📷Comment retoucher un ciel voilé sous Lightroom ?

Bonjour à tous et bienvenue dans cette nouvelle vidéo d'apprendre la photo. Alors aujourd'hui, si je vous fais cette vidéo, c'est parce que j'ai encore lu récemment des gens qui disaient que une photo post-raitée, c'était pas une vraie photo, que c'était triché, etc. C'est le genre de choses, comme vous le savez peut-être, que je n'aime pas trop entendre. Je vous mets les liens sous la vidéo vers d'autres articles qui vous expliquent pourquoi une photo brute de capteur, ça n'existe pas. Pourquoi il faut en passer par le post-raitement des photos, même légères, mais qu'il faut en passer par le post-raitement pour vraiment les améliorer. Alors, je vous fais cette vidéo aujourd'hui pour vous montrer un petit peu quand, en situation difficile, de lumière un petit peu compliquée. Il y a pas longtemps, je vous ai fait un article pour vous dire qu'on pouvait faire du noir et blanc, ça pouvait être une option intéressante dans ce type de lumière. Mais si vous avez envie de faire de la couleur, aujourd'hui je vais vous montrer un développement en couleur. Et surtout, je vais vous montrer que la photo n'était pas exploitable telle qu'elle, mais qu'elle le devient une fois qu'on fait un bon post-raitement qui, vous allez voir, n'est pas si compliqué ni très long. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est une photo du Grand Canyon. Vous l'avez sans doute reconnu, où j'étais il y a à peu près une semaine. J'ai eu un coucher de soleil au Grand Canyon, donc j'ai pu faire des photos qui avaient la lumière d'une meilleure qualité, puis très adaptées à cet endroit-là, puisque les roches sont un petit peu rouges, donc avoir une lumière chaude de coucher de soleil est quand même assez intéressant là-dessus. Mais évidemment, il y a aussi des moments où j'étais dans le Grand Canyon en pleine journée, aux heures de la journée où on a des grosses ombres bien dures, comme vous pouvez le voir, et où la lumière n'est pas forcément top. Et en plus de ça, il y a quand même un gros souci là-bas, c'est qu'il y a pas mal de pollution, et donc l'air n'est pas très clair, il y a une espèce de voile qui se crée un petit peu sur tout, et ça se voit forcément sur les photos, donc à moins de venir très très tôt le matin, et encore, ce n'est pas toujours idéal non plus, ce n'est pas possible de ne pas avoir ce voile sur les photos. Donc, c'est quelque chose qu'on va pouvoir arranger au moins en partie au post-raitement, on pourra avoir une photo qui aura un peu plus de peps. Donc, on va voir ensemble comment arranger ça, donc je vais vous montrer comment je post-raite la photo en quelques minutes, et un avant après qui, je pense, sera assez édifiant. Alors, pour commencer, j'ai envie de réchauffer un petit peu la balance des blancs dans l'image, parce que là, ça me paraît un peu trop neutre, on va dire, et j'ai envie de réchauffer un petit peu globalement l'étonnité de l'image. Donc, je vais le mettre sur une balance des blancs plus chaude. Alors, je peux tenter un pré-réglage, je pense que ça ira comme ça que je fais, pour avoir une idée à peu près de quelle balance des blancs je veux. Donc là, je tente temps de nuageux, c'est déjà plus chaud. Regardez en tête que derrière, je vais encore modifier le contraste, etc. Donc, toute l'image ne sera pas un peu jaunâtre comme ça, on va évidemment adapter beaucoup de choses. Donc, temps de nuageux, c'est pas mal. Ombre, à mon avis, c'est trop. Voilà, si je fais ombre, c'est un peu trop orangé, je pense que ça sera un peu trop artificiel, en tout cas, ce ne sera pas vraiment ce que je veux comme réglage. Donc, je vais plutôt rester sur un réglage temps nuageux, ce qui, pour le coup, est d'ailleurs vrai sur une partie de l'image. Et ensuite, la première chose que je vois, alors que je vois sur l'image, c'est très très évident, c'est que ça manque de contraste, mais que je peux aussi voir sur l'histogramme, parce que vous voyez que l'histogramme, c'est très caractéristique d'une image qui manque beaucoup de contraste, c'est qu'il n'y a rien à gauche, c'est-à-dire qu'il n'y a pas de vraie ombre, pas de vraie ombre, pas de vraie noire, et à droite, il n'y a pas de vraie haute lumière et pas de vrai blanc. Donc, vous avez toutes les tonalités de l'image qui sont au milieu, comme ça, et du coup, vous n'avez pas de contraste. Donc ça, c'est l'illustration sur l'histogramme. C'est une très très bonne illustration d'une photo qui manque de contraste. Alors, si vous ne savez pas ce que c'est l'histogramme, je mets un lien aussi dans l'article pour vous indiquer ce que c'est, vous puissiez réviser un peu ce point-là si jamais vous ne savez pas. Donc, comme ça manque de contraste, bien évidemment, je vais augmenter le contraste. Alors là, je pense que je peux