📷 CONSTRUIRE une SÉRIE #1 : Venise

Bonjour à tous et bienvenue dans cette nouvelle vidéo sur apprendre la photo qui est un petit peu un hors série parce qu'il fallait que je vous raconte ce qui m'est arrivé récemment. Bon alors, je vais vous raconter un petit peu ma life mais rassurez-vous, ça va vous intéresser. Normalement. En effet, fin septembre, j'étais à Venise pour un workshop photo pour une fois dans le rôle de l'élève parce qu'on n'a jamais fini d'apprendre et il faut avoir l'humilité de l'admettre. C'était avec David Duchemin que vous avez pu découvrir sur la chaîne à la faveur Alors j'avais tourné quelques rushs à Venise dans l'idée d'en faire un espèce de journal mais ça manquait un peu de rythme du coup j'ai essayé de refaire ça complètement en étant un petit peu plus structuré sinon vous auriez fermé la vidéo et c'est dommage parce que ce dont je vais vous parler est très important. Donc en gros, l'idée du workshop était de passer une semaine en immersion complète à Venise dans le but de présenter une série cohérente de 12 photos au groupe à la fin de ce séjour. Alors pas d'inquiétude, je vais vous montrer la série complète ensuite vers la fin de la vidéo mais il est très important que je vous parle d'abord de mon processus de pensée parce que c'est vraiment la valeur ajoutée que je veux vous apporter dans cette vidéo. Alors pendant cette semaine, interdiction de partager son travail avec les autres photographes du groupe, excepté David évidemment, de façon à ce qu'on ne s'influence pas les uns les autres. Et pour pousser le bouchon un peu plus loin à Maurice, j'ai même décidé de ne pas regarder d'images de Venise pendant les 6 mois qui ont précédé. En fait, à partir du moment où j'ai décidé d'y aller, j'ai complètement arrêté de regarder des images de Venise pour ne pas m'influencer. Alors vous imaginez bien, pondre une série cohérente de 12 images en seulement 6 jours en partant de zéro, ce n'est pas exactement une mince affaire. Du coup, David nous a fait un briefing dès le dimanche matin pour nous expliquer un petit peu comment il fallait prendre le problème. La première chose très intéressante, c'est que pour lui, les deux premiers jours doivent avoir pour but de shooter un maximum, d'expérimenter, de faire des photos brouillons, de trouver des lieux sur lesquels on a envie de revenir et surtout de trouver sa contrainte, c'est-à-dire le thème, le sujet, le focus qu'on va devoir trouver dans la semaine pour construire notre série de photos. En gros, ce qu'on va photographier et comment, c'est-à-dire avec quel réglage focal, composition, technique, etc. Bref, tout ce qui est photographique, même si évidemment, ça peut changer d'ici la fin de la semaine. Alors je reviens à cette notion de brouillon parce qu'elle est importante. L'idée, c'est qu'en se perdant dans Venise, on va parfois tomber sur des belles compositions, des beaux moments, des belles lumières, mais pas forcément tout ça à la fois. Le but est de ne pas se limiter, de prendre autant de photos qu'on veut et puis de prendre des notes sur ce qui nous intéresse, sur notre ressenti et de ne pas hésiter à se dire « je reviendrai à tel endroit, à telle heure » parce qu'aujourd'hui, c'est un vrai endroit, il y a peut-être des moments qui vont arriver, mais ce sera bien meilleur demain matin à 7h parce que la lumière sera bien plus jolie que ce que j'ai aujourd'hui. Et donc, c'est exactement ce que j'ai fait. J'ai passé le dimanche et le lundi à me balader, un peu au hasard. Mon principe, c'était s'il y a un croisement, je vais dans la rue où il y a le moins de monde possible jusqu'à temps qu'il n'y ait plus de touristes du tout, ça va assez vite en fait. Et donc voilà, je me suis baladé à différentes heures de la journée, dans différents quartiers et j'ai simplement photographié tout ce qui me passait par la tête dès que je voyais quelque chose qui me paraissait intéressant, je n'hésitais pas à déclencher et à explorer mon sujet. Alors je vous passe tous les détails, mais j'ai ressenti de la frustration sur plein de choses au début, à commencer par la focale fixe grand angle que j'avais choisi d'utiliser pour essayer de voir un petit peu ce que ça pourrait m'apporter, et qui finalement m'a énormément frustré, je ne pouvais pas avoir des cadrages suffisamment serrés pour moi, bref, ça ne m'a pas convenu du tout de ne pas avoir de zoom. Et puis aussi, c'est dur au début de complètement embrasser le hasard, surtout quand on passe plusieurs heures de suite à ne pas avoir de photos qui sont vraiment au-dessus du lot où c'est pas mal mais sans plus, on a un petit peu du mal à se laisser porter, mais au bout d'un moment, quand on bosse suffisamment, l'inspiration finit par venir, on finit par avoir des bonnes images, on finit par vraiment tomber sur la bonne combinaison de choses, parce que simplement, ça vient en bossant, il faut juste photographier énormément et ça vient. Et donc est venu le moment de regarder un petit peu les photos que j'avais pour savoir s'il y avait un thème qui en ressortait. Et lundi, j'avais quatre idées de thèmes. Un, les gens avec des chiens tout simplement, ça m'a attiré un peu l'œil, je trouvais que ça faisait parfois des situations un petit peu intéressantes, mais le cadrage était toujours un petit peu pourri, c'est difficile de se mettre vraiment à la bonne hauteur qui doit être un petit peu basse pour ne pas avoir le chien trop vu dessus. Deux, le quartier du Castello, c'est un quartier à l'est de Venise dans lequel je me suis retrouvé complètement par hasard un matin en marchant au hasard. J'ai beaucoup aimé l'ambiance du lieu, il y avait la lumière, mais il y avait aussi le côté, c'est un quartier très résidentiel où il y a beaucoup de vrais habitants de Venise, zéro touriste, donc plein de petites scènes de vie très authentiques. J'ai beaucoup aimé l'ambiance, mais le problème c'est que les photos que j'ai faites, certaines sont vraiment bonnes je trouve, mais trop cartes postales à mon goût, peut-être un petit peu trop cliché, la vieille Italie avec les vieux qui parlent le matin. Je voulais aller un petit peu plus loin que ça, donc ce n'est pas des mauvaises images, mais on va dire que je voulais aller chercher un truc un petit peu plus profond. Trois, des personnes dans des gondoles, mais vues de dessus. Je m'étais arrêté sur un pont complètement au hasard, un pont qui passait au-dessus de ce que j'appelle une autoroute à gondoles, c'est-à-dire un endroit où il y a des gondoles qui passent littéralement 15 secondes, et ça m'avait pas mal amusé d'en regarder les gens par-dessus qui faisaient ce qu'ils voulaient dans les gondoles, mais sans forcément prêter attention aux autres. Du coup, j'avais fait quelques clichés amusants là, certains m'intéressaient vraiment, mais je ne savais pas vraiment si ça pouvait faire une série ou pas. Quatre, enfin, j'avais photographié plusieurs endroits, sans m'en rendre compte sur le moment qu'il y avait une cohérence, mais je l'ai vue en faisant le tri, qui était ce que j'appelle un petit peu des fenêtres sur Venise, c'est-à-dire une espèce d'allée très étroite avec au bout un endroit plus lumineux qui montrait quelque chose de typique de Venise, donc un gondolier qui passe, une rue commerçante, quelque chose comme ça. Donc ça m'intéressait assez, et à ce moment-là, je me dis que ça peut être une bonne idée de série. Du coup, lundi, en fin de journée, j'ai demandé à David de regarder mes images avec moi pour voir un petit peu où j'en étais, lui montrer un petit peu les idées de séries que je pouvais avoir, et qu'il puisse éventuellement me donner un petit coup de pouce dans une direction ou dans une autre, en tout cas m'aider à y voir plus clair, parce que très franchement, j'étais un petit peu perdu. Et il a trouvé que la série sur les gondoles, c'était celle qui me donnait le plus de chance d'avoir une série de 12 images cohérentes à la fin, parce que notamment, il y a beaucoup de possibilités de faire des bonnes images, contrairement par exemple à celle des allées où ce n'est pas forcément aussi évident. Et puis aussi, il m'a dit qu'il n'avait jamais vu ça, et que c'était quelque chose d'un peu plus original, une démarche plus intéressante que le reste. Et après réflexion, parce que la décision reste quand même mienne, il a essayé de suivre ce conseil et de me consacrer à cette série. J'ai donc entrepris de trouver les meilleurs ponts pour ce travail, et de les visiter à différents moments de la journée pour voir un petit peu les lumières qu'il y avait, et j'ai pris le parti à ce moment-là d'exclure les lumières dures. Alors j'ai testé un petit peu, mais ça ne marchait pas vraiment avec le reste, parce que ce n'était pas forcément homogène, et je ne voulais garder que des lumières qui se ressemblent entre elles pour que les photos finales se ressemblent, et donc j'ai essayé de garder quand les endroits étaient à l'ombre. Alors cela dit, je devais quand même faire attention à avoir assez de lumière, parce que je devais utiliser une vitesse assez rapide, à peu près 1 320ème de mémoire pour figer le mouvement de la gondole sous le pont. Je devais utiliser une ouverture assez faible, F8 environ, pour avoir les gens qui sont nets du crâne jusqu'à leur genou ou à leurs pieds, et ça, ça provoquait souvent des sensibilités ISO assez élevées, parce qu'à l'ombre, on perd facilement de lumière, à 320ème F8, ça ne fait déjà plus beaucoup de lumière, et je suis parfois monté jusqu'à 3200 ISO, donc j'ai essayé de trouver des endroits qui étaient suffisamment lumineux pour ne pas trop avoir à monter dans les sensibilités. J'ai donc pris carrément 3000 photos de gens dans des gondoles, parce qu'en fait, il fallait absolument multiplier mes chances d'avoir des moments qui sont très forts, parce que c'est une série qui est beaucoup basée sur les moments, vous allez le voir très très vite. Eh bien, le gros du boulot était dans l'editing, c'est-à-dire dans le tri des photos. Alors j'en ai parlé à David jeudi, parce que ce qui m'inquiétait dans cette série, c'était de ne faire finalement que de l'humour, c'est-à-dire de faire une série de photos amusantes de gens dans des gondoles qui font des trucs drôles, qui se prennent en photo, qui leur pèchent la selfie, etc. Mais je voulais aller plus loin que ça, je n'avais pas envie que ce soit une série qui soit que drôle, parce que je sais faire, et finalement, c'était encore un petit peu facile, je voulais vraiment me pousser plus loin que ça. Et du coup, David m'a conseillé de vraiment essayer de montrer un panel d'émotions humaines très diverses, pas que drôles, mais des choses plus tristes, des choses plus émouvantes, des choses plus romantiques, de façon à donner une variété à la série et à ne pas ennuyer le spectateur. Après une dernière séance photo le vendredi matin, l'après-midi, j'ai décidé de sélectionner 12 images qui avaient ce panel d'émotions et qui permettaient de construire une série qui permette de maintenir l'attention, l'étonnement, des émotions différentes, bref, qui fonctionnent ensemble. Je vais donc faire exactement comme je l'ai fait pour la présentation avec le groupe, je vais vous laisser découvrir ma série de 12 images sans vous donner de commentaire d'abord, je veux que vous gardiez l'attention pendant ça, pour vraiment regarder chaque image, vous faire une idée par vous-même, et ensuite, juste après, je vais vous expliquer un petit peu plus ce que je peux dire sur chaque image ou sur l'ensemble. Donc avec cette photo, j'ai voulu commencer avec un truc un petit peu comique qui attire l'attention tout de suite, qu'on s'ennuie pas sur la première photo et qu'on sache tout de suite qu'on va se marier un petit peu, celle-ci évidemment c'est assez amusant voire légèrement pathétique puisque chacun a sa propre perche à selfie, puisque chacun a son propre narcissisme et apparemment a besoin de se photographier, donc on peut trouver ça un petit peu triste, et puis juste après on voit ça et en fait c'est probablement un peu plus triste finalement, ensuite on voit ça et on pourrait se demander si c'est plus triste ou moins triste, je pense que c'est moins triste parce que finalement elle est avec son chien c'est très bien, c'est peut-être mieux que le couple d'avant qui a l'air de s'être engueulé copieusement. Ici je remets une douche d'humour pour redynamiser un petit peu tout ça parce qu'avant ça puait être un petit peu triste, ce qu'on a raconté, ici ils ont pris leur petite bouteille de Prosecco, leur gobelet en plastique pour boire Pénard sur la gombole, c'est assez drôle, là c'est clairement pas une photo qui est drôle pour moi, parce que la petite fille c'est la seule à regarder le monde à travers ses yeux, que les deux parents sont en train de prendre exactement la même photo, inintéressante, sans prêter attention à leur gamine, donc je trouve ça un peu triste, on va pas se mentir, la photo suivante quand je l'ai vue j'ai voulu la mettre quelque part mais toute seule elle fait pas sens donc c'est vraiment là que le travail en série fait sens parce que pour le coup cette photo ne fonctionne que dans la série, toute seule c'est pas très intéressant mais là ça fait écho à la solitude de l'enfant juste avant d'avoir cette poussette qui est toute seule et donc vous voyez que là l'ordre compte parce que si je l'avais vue plus tard on aurait moins compris cette image. Je retourne sur une touche légèrement d'humour et un petit peu sur les couples avec cette femme qui essaye de prendre le portable des mains de son mari, enfin j'ai pas compris ce qu'il se passait exactement mais en tout cas elle avait vraiment l'air de vouloir récupérer ce portable, quelqu'un tout seul dans une gondole qui se prend en selfie, on pourrait penser que c'est un peu triste, alors pour le coup le kitsch de ce tapis de avec un dauphin, welcome, et puis si on regarde bien la gondole qui est très sale, il y a des traces de pas partout, sur le côté il s'est fait ce truc en créole chou déchiré et la mariée qui est assise toute seule et qui prend un selfie, c'est un peu drôle, celle-ci qui est un peu plus triste évidemment puisque là leur langage corporel est vraiment incroyable, ils ont chacun quasiment le même mais en miroir, et puis pour finir cette image que j'ai voulu mettre en dernier parce qu'elle a un sentiment d'espoir quand même, je voulais quand même finir sur une note positive étant donné que là les parents prêtent attention à leur enfant, la mère est penchée sur lui mais il se repose aussi sur le genou de son père ce qui est assez symbolique, et puis en haut on voit le reflet du gondolier, alors pourquoi j'ai pris ce cadrage là, parce que j'avais une rafale donc j'avais plusieurs cadrages notamment où la petite famille était en haut de l'image plutôt qu'en bas, et bien simplement parce que là ils regardent quelque chose et on a souvent tendance à vous dire de mettre de la place devant le regard de ce sujet mais c'est pas quelque chose qui est toujours vrai, parce qu'en fait si vous mettez de la place devant le regard ça donne une lecture plus simple de l'image mais là le fait de pas mettre de place devant ça augmente le mystère, on se demande ce qu'ils sont en train de regarder, je trouve que ça donne une espèce de sensation de à suivre, ce qui est intéressant pour une fin de série qui n'est peut-être pas une fin parce que peut-être que j'en ferai une série qui sera plus grande que 12 photos, donc voilà ça me paraissait intéressant pour la fin, et ce que je voudrais dire sur l'ensemble de cette série c'est qu'au début j'avais tendance à juger peut-être un petit peu les gens qui étaient dans ces gondoles et qui prenaient même pas le temps de regarder ce qui était autour d'eux et qui passaient leur vie à se prendre en photo, et puis en fait finalement au fur et à mesure que j'ai avancé et que j'ai sélectionné ces images je me suis rendu compte que toutes ces situations étaient finalement très différentes, très humaines aussi et qu'on pouvait pas vraiment juger si eux finalement étaient pas plus heureux qu'eux, on ne peut pas juger finalement juste sur cet instant qu'on capte à ce moment-là parce qu'il veut pas forcément dire grand-chose en soi. Voilà, c'est ce panel d'émotions humaines qui m'intéresse, je suis très curieux de l'humain, je trouve que cette série représente bien ma curiosité sur le sujet. Voilà, j'espère que ça vous aura intéressé, que je vous détaille mon processus de pensée et ce qui s'est passé pendant cette semaine pour créer cette série parce que je pense sincèrement que vous pouvez appliquer la même méthode pour vous-même. Alors évidemment je vais pas vous mentir, selon votre niveau vous allez plus ou moins galérer pour obtenir un bon résultat, mais à la limite peu importe, l'essentiel c'est d'essayer et d'être dans ce processus parce que ça va vous aider à penser, et même si sur le moment vous n'arrivez pas à avoir une série qui est géniale, et bien peut-être que dans le futur ça va vous aider à en faire, donc de toute façon c'est bénéfique. Alors j'ai envie de parler davantage de créativité et de personnalité photographique sur la chaîne parce que je pense que c'est un sujet qui est infini et qu'il y a plein de choses à dire là-dessus, donc si ça vous a plu, dites-le-moi dans les commentaires juste en-dessous, ça m'aidera à savoir si vous avez envie de voir ce genre de vidéos dans le futur et dans ce cas-là j'en referai sur d'autres voyages par exemple. Voilà, c'est la fin de cette vidéo un petit peu spéciale, si vous l'avez aimée mettez un pouce bleu, abonnez-vous à la chaîne si vous découvrez cette vidéo et puis n'oubliez pas de télécharger mon guide Faites-Vous Plaisir en photographiant qui est juste là, ça vous aidera vous aussi à faire de meilleures photos. Je vous dis à demain dans la prochaine vidéo, et d'ici là à bientôt, et bonnes photos !