 還有一幅是查理五世的頒獎禮 這在當時的美術界的一個頒獎禮 查理五世 這也是一幅大畫 有點像他的老師大衛的這種大場景的 但是跟大衛這種大場景還是差一點 所以他覺得自己畫大場景不如老師 所以他基本上不怎麼畫大場景 畫的都是這種個人的或者一兩個人的這種肖像畫 大場景他很少畫 這幅也是他很少裡面的其中的一幅 這幅也在盧浮宮 還有一幅是1827年的河馬禮讚 河馬史詩我們都知道 你看安兒把河馬擱在中間 對河馬的一種致敬 一種崇敬的這種心情 周圍都是他的崇拜者 他的信徒們 帶有一種宗教的這種崇拜的一種場景在裡面 還有一幅是1832年的柏廷先生 這是他的一個贊助人 也是他的好朋友 是當時巴黎的報社的一個主編 所以他給好朋友 給他的贊助人畫的一幅 這是他在男士的肖像裡面應該說畫得最好的一幅 把這個主編的這種神態精神的面貌 在這上都很到位地表現出來了 這不也在盧浮宮 再有幾幅就是他晚年的 因為安兒活了87歲 從1780年到1867年 他活了87歲 這在畫家裡邊他也算長壽的了 所以他晚年身體還不錯 一直都是彼更無措 他最著名的一幅《泉》 是他用了36年的時間 從打稿開始 1820年就開始打稿 不間斷地不斷地補充 不斷地修改 一直到1856年 1856年他已經76歲了 終於把這幅《泉》給完成了 我覺得這幅《泉》真是一幅至善至美 把這種少女這種美 這種純潔在這幅畫上得到了一種充分的體現 也是美術史上對安格爾的畫評價最高的一幅 他這幅後來畫完了以後 被當地一個伯爵給收藏了 後來伯爵去世以後 根據伯爵的遺囑 就捐給了盧浮宮 這幅畫一直都在盧浮宮 但是後來奧塞博物館 19世紀後期的印象派的 主要的都在奧塞 這幅《泉》後來就給轉到奧塞博物館了 所以現在你要看 多數都在盧浮宮 但這幅是在奧塞 還有一幅《土耳其玉石》 這是在前面那幅《瓦平松的玉女之上》 又延伸了 原來瓦平松玉女就是一個人 你看這是一個羣體了 這裡邊他畫了很多的形象 這幅畫也畫了應該也畫了十幾年 也是一改再改 借鑒了一些東方主義的東西在裡邊 土耳其應該算東方了 畫的一個羣體的像 這幅畫應該是82歲了 到1862年才完成的 這個人物雖然多 但你看他沒有顯得雜亂無章 安排得非常有序 非常和諧 整個畫面就是一個古典主義美的讚歌 是這麼一種形式 畫得非常好 現在這幅也在盧浮宮 另外我們再介紹兩幅 他畫的這種肖像畫 給貴族夫人的肖像畫也畫得非常棒 最經典的一幅就是布洛克利夫人 1853年創作的 這幅肖像是個公爵夫人 你看這幅畫 哎呦 她那個衣服的色彩 質感 包括她那個神態 這種絲綢附著這種段子的這種綢緞感 真是表現得唯妙唯肖 至善至美 也是她的這種經典的這種肖像畫 到了一種非常高的一種境界了 這幅畫沒在盧浮宮了 這幅畫在美國的大都會 還有一幅穆瓦特西耶夫人 也是一個貴族的夫人 她的這幅就是跟剛才那個稍微有點不一樣 這幅的衣服是一種深褐色的 還帶有一種沉穩的背景 跟剛才那種亮麗的 稍微有點風格的不一樣 這樣更顯得這個夫人的這種莊重 雍容華貴 穩重的這麼一種姿態 所以她也是因人而異 這幅畫現在是在倫敦國家美術館 安格爾她等於是剛才說了 她執掌了新歸安主義的大旗 五十年在她去世以後 基本上就是浪漫主義就開始興起了 安格爾1867年逝世以後 就葬在了拉許茲公墓 跟她的老師大衛葬在了一起 所以安格爾的成就也是美術史上一座豐碑 一直影響了幾百年 一直到今天 尤其她的裸女的這種最高的成就 也是美術史上公認的 今天我們安格爾這一講就到這裡 下一講我們講講新共產主義的一個雕塑的大師 意大利的卡諾瓦 謝謝大家收看