[INSIDE] Making-of - La Règle du Jeu

Moi, je leur ai vraiment dit, imaginez que c'est une impro qui dure 6 heures. C'est juste qu'au milieu de l'impro, vous aurez l'impression que c'est plus un jeu et que c'est la réalité. Mais non, c'est toujours l'impro, vous restez sérieux, vous allez à fond, vous vous engueulez. Mais à la fin, vous vous tapez dans la main en disant, voilà, je t'ai bien eu il y a 3 heures quand j'ai dit ça, etc. J'ai une petite proposition à vous faire. Explique, Mithy, parce que chacun n'a tourné que ça. Salut, Andréa. Salut, Ambroise. Eh ben, j'ai l'impression que ça fait longtemps qu'on veut faire cette vidéo. Tout à fait. Bienvenue dans le making of de la règle du jeu. Tout à fait. Alors, on va vous parler de la façon dont ce long-métrage s'est fait. Donc, très vite, en sortant de l'école de cinéma avec Andréa, on a créé Ebim pour faire des vidéos YouTube, mais surtout pour faire des longs-métrages. C'était l'objectif principal. Sauf qu'à la création de Ebim, on n'avait pas d'argent et on n'avait que du temps et des idées. Pour faire un long-métrage, la seule contrainte qu'on avait, c'est qu'on pouvait se payer une journée de tournage. Mais comment on fait un long-métrage avec une journée de tournage, Ambroise ? Ce long-métrage a été tourné en une seule nuit. C'est là toute l'idée. C'est-à-dire que le fait de tourner en une seule nuit est complètement cohérent avec le scénario de ce long-métrage et, en même temps, limite le budget puisqu'on a dû payer une seule journée de tournage. Il faut déjà trouver un scénario qui puisse se développer que sur une seule nuit. Il faut ensuite trouver un dispositif technique qui permette de filmer toutes les images dont on a besoin en une seule nuit aussi. Et enfin, après, il y a toute la partie post-production qui est beaucoup plus longue où il faut récupérer toutes ces images et créer l'histoire et la mettre en place. Et donc la post-production du film a été très très longue alors que le tournage n'a duré que, concrètement, 6 heures. C'est ça, c'est ça. On a tourné en 2012, une nuit, et on a fini le film... Quand est-ce qu'on peut dire qu'on a fini le film ? On l'a fini en 2015. C'était une expérience super intéressante de faire ça. On a pas mal appris à tous les niveaux pour le tournage, la production, la post-production, les relations avec les distributeurs, le milieu du cinéma français et tout. Voilà, tout en faisant le film, c'est là que ça a été intéressant pour nous parce que c'était des découvertes. Exactement, des super rencontres, une super aventure. Mais on va peut-être tout de suite rentrer dans le vif du sujet puisque nous sommes dans une vidéo making-of. Et donc Ambroise, qu'est-ce qu'on a filmé ce soir-là ? Bonne question. Comment on en est arrivé là ? Le scénario du film, c'est 10 collègues de bureau qui sont en période d'essai de 6 mois. Et à l'issue de la période d'essai, le dernier jour, c'est le vendredi soir, ils restent tous les 10 dans le bureau pour jouer ensemble à un jeu de la vérité. Donc ils ont préparé des questions sur des petits papiers et ils les lisent devant tout le monde. Et ils doivent y répondre devant tout le monde. C'est un jeu pour apprendre à se connaître. Sachant que les questions sont anonymes. Elles sont anonymes, mais nominatives. C'est-à-dire que la question posée n'est pas signée, mais en revanche, elle est adressée à quelqu'un. Voilà. Donc on sait pour qui est la question. La personne qui reçoit la question sait que c'est un des 10 qui l'a posée, mais on ne sait pas qui. Exactement. Ne jouez pas à ce jeu chez vous, ou alors uniquement si vous voulez vous embrouiller avec les gens avec qui vous jouez. Attends, qui a posé cette question ? C'est toi là, ça te fait rire. Le film commence de façon un peu joyeuse. Les gens sont enthousiastes et petit à petit, ils se rendent compte que le jeu leur échappe complètement et qu'il y a des tensions qui se créent, des choses qui ne sont pas prêtes à entendre. Et donc il y avait une tension dramatique qui allait se créer naturellement. Pour tourner un tel scénario, il fallait des comédiens qui aient déjà des affinités. Parce que quand vous filmez 10 collègues de bureau qui sont censés se connaître depuis 6 mois, soit on prend 10 vrais amis ou 10 vrais collègues, mais il faut leur apprendre à jouer. Non, c'était plus simple d'aller chercher. Dans une école de comédiens, 10 comédiens qui travaillent ensemble dans cette école depuis 6 mois et du coup ils peuvent s'appeler par leur prénom, on a gardé les vrais prénoms, et ils ont des affinités, certains s'entendent mieux que d'autres. Mais voilà, on peut retrouver un peu ces liens indicibles au sein d'un groupe. Il y a des complicités, voilà. Donc 10 acteurs hyper talentueux et qui en plus avaient l'avantage de se connaître un petit peu et d'être comédiens, c'est-à-dire de pouvoir exploiter une situation dramatique quand elle se présentait. On a beaucoup travaillé un mois avant le tournage, on s'est vu plusieurs fois avec les comédiens, on a fait des parties de ce jeu de la vérité et je leur disais attention, il y a des façons différentes de poser des questions pour générer du drame, il y a des façons différentes d'y répondre. En fait c'est très simple, si la question est tirée, Andréa, t'es vraiment un gros con. Pourquoi ? Bah voilà, soit tu rigoles et du coup c'est marrant, mais dramatiquement il n'y a pas trop d'intérêt, soit tu réagis comme ça, tu fais qui a posé cette question ? Qui a écrit ça ? C'est toi qui as écrit ça ? Et là d'un coup, non mais voilà, là d'un coup il y a un truc qui se passe. Donc c'est un peu dans cette direction qu'on a travaillé. Vous ne me regardez jamais, vous ne regardez jamais les cadreurs, si on se parle vous faites comme si on n'était pas là. À partir de maintenant, ok ? Donc moteur ? Et là vous attendez, dans le jeu, vous attendez mes dits. Action. C'est bon, j'ai des questions ? Une main vierge. C'est bien ça, on prend la mienne au chaleur. Noémie, au vu de ton ascension fulgurante, est-ce que tu te vois comme la future meilleure commerciale de la boîte ? Pas mal. Il n'y a pas de scénario écrit en entier. Le scénario tenait en une seule page, c'est-à-dire que la page, c'était voilà, les dix collègues jouent dans tel contexte de travail. Tu n'as pas écrit les répliques ? Non, aucune réplique. C'est-à-dire qu'il y a eu un gros mouvement narratif. Exactement, il y a un synopsis qui a été écrit avec les différents passages de tension et la façon dont la tension augmente et les différents moments du film. Mais il n'y a aucune réplique qui a été écrite, tout le reste a été improvisé par les comédiens. Notre travail des comédiens, qui en gros avaient leur situation de départ, leur situation de fin. Éventuellement un groupe de conflit. Oui, chaque comédien avait une personnalité bien définie. Donc on lui disait, voilà, toi tu commences, t'es sympa avec telle personne, et à un moment tu te débrouilles, à un moment il faut que tu t'embrouilles avec telle personne. Toi, en revanche, t'essayes de draguer telle personne qui n'est pas au courant d'ailleurs. Donc chacun avait ses objectifs clairs. Et ensuite on a dit, voilà, maintenant on vous lâche dans l'arène et allez-y, montrez-nous ce que vous êtes capable de faire. Je crois que ça a été pour les comédiens un travail assez original et difficile, puisqu'il faut quand même être capable d'avoir du recul sur soi-même, de ne pas se sentir visé et en même temps de jouer vachement avec les traits de caractère qui sont les nôtres, les défauts, les qualités. Parfois j'intervenais pour leur dire, attention, moins de rire, parce que dans l'ensemble c'est souvent un jeu qui est marrant et on a envie de rigoler. Je leur dis, non, désamorcez, rigolez pas trop, prenez-le au premier degré, soyez sérieux, parce qu'il fallait installer une tension dramatique. Ferme ta gueule, toi ! C'est très bien, il va te venir sur toi. Les acteurs ne savaient pas forcément quand ils étaient filmés. Ils ont été obligés de jouer toutes les réactions, tout le temps, en permanence. C'est vraiment une consigne qu'on a donnée aux comédiens, c'est jouer en permanence. Ne vous dites pas, la caméra est sur moi, j'ai l'impression, donc je vais jouer plus. Plus vous serez naturel, plus vous ne jouerez pas, mieux le film sera et plus fort il sera. Ne tenez pas compte de rien. Faites comme vous vous sentez bien. Ne vous dites surtout pas, il y a une caméra là, je vais mettre comme ça, parce que ça, c'est mort, ça se voit à l'image. On ne peut plus bouger. Si on fait ça, on se pose des questions, on revient là. Tant pis, je gère. Vous serez dans le jeu naturel. Vous ne posez jamais ces questions-là. Parce que ce que vous pouvez croire de beau, je ne le trouve pas beau. On est dans un genre de naturalisme, le but est d'être le plus naturel possible. La structure narrative est très classique, c'est comme n'importe quel film. Il y a une exposition, un drame qui se passe, le développement avance au milieu du film. Après, il y a une conclusion, il y a des points de non-retour. C'est comme un film classique, les répliques sont totalement improvisées. Vu que les comédiens se connaissaient entre eux du cours de théâtre, je leur ai demandé de se poser les questions à eux-mêmes, sur des trucs vrais. Ils ont joué leur personnalité à eux plutôt que des personnages imaginés pour cette cohésion de groupe. Sans cheveux. Sans cheveux... Pour la femme que tu aimes. Les comédiens ont écrit les questions, j'en ai rajouté quelques-unes dans le chapeau car elle me paraissait importante côté dramatique. J'ai fait une sélection sur les questions qu'ils avaient posées, c'était un travail important. Après, le chapeau, il y avait 150 questions. On ne savait pas du tout dans quel ordre les questions allaient être tirées. On a dit qu'on allait partir d'une situation joyeuse qui se finit dramatiquement, mais au fond, on ne sait pas dans quel ordre les questions arriveront. Il y a eu un peu de magie. Maintenant, quand on regarde le film, on se dit que cette question tombe là, c'est parfait. C'est vraiment génial que ce soit la dernière question. C'était intéressant de voir comment ils s'attaquaient les uns les autres en tant que comédiens mais aussi que personnages. Tu fais très attention à ton look. Es-tu homo ? Envisages-tu un jour de tenter une expérience avec un mec ? C'était drôle parce que certains comédiens avaient pour consigne de le prendre vraiment mal et d'autres de le prendre à la rigolade donc ils devaient aussi jouer avec ça. Je ne vois pas trop l'intérêt de la question. Un petit peu d'humour, on n'a jamais fait le mal, pas grave. Ils ont été super parce qu'ils ont tout de suite dit oui, ils m'ont fait confiance et ils ont vraiment plongé. La performance qu'ils livrent est extraordinaire de ce point de vue-là. Ambroise est venue avec cette idée de filmer des gens dans une pièce toute une nuit. Moi, j'ai trouvé ça tout de suite très intéressant, assez excitant. Déjà parce que c'était impossible à faire mais comme on ne le savait pas, on a essayé quand même et à la fin ça a marché. La première étape c'est techniquement comment on fait pour filmer ces gens en temps réel parce que les acteurs ont joué au jeu et il n'y avait pas d'action coupée toutes les 5 minutes. On a vraiment tourné des blocs entiers d'une heure en continu. Donc on a identifié un décor, une table, une salle de réunion. On a 10 comédiens autour de la table qui doivent jouer non-stop entre eux. On ne doit pas les gêner mais pourtant on doit arriver à filmer et à enregistrer le maximum de choses qui se disent sans les gêner. Comme on ne voulait pas que les cadreurs se filment les uns les autres, on a naturellement choisi des cadres plutôt resserrés sur les comédiens qui sont filmés en poitrine parce que si on avait des plans larges on avait le risque de voir les cadreurs et en même temps c'était un choix assez assumé, ce qui fait que le film est constitué principalement de plans poitrine où on voit un voire deux comédiens dans le cadre. Ça apporte en plus quelque chose qu'on a intégré complètement au dispositif qui est qu'on se sent à la table avec eux, on se sent proche d'eux. Et c'est ça qui est intéressant dans les contraintes techniques, c'est que ça vous permet de trouver des solutions qui viennent renforcer le film au final puisque du coup on était un peu obligé de faire des plans serrés mais les plans serrés permettent de renforcer l'implication du spectateur dans le film. On a vraiment l'impression d'être à la table avec eux puisque c'est à peu près ce qu'on verrait si on était en face d'eux. Et pour que les cadreurs puissent se déplacer facilement et cadrer toute la nuit puisque c'est quand même des caméras lourdes qu'on a utilisées et ils ont dû les porter pendant à peu près huit heures, on a utilisé des systèmes qui s'appellent les easy rings qui sont en fait des gilets qui viennent vous balancer la caméra devant vous, qui la portent et du coup le cadreur a très peu d'efforts à faire pour faire un plan et surtout ça vous met la caméra à hauteur de la table. Ce qui fait que les cadreurs peuvent cadrer debout, ils ne sont pas obligés d'être accroupis pendant huit heures. On peut mettre un truc aujourd'hui. Ouais, on va se mettre une baguette. Le premier point c'est comment on prend les images et le deuxième point c'est comment on prend le son. Pour les images on a choisi d'avoir trois cadreurs qui étaient donc disposés tout autour de la table où il y avait les comédiens et chacun des cadreurs répondait aux besoins d'Ambroise qui lui était en régie, il avait les trois images en retour en permanence et il était en communication avec les trois cadreurs vas-y, va sur Pauline, va sur Mehdi, fais des choses comme ça. Allô la centrale ? C'est un peu fort non ? Bah c'est bon. Pas le pouvoir ? J'y jure le pas. Est-ce que tu m'entends là ? Ok alors bon maintenant on va se caler sérieusement. Faites-moi des plans. Est-ce qu'il y a des gens assis à la table ? Essaie de rester fixe genre une minute. Je fais quoi ? Et Steph toi tu te sens bien ? D'accord donc Steph doit retirer son soutien-garde. Donc les problématiques de ce genre de dispositif c'est que les cadreurs doivent à la fois être capables d'aller partout et en même temps ils doivent ne pas se voir puisque si vous voyez le cadreur d'en face forcément ça vous sort du film donc ça a été le premier gros défi technique c'était comment on fait pour avoir trois cadreurs dans une pièce sans qu'ils se voient en leur permettant d'aller filmer n'importe quel acteur. Pour ça on a utilisé différentes techniques mais notamment déjà on a habillé les cadreurs en noir puisque si jamais il y avait une épaule qui rentrait dans l'image de l'autre cadreur ça se voyait moins si c'était noir que si c'était rose et ensuite on met en place aussi tout un dispositif sonore qui permet de prendre le son de tous les acteurs en même temps. Comme les micros HF c'est moins fiable que des micros Canon avec ces deux sources de son on a été capables de capter l'intégralité de toutes les répliques de rien perdre des petites phrases qui se disaient les uns les autres. Ce qui est très intéressant sur le dispositif technique c'est qu'on ne s'en rend pas du tout compte en regardant le film mais c'est que dans la pièce il y a plein de gens qui sont en train de faire en sorte que le film puisse se filmer notamment des machinaux qui guident les câbles des caméras parce que les caméras étaient sur secteur pour ne pas avoir à gérer les batteries qui rampent au sol donc il y a plein de gens qui sont en train de ramper et notamment l'assistant caméra qui vient apporter les cartes mémoires fraîches on avait deux cartes mémoires par caméra on n'avait pas les moyens d'enregistrer les trois caméras en même temps sur un gros enregistreur et donc il y a eu toute une logistique pour apporter des cartes vides aux cadreurs pendant qu'ils sont en train de tourner tout en laissant deux caméras tourner en même temps pour permettre à Ambroise d'avoir des options de montage en permanence tout au long du film et donc de ne rien perdre de l'improvisation et de la spontanéité des acteurs ton alim secteur est juste à côté de ta ssd c'est ta carte et quand t'appuies cartes tu passes la main devant ton écran et tu passes la main devant ton écran pour nous ça veut dire j'ai besoin d'une carte et c'est Nico qu'il faut qu'il donne tout ce qui était marrant c'était qu'on savait qu'on pouvait que le faire en une nuit et qu'on voulait le faire en une nuit et après on s'est dit mais attends ça implique quoi ah bah ça implique du coup qu'il nous faut autant de cadreurs ah mais du coup ça implique qu'ils peuvent pas se filmer du coup on fait des cadres comme ça et en fait à chaque problématique qu'on a eu on a dû trouver une réponse et c'est un truc qu'on avait jamais fait que personne n'a jamais fait et donc c'était rigolo de progresser comme un jeu en disant comment on fait pour résoudre les problèmes qui arrivent les uns après les autres et au final on l'a tourné c'est ça qui est bien parce que le cinéma c'est ça si vous avez un budget limité c'est pas drôle le cinéma le cinéma il faut des contraintes parce que c'est des contraintes qui créent la créativité donc on est content, on a réussi à faire dans le tournage on a shooté tout ce qu'on voulait shooter comme on fait avec 18h de rush pour faire un long métrage alors 3 fois 6h plus exactement puisque en fait on a filmé je crois cumulé vraiment 6h avec 3 caméras donc on avait plusieurs points de vue alors montage complètement inédit, moi j'avais jamais monté un truc comme ça mais en fait c'est un peu un montage bon on dit multicam et donc c'est là que Andréa m'a installé une timeline sur le logiciel de montage qui était particulière où je pouvais revoir en fait les caméras synchronisées donc les 6h en entier concrètement il y a 2 sélections à faire c'est première sélection quelle caméra je garde quand il y a telle question parce que ce qu'il faut savoir c'est qu'on a pas pu filmer tout le monde tout le temps c'est à dire que parfois les cadreurs sont pris de court c'est à dire que il y a une question je dis une question Pauline machin si Pauline n'est pas filmée j'ai pas la réaction de Pauline donc si la question m'intéresse comment je mets un plan d'écoute etc ça c'était un truc que je m'étais dit dès le début c'est pas grave qu'on n'ait pas les gens concernés à la seconde près c'est à dire quand ils parlent quand ils écoutent puisque le fait d'avoir quelqu'un d'autre même extérieur à la conversation qui écoute et ben ça va nous impliquer vachement dans le groupe puisqu'à mon avis dans un groupe il suffit de voir n'importe quel visage pour savoir ce qu'il se passe dans le groupe sur les timelines il faut d'abord sélectionner les caméras qu'on garde parce qu'il y a 3 caméras qui filment on a décidé d'enlever des questions parce que c'était beaucoup trop long et on s'est dit on va viser un film d'une durée normale il y a un gros travail donc on a du retaper toutes les questions on a la liste des questions donc en tout il y en a genre plus de 300 je crois au final enfin pas dans le film final mais il y avait plus de 300 avec toutes les questions les personnes qui posent des questions et il fallait se dire qu'est-ce qui est intéressant pour le film ou pas donc il y a des questions typiquement qui sont des questions qui font avancer l'intrigue par exemple qui déclenchent une dispute et donc font monter la tension donc ça évidemment on les garde Mathieu tu fais souvent allusion à des clichés notamment sur des maghrébins est-ce que t'arrives à réfléchir un peu avant de parler ? il y a des questions qui sont plus triviales qui sont plus gratos du genre elle raconte moi ton premier baiser ah non je te raconte pas je suis gêné qui peuvent être marrant des moments de vie marrant mais s'il y en a trop des questions comme ça bah le film est trop long et finalement n'apporte rien donc c'est plutôt ces questions là que j'ai voulu enlever au montage en me concentrant sur une trame narrative et c'est donc finalement au montage que s'est construit le scénario avec des points très précis des embranchements vraiment narratifs en mode ah bah cette question elle va marquer le début d'une dispute mais non parce que c'est tout le temps pareil c'est tout le temps vous êtes tout le temps à dire non mais nous on nous attaque pourquoi vous êtes tout le temps à Mathieu ? au montage on voit pas forcément les cuts on se dit pas qu'il y a parfois 10 minutes entre deux questions qui se suivent pour donner l'impression que tout ça a vraiment duré en temps réel la durée du film ça c'était un travail qui a pris deux ans tout simplement vraiment cette partie là était fascinante parce qu'on savait pas du tout on a vraiment toujours appris en le faisant et moi plus je passais du temps dessus plus je me disais ah mais en fait le film il parle de ça et donc je regardais, j'isolais tel ou tel moment et le reste je l'enlevais alors il y a des moments c'est crève-cœur parce que tu dois enlever des trucs qui sont marrants ou qui sont pas mal en te disant bah ouais mais pour le bien du film il faut les enlever c'est comme ça on a eu quand même deux grosses étapes de post-production assez lourdes un c'était de d'effacer les cadreurs qui ont été filmés parce qu'on a beau faire tout ce qu'on pouvait pour ne pas les filmer des fois ils ont été dans les champs des caméras et donc voilà on avait conscience que ça sortait un peu le spectateur de l'intrigue de voir un bout de transmetteur un bout de cam enfin bon voilà donc on a eu une grosse grosse phase de d'effacement numérique avec C'est moi Didi image par image, voilà petite dédicace bravo et merci, voilà qui a effacé numériquement et recréé les arrière-plans avec des tracks et tout pour sortir tous les cadreurs du film et la deuxième grosse phase ça a été le nettoyage son avec le montage final on s'est dit que ça valait le coup de faire venir les comédiens pour redoubler certaines phrases donc c'était très intéressant à faire puisqu'il fallait les enregistrer avec aussi beaucoup de naturel, on avait identifié les phrases qu'on entendait le moins bien, parfois qui étaient chuchotées ou au contraire qui étaient trop fortes et donc saturées d'accord mais attends, mais attends, mais attends attends Imad, attends, je vais te dire une chose mais je l'ai pas chauffé, attends mais je l'ai chauffé en quoi la post-prod de son aussi a été un moment assez important et décisif qui a donné au film aussi une facture vachement plus professionnelle et quand on a eu le montage final du film et qu'il restait encore de la post-prod à faire, on a rencontré deux types qui s'appellent Lionel et Olivier de la société Anafi et qui ont vu notre film à l'état brut et qui ont dit c'est vachement bien, on veut vous aider à le finir au niveau du son et donc c'est avec eux qu'on a pu travailler et sans eux on aurait jamais pu améliorer le film à ce point donc c'était vraiment des gens qui ont rejoint le projet et qui nous ont tendu la main, grâce à ça La Règle du Jeu a pu prendre une vraie dimension long métrage sortable au cinéma, avec le son cinéma disons que c'était la première fois où quelqu'un considérait La Règle du Jeu comme un long métrage en dehors de nous et donc ça c'est quand même sur un projet qui dure le temps qu'il a duré c'est une étape importante, c'est rassurant, ça remotive Donc une nuit de tournage trois ans de post-production on est fin 2015 et on sait enfin de quoi parle le film drôle, on rit jaune parfois la profondeur de jeu des acteurs le réalisme de certaines situations et de certains dialogues et le côté qui met très mal à l'aise aussi, qu'on vit un peu le truc comme si on y était C'est un support de débat et de discussion très intéressant à mon avis Au début moi mon idée était très simple le thème du film c'était la vie en groupe et comment parler de la vérité au sein d'un groupe pouvait impacter les liens entre les uns et les autres donc il y avait tout ce fantasme de transparence sociale qu'on voit notamment sur les réseaux sociaux il y a peut-être une lecture en filigrane des réseaux sociaux mais vraiment, au sein d'un groupe, est-ce qu'on peut livrer son image en pâture aux autres et s'en sortir indemne ? Certains oui, certains non, donc c'était ça dont je voulais parler C'est injuste, c'est faux C'est basé sur rien Le but c'était pas de se faire mal Non, mais c'était un petit peu dérangeant dérangeant mais sur des choses un peu plus concrètes C'est l'objectif dès le début de toute façon Le dispositif a été mis en place pour pouvoir parler de ça Mais il y a d'autres thèmes qui ont émergé naturellement Oui, parce que les comédiens ont apporté eux-mêmes leur personnalité, leur caractère, leur thème et quand ils ont écrit les questions et quand ils en ont discuté pendant le film est venu naturellement des thèmes plus sur notre époque sur le fait de vivre ensemble, sur le communautarisme le racisme, le terrorisme le sexe, la politique et tout ça vraiment dans un esprit de comédie dramatique, c'est-à-dire qu'on sent qu'il y en a certains pour qui ces sujets sont légers, il y a beaucoup de naïveté et puis beaucoup de gens qui le prennent au premier degré donc ils ont enrichi le film de leur thème à eux, de leur sujet et on s'en rendait bien compte que le film nous avait échappé qu'il était devenu organique mais on a gardé tous ces thèmes-là parce que ça faisait un film vachement de notre époque Et d'ailleurs un truc qui est rigolo c'est que le titre du film n'a pas tout de suite été la règle du jeu et que plus on avançait dans le film, dans le montage plus il y a eu plein de titres différents et chaque titre marquait un peu les étapes de compréhension de notre propre film, c'est-à-dire qu'au début on l'avait appelé Pandore au rapport à la boîte de Pandore d'où s'échappent tous les mots de la Terre dans la mythologie ensuite il s'est appelé Tout ce qui se passe ici est très normal qui est une réplique du film qu'on aimait beaucoup C'est normal, tout ce qui se passe est très normal, donc laisse béton parce que très normal c'est hyper drôle donc c'est dans le film, mais bon finalement on l'a pas gardé on a eu Prochaine question qui parlait un peu plus de de quoi on va parler maintenant On a eu très longtemps les chuchotements barbares qui étaient bien parce qu'il y avait la notion de chuchotement qui dit vraiment ces petits mots qu'on dit comme ça, qui ont l'air de rien, et barbare en fait ça veut dire qu'ils ont un impact hyper fort et on s'en rend pas compte parfois on dit des choses qui blessent les autres, etc mais bon, chuchotement barbare c'était un titre un petit peu alambiqué peut-être Ouais, puis finalement on est arrivé sur sur La Règle du Jeu Alors il y a déjà un film qui s'appelle La Règle du Jeu qui est un film réalisé par Jean Renoir et sorti en 1939 qui est le film, selon les critiques françaises numéro 1 Le meilleur film français de tous les temps La Règle du Jeu de Jean Renoir parle déjà d'un groupe d'amis qui se disloquent le temps d'un week-end qui passent ensemble à la campagne donc il y avait vraiment cette filiation qui nous amusait du huis clos entre un groupe qui va se disputer et donc c'est à la fois une référence le fait de l'appeler comme ça très humble genre le film de Jean Renoir est extraordinaire et nous on est un petit film, mais il y a un peu de prétention de dire voilà, on veut parler un petit peu de la même chose et puis il se trouve que dans notre film les personnages jouent à un jeu qui leur échappe dont ils ne connaissent pas la règle finalement ils se lancent dedans mais ils ne savent pas où ça va les emmener donc la règle du jeu c'est d'un coup on s'est dit ça va marcher de l'appeler comme ça Donc voilà c'était un projet qui nous a coûté énormément en moyens humains puisqu'on a passé 5 ans dessus et en parallèle de ça c'est un film qui ne nous a pas coûté très très cher puisqu'on a eu un peu une journée de tournage On a tout fait pour limiter les coûts parce qu'on n'avait pas beaucoup de budget il y a juste un truc sur lequel moi je ne voulais pas du tout limiter les coûts c'était la musique de fin, du générique de fin qui est une musique assez connue, que vous découvrirez pendant le film et qui passe en intégralité ça coûte plus cher en intégralité et ça coûte plus cher quand c'est un générique c'est le réalisateur et le producteur et je voulais à tout prix cette musique à la fin parce que je trouve qu'elle parlait bien du film elle reprend le côté à la fois grave et léger du film donc on a payé les droits et donc au final elle coûte l'équivalent du salaire de 5 comédiens mais elle est trop bien cette musique et normalement vous l'aurez dans la tête en sortant du film c'est l'objectif j'espère que ça a été aussi intéressant pour vous à écouter que pour nous à faire je parle de la fabrication du film cette vidéo est un peu la conclusion de 5 ans de travail on est très content d'avoir fait ça et on espère que vous allez avoir envie de le voir et si vous voyez la vidéo avant le 8 février 2017 sachez que le film sort en salle dans une salle à Paris au Saint André des Arts le 8 février pendant un mois vous regardez les séances ce sera à 13h chaque séance et sachez que nous on est là pour faire un débat avec les gens du public, répondre aux questions il y aura peut être des comédiens du film aussi qui seront là donc vraiment venez voir le film ça nous fera plaisir des bisous de l'amour à très vite