李曌 | 惲壽平沒骨畫的欣賞與臨摹 02-沒骨畫創作分享

這邊我就想我們還是多說說這個怎麼做吧 因為去學習理論知識和如何去做欣賞 我覺得就是不要急於求成 我們需要慢慢的去做 很多東西可能每天都去做 經常去做 它慢慢的就會有成效 可能勝過於你集中性的我們開展一兩天 我覺得解決技法的問題你可以集中性的解決 但是解決我們的欣賞水平 我們的理論知識 這個是一個長期積累的過程 所以不用著急 而且慢慢的你會在讀讀畫以及讀這個書的過程中間 其實你會發現很多有意思的東西 然後這個呢 我帶來的一些呢 就是我有時候給學生上課的時候會有一些分析和示範 一會兒我給大家說的時候也會說到這些 比如說這張呢 我說的就是花的一個結構 花的結構 然後花卉這個東西它真的特別多 所以大家一定要去了解花卉 你比如說有的花 像這種金絲桃 像這個梅花白色的 大家可能看不清 其實它就是一個比較常見的花卉 我們有時候你看我們解釋的時候 我還是會用這種勾線的方法來解釋 因為它會表現的比較清晰 但是有時候呢 我們也會用這種摸骨的方法 用摸骨的時候 其實我們就會加入用筆的認知了 用筆的認知 你比如說像這一塊是我們花心的這樣一個畫法 我們可以是從裡向外畫 也可以從外向裡畫 但是我們的標準是什麼呢 中鋒用筆 而且我們的這個花心一定要漸弱不虛 就像那個貓的鬍子和老鼠的鬍子一樣 它很有彈性 這個其實就是對用筆的要求了 那花粉這一塊 我們有露鋒和藏鋒 對吧 包括有荔粉 這個也是我們用筆的要求 然後呢 這一塊 你看我們很多花瓣 它會有這個經絡 上面有很多經絡 包括你看像這個竹葉藍 它的果子 它的厄片 它的厄片也會有上面的這些花紋 那我們都需要用筆來完成 需要有用線 這種用線 用筆 這些來完成 這些呢 是就是我們一會說花的時候 我也會這樣分析給大家 所以平常的時候 其實我們也需要 像一個植物學家一樣 去把花進行解剖 解剖 你要不能光看到花的一個完整的樣子 你還要看到花瓣拆下來的樣子 花粉拆下來的樣子 這樣我們再重新進行組合 你就能非常好的瞭解到 這個花的整個的狀態 好 那個非常歡迎 剛到中華人保館的朋友們 今天晚上是由李肇老師 跟我們帶來的 雲南田莫古花的欣賞與臨摹 然後那個有問題呢 也都可以打到公屏上 然後而且如果說來晚的情況下呢 你可以點擊我們的頭像 然後關注珍寶君賬號 就可以領取高清的回放 那這個呢 其實就是針對百花圖卷 當時臨摹的時候 我做的一些就是示範吧 你看比如說像這一塊呢 我們就可以看到 它是有比較多的一個變化的 那麼這一塊我在臨摹的時候 實際上我會有一些自己的改變 會有一些改變 因為怎麼說呢 我們現在看到的 雲南田的這些作品 第一首先它不是原作 它是印刷品或者電子的圖片 那麼它跟真跡 其實還是會稍有一些區別的 這也是為什麼我們一定要趕去 看博物館的那種特展的原因 當你面對那個原作的時候 你會看到更多的細節和更多的發現 還有一點就是什麼呢 就是這些畫作都經過了很久的時間 纔到咱們現在 實際上它有很多東西 已經慢慢的在時間的這樣一個掩蓋下 有的已經變得非常的含蓄 內斂了 它可能就沒有辦法那麼強烈的體現出來 所以就是我們在畫的時候 未必去一定要原樣複製 我是這麼認為的 就像我們燈黃 我們現在大部分的燈黃的複製 其實大家都是現狀的一個複製 但是我們回想一下 張大千他畫的就特別特別的五彩繽紛的 他是原樣複製 就是他推想這個畫原樣的時候是什麼樣 那麼他就做了那個樣子 當然我們現在覺得燈黃特別好看 是因為我們也喜歡它 時代給它帶來的這些時間的美感 對吧 這些磨損 它也是一種殘缺的美感 我們會更喜歡這種 但是對於我們花鳥畫來說 我覺得不妨有一些自己的 稍微有一些的這種加入 也是可以的 比如說像我一般在畫的時候 像這個正反葉 我一般會把它差距 其實拉的挺大的 我有時候會用紅綠對比 那麼 雲南田其實它好多 基本上還是一個綠和綠 綠和灰綠這樣一個變化 我覺得 這個倒不是大問題 對吧 一點點色彩的變化而已 但是比較 變得比較多的是花朵 因為我在對百花圖卷的臨摹的時候 我並不想進行它的 工筆的這樣一個延伸 我說傳遺摹寫 我想把它也變成摹裹的方式 因此在我領百花圖卷的時候 基本上這些花卉 這些尤其這些花頭 我都會把它改成摹裹的方式來進行 那後來我發現 就是說 它也是可以有這樣一種轉換的 也是可以有這些轉換的 所以我覺得挺有意思的 就是但實際上我還是站在它的肩膀上來進行的 我還是在它的基礎上 然後來做這些小變化 當然正因為有它的基礎在 所以這種變化的就會變得比較簡單 比較簡單 當然了 大家如果在臨摹的過程中間 有一些自己其他的想法 也可以去用自己的理解 去嘗試臨摹 我覺得也是可以的 那麼其實這些 我覺得最重要的是什麼 就是大家通過這個臨摹 去了解咱們這個花卉的生長結構和用筆之間的轉換 其實這個轉換是非常重要的 如果沒有這個轉換的意識 你可能就會比較 或者就是畫的沒有結構 或者就是求於現實中的東西 不知道該如何去表現 所以這個轉換 我覺得是其中要解決的很重要的一個問題 但像這一塊就是我臨摹的一些 它的這個百花圖卷中間的一些局部 對對對 像這個其實是我變了比較多的 因為這個菊花當時在臨的時候 應該是比較那個吧 比較隨便 所以就沒怎麼好好構圖 然後後來發現 如果按照它原樣畫的話 我覺得構圖不是太好看 所以後來我就在它原樣的基礎上 像這個花卉基本上都是原樣的 在它的基礎上重新給它做了一個穿插的這個枝子 加了一些小小的孤朵 讓它成形成為一個完整的小構圖 這個我覺得就有點像林南田自己說的 我說你它的筆意 或者說仿某某人筆 那我就是仿南田筆 你南田筆意 對對對 我覺得就是 林南田他們其實不僅僅不掩飾自己去世故人 反而他們每很多繪畫上都會直接說明 我是從哪來的 而且為此而驕傲 對吧 其實其實你想想他的 比如說他有你徐崇思筆 事實上徐崇思的東西是沒有的 林南田完全是靠自己的一種解讀 自己的一種研究 最後他把文字記載的徐崇思的畫法給他 就像古琴打譜一樣 把它給研究出來 事實上它是林南田自己的方法 那我想我們在進行林南田學習的時候 也不應該死死板板的只是去踩著林南田的腳印去走 而應該像林南田學習徐崇思一樣 我們去理解他 包括同時理解他所說的話 我們去理解他 然後用自己的方法去重現跟他一樣的神采 我覺得這個是更重要的事情 那這一張是就是剛才咱們看到的 就是春藍和這個荷包牡丹 實際上這個春藍的也是 它有兩支 我這裡這一支出去就不用了 也是選擇了它一個小構圖存在 這個淵緯好漂亮 對這個是他的淵緯畫 他其實特別喜歡畫淵緯 我也挺喜歡淵緯的 像這種其實就是咱們國內特別喜歡種的一種花 我們小時候叫蝴蝶蘭 特別好看 它的花瓣比較輕薄 比那個德國淵緯和那個西伯利亞淵緯 它都更為舒展 然後如果就是說看它的這個花形的時候 它有時候會偏於一種很規整的三三的這樣一種方形 它有時候會像梯形一樣 但是林南田處理的就特別的舒展 特別的好看 而且他的葉子處理的非常的寬 有一種非常質樸的感覺 對這種我覺得 林南田他雖然說是以集四來畫花卉 但他並不拘謹於那些特別細的細節 他是有減省和概括的 所以他的花非常好看 你看上去很像 但其實他會給你一種非常質樸和這種就是該概括的就概括了 他有一種這種處理感 你像這個就是 葉子就是這種這種大大的塊面出現以後就非常好看 鋪面而來 然後這些小的東西呢 你看他在小的細節的處理上呢 又特別的細緻 然後這個花瓣中間有這種豹紋點 有這種像那個鬍鬚鬚子一樣的這個碎起 然後整個的這種花瓣就就被表現的特別好看 好 對也有朋友問到這個材質是什麼 這個材質是娟卡啊 尺寸大概是25公分乘30左右啊 對 因為當時百花圖卷天南淺的原作呢 是娟本 所以我當時在領的時候呢 就都用了這個娟的來來領 還有一個特點就是這種仿古娟呢 他在顏色顏色乾了以後 他會自然帶著一種灰灰度灰度灰度 然後他就更加的仿古 就比較適合這種表現吧 所以這個系列呢 我就用這個娟卡會比較多 當然這個娟卡他跟運南田的還不太一樣 你比如說他比較粗 所以他有的東西會有一點堆積 會有點堆積 你比如說這個白粉 白粉這一塊 他其實就不像那個運南田染出來的那麼細緻 特別細 特別溫和 他會有一點點顆粒感或者說堆積感 但對於我個人來說 有時候我還挺喜歡這種堆積感 所以就留下來了 這個就是他那個韶耀花 對韶耀是這樣的韶耀花 韶耀的他的反面 真的是那種嫩綠到咖啡到粉紅的一種變化 非常好看 就他這種正葉和反葉的這種變化 處理的就特別有意思 但是我當時也稍微做了一些些改變 因為這種花瓣特別複雜 特別多 然後我在不打稿的情況下 有時候就經常會有點跑 會跟他不一樣 然後怎麼回來呢 就根據他 我會掌握住他的外形 還有就是他的組 比如說他這是一組 我會盡量把這一組完成 這一組的整個的質量 給他和外形給他拿住 然後再下一組 再下一組 這樣的即使中間有一些小瓣 會稍微有一些差池 其實他不影響整個的 整個的這種觀感 稍微有點討巧 然後剛纔有朋友問到材質的問題 我就拿上一次 領的兩張 這個就是後來我又回去 這個是紙本的 這個是捐本的 我就用這個紙本的又重新領了一張 然後大家可以從這上面看到 材質的不同 其實他會讓我們的畫 呈現出完全不同的感覺 那像這個捐本的 我們就會覺得他比較灰暗一些 然後就有一些仿古的感覺 比較的文雅 然後像這個紙的這一塊 他就會比較的輕鬆明麗 有一種色彩的這樣一種水彩感 色彩會比較輕鬆快樂 所以有時候其實材質 對於我們繪畫來說 是非常重要的 選到一種適合你想要的效果的材料 這個是特別重要的 這個這個應該也是 他是他們同一家的 他家的一種熟宣 他不是白的 他是有點有點仿古色 有一點點米黃 對對對 好 對我要給老師問一個問題 因為剛才一直有一個朋友問到說 老師那麼就是小寫意與墨古 到底是什麼區別呢 怎麼如何區分呢 其實我自己也想過這個問題 小寫意和墨古 我覺得他們之間的是一個度的關係 就是雖然說墨古呢 就是墨古其實你看著 它好像是一個夾縫中間的一個畫種 但實際上它的形態很多 它可以比如說越南田的 它這種墨古是比較傾向 有一種比較傾向於比較工製的 就是像咱們百花圖卷這種 那麼後期呢 它有一些側葉是比較傾向於小寫意的 然後到二居 居巢居連的時候 他們那裡出現了撞粉和撞色 但是你仔細看 二居的撞粉和撞色的時候 他們並不是純粹的畫一個輪廓 然後在裡面進行撞粉撞色 形成這個物體的物像的這個造型 不是的 它也是有用筆的 只不過呢 它用的水分比較多 水分比較多以後 它的特點是什麼呢 就是在乾的時候 它會形成一個比較明顯的界線 所以可能有的人會 會就是在實踐的時候 可能就會更多的去描這個邊框 然後在中間進行撞水撞色 當然我覺得也有很多人這樣做 做的也特別好 也特別好 就是藝術形式 我覺得它沒有證物之分 對吧 都是可以的 就看你能不能把這個方法做好 如果說沒有人做過 你把它做好了 那就是你的特點 所以說墨骨和小寫意之間的區分 我覺得不是那麼太清楚 不是非常清楚 而且我覺得也沒有清楚的必要 因為你說我在畫工筆的時候 就不能用寫意的筆法嗎 不對的 對吧 確切的說 我們以前的老藝術家 在對工筆和寫意兩個命名的時候 就提出過異議 就是工筆和寫意 它們兩個概念就是不對等的 工筆為什麼沒有寫意性呢 有的 北宋的全景花鳥 對吧 它是有寫意性 不僅僅有寫意性 我們有時候你看那個雙喜圖 那個風音之跡圖 你不說別的用筆 就下面山坡那一筆 我覺得我畫不出來 真的畫不出來 就是真的是很多年的 對筆的筆性 對吧 還有這種書寫性的這種熟悉度 它才能那麼好的畫出那一筆 所以墨骨跟小寫意的區別 我覺得畫墨骨的人 寫意性加強 你的東西就會傾向於小寫意 像蘊藍田 我覺得你去非常清晰的分它 哪個是小寫意的畫作 哪個是墨骨的畫作 其實在創作方面 我覺得不需要有這樣的界限 當然如果你要是在學術範疇內 你給它界定 我覺得那是可以的 對吧 學術範圍內吧 但是在創作中間 我覺得真的是不拘一格 去使用技法去表現 就像你說小寫意和大寫意 它們之間有特別明顯的界限嗎 它也有中間地帶 也有中間 對吧 就任何東西的這個中間 都會有一些地帶 當然我說的 我不知道我說的對不對 我是這麼一個 我是這麼一個想法 不是非常成熟 好 謝謝老師 好的 對大家有什麼問題 也都可以打到公屏 包括剛纔有朋友問到說 老師的這個捐卡有沒有鏈接 那麼你可以進我們的粉絲群 然後到時候我們可以 請老師分享給我們這個鏈接 我們這裡是沒有帶這些文創的 好 那我們就開始今天的示範部分