y aller directement assez fort, puisqu'on a vraiment une image qui a très très peu contraste. Je vais directement taper 50 en contraste. Déjà, vous voyez la grosse différence que ça fait. Rien que ça, ça commence à devenir regardable rien qu'en tapant 50 de contraste. Donc, c'est vraiment assez magique. Alors, une autre caractéristique de ce voile de pollution, c'est aussi que ça diminue un petit peu les détails. Alors, vous voyez qu'ici, au premier plan, on a quand même pas mal de détails. On voit bien les rochers, on voit bien les petits arbustes, etc. On les voit beaucoup moins ici. Alors bon, ok, c'est plus loin, mais c'est aussi parce qu'il y a un voile de pollution. Donc, je vais augmenter globalement la clarté dans l'image, ce qui va permettre d'augmenter ce niveau de micro-détails. Vous voyez que si je mets à 25 déjà, ça agisse toute l'image, évidemment. Mais on va regagner un petit peu de détails ici, un petit peu de contraste dans les détails. Alors, je trouve que malheureusement, j'ai quand même encore un manque de contraste dans l'image. Vous voyez, si je regarde l'histogramme, j'ai encore très très peu de noir, très très peu de haute lumière. Donc, je vais voir si je peux augmenter le contraste un peu plus. Très rarement, je monte au-dessus de 50 en contraste. Déjà, je monte normalement beaucoup sur une photo normale, 50 de contraste. Je suis plutôt autour de 25, voire 35 au maximum. Sauf en noir et blanc où j'en mets plus. Mais là, on a quand même une photo qui a très très peu de contraste. Donc, je vais quand même tenter de le monter au maximum juste pour voir. Vous voyez, quand on le monte au maximum, ce n'est pas si choquant que ça. Alors, on augmente la saturation des couleurs, mais ce orange-là, pour une photo du Grand Canyon, ne me paraît pas choquant. Dans le sens où on s'imagine facilement un endroit où il y a des couleurs assez saturées. Ce qui n'est pas forcément tant que ça le cas en plein jour. Comme vous le savez, c'est déjà le plus le cas. En plein jour, c'est un petit peu pastel finalement. Mais là, ça ne me dérange pas d'avoir ce orange un peu saturé ici. Donc, je vais laisser ce contraste à 100 parce que du coup, on gagne quand même pas mal de relief. On a des choses qui apparaissent. Vous voyez, si je le remets à 50 comme c'était juste avant, vous voyez quand même ici, on gagne beaucoup de présence dans l'image. Donc, je vais garder ce contraste de 100 pour l'instant. Ça veut dire que je ne reviendrai pas dessus, mais je vais le garder pour l'instant. Alors, pour les ombres, on pourrait penser à vouloir rattraper les ombres. C'est-à-dire, vouloir gagner de la lumière ici dans les ombres pour gagner du détail. C'est souvent ce qu'on a envie de faire. Mais, comme l'image manque déjà de contraste, si je gagne du détail dans les ombres, je vais diminuer le contraste. Parce que forcément, le contraste étant la différence entre les plus hautes et les plus basses lumières. Si j'augmente la luminosité des basses lumières, je diminue cette différence-là. Forcément. Parce que les ombres vont être plus claires. Donc, on aura moins de contraste. Et donc, ce n'est pas vraiment l'endroit que je recherche à la fin. Je vais plutôt chercher à faire l'inverse, je pense. Regardez, je vais quand même vous montrer. Si je rattrape un peu les ombres, vous voyez. Alors, au cas où on gagne du détail, super. Mais, on perd beaucoup en contraste. Du coup, on perd en présence dans l'image. Et je trouve ça un peu dommage. De toute façon, il y a toujours une grosse ombre. C'est l'ombre du nuage, on ne peut pas y faire grand-chose. Donc, je vais plutôt prendre la démarche inverse finalement. Et je vais diminuer les ombres pour donner un petit peu plus de présence. Puisque de toute façon, j'ai des ombres qui seront marquées. Puis en plein jour, je ne peux pas faire autrement. Pour le coup, la photo a été prise en plein jour. Je ne peux pas y faire grand-chose. Donc, j'ai envie de jouer là-dessus plutôt que de me battre contre. Puisque de toute façon, je ne peux rien y faire. Donc, j'ai envie de jouer un peu sur ce côté. Vraiment grand canyon. Donc, des très très grandes profondeurs, des falaises comme ça. Avec des très très grandes profondeurs. Des grandes différences entre ici, sur le plateau. Et là, dans la vallée. Qui créent du coup des ombres très fortes. Et à la limite, je me dis. Autant les utiliser plutôt que d'essayer de se battre contre. Alors que de toute façon, on n'y arrivera pas. Oui, j'ai mis mes ombres à moins 30. Ça me paraît satisfaisant comme ça pour l'instant. Peut-être que je reviendrai dessus après. Mais pour l'instant, il y a une chose qui me gêne. Pour commencer à équilibrer mon image. C'est quand même le ciel. Qui est franchement pas l'eau. Voire fade et moche, je pense qu'on peut le dire. Donc voilà, il manque quelque chose à ce ciel. Alors, c'est en raison du même voile de pollution. Le ciel était plutôt bleu, genre là, quelques nuages. Mais en raison du voile de pollution. On a quelque chose ici qui n'est vraiment pas très joli. Donc, je ne vais traiter que le ciel. Et comme là, j'ai un horizon qui est quasiment droit. Je vais utiliser l'outil du filtre gradué. Donc, je vais faire un filtre gradué. Juste sur le ciel. Alors, excusez un peu pour la lenteur. Parce que je suis sur mon ordinateur portable. Qui n'est pas non plus tant que ça une bête de course. Et qui, sur un fichier RAW, peut parfois un peu mal travailler correctement. Donc là, j'ai fait mon filtre gradué. Et maintenant, quand je vais appliquer des réglages. Je vais commencer à appliquer que sur cette partie là. Du filtre gradué. Donc, je vais commencer par augmenter le contraste. Parce que clairement, ça manque de contraste. Enfin, on a une espèce de zone grisade. Très vaguement bleutée. Sans relief ni rien. Donc, je vais directement booster encore plus le contraste. Même s'il a déjà été assez sur l'image. Je vais remettre 50 de contraste sur ce ciel. Alors, on voit qu'on a un petit peu de détail ici. C'est intéressant. Mais ce n'est toujours pas non plus absolument un miracle. Donc, je vais monter la clarté. Parce qu'à mon avis, on peut gagner de détail ici. Et avoir un ciel un peu plus présent. En tout cas, pas aussi fade que ça. Vous voyez, quand on augmente la clarté. Je commence à gagner pas mal de détail. Alors, ce n'est toujours pas un miracle non plus. Mais, c'est quand même vachement mieux que ce que j'avais avant. Par contre, je n'arrive toujours pas à gagner une couleur un peu plus bleue. Parce qu'elle est toujours un peu grisade. Ça me dérange un peu. Il faudra bien qu'elle soit un peu plus bleue. Pour donner un peu de contraste et de couleurs. Avec les couleurs rouges du décor. Donc, si je monte la saturation du ciel. Comme il n'est déjà pas saturé à la base. Je peux le saturer au maximum. Ce n'est toujours pas très très concluant. Et vous voyez que ça commence à faire des appelées de couleurs un peu dégueux. Même carrément moches. Si je monte la saturation au maximum. Je vais plutôt faire un truc sympa pour faire l'Eye Trouble. C'est-à-dire, colorer ce filtre gradué. Il y a plusieurs valeurs par défaut. Je vais prendre ce bleu clair ici. Je clique un petit peu dessus. Et là, il va colorer. Alors, vous voyez que c'est un peu extrême. Et ce n'est manifestement pas naturel du tout. Ça se voit. La balance émulant de l'image est un peu chaude. Et du coup, un bleu comme ça, vif. C'est quand même un peu étrange. Je vais juste diminuer un peu la saturation de la couleur ici. La même couleur, la même teinte. Je ne vais pas aller chercher d'autres teintes ici. Je vais juste diminuer la saturation de la couleur. Afin d'avoir un résultat qui se fasse un peu plus réaliste. Je sais que mon ciel est un peu fade à la base. Je ne vais pas aller trop fort. Parce que sinon, ça ne sera vraiment pas fait naturel du tout. Par contre, je pense qu'on est vers les 20% dans ces eaux-là. C'est pas mal. On a un ciel qui est un peu bleu et pas trop. Et c'est quand même satisfaisant. Regardez si je vous montre un avant et un après du filtre. Ça, c'est sans le filtre. Et ça, c'est avec le filtre. Vous voyez qu'il y a quand même du relief dans l'image. Il y a un plafond. J'allais dire une assise, mais non. Plutôt un plafond intéressant à notre image. Alors, qu'est-ce que je peux faire de plus ? Moi, je trouve que ça manque toujours des détails un petit peu ici. Je vais encore booster la clarté. Normalement, 50, c'est des valeurs que je ne mets qu'en noir et blanc. Là, vous voyez que ce n'est pas ça choquant du tout. On a du détail au premier plan qui est bien mis en avant. Ça met en avant les ombres un petit peu, mais ce n'est pas choquant pour moi. À l'arrière-plan, on commence à avoir une présence qui est regardable. Parce que là, c'est toujours un petit peu voilé, je trouve. Et je voulais rajouter de la clarté pour ça. La chose qui me manque un peu, je trouve, c'est les vrais noirs. Parce qu'on a des ombres qui sont là. Alors, on pourrait les garder comme ça, mais j'ai envie de les assombrir. Et je vais vous dire pourquoi. C'est parce qu'une grosse astuce de post-traitement, que je ne vous montre que maintenant parce qu'il ne faut pas faire les noirs tout de suite dans l'image. Une grosse astuce de post-traitement quand on a un ciel très voilé comme ça, ce qui arrive assez souvent finalement en photo de paysage en plein jour, c'est de diminuer les noirs. Si vous diminuez les noirs, vous allez diminuer ce voile-là. Donc là, je vais diminuer les noirs de l'image. Peut-être un peu plus que ça. On est moins 30, c'est pas mal. Alors, je vais avoir des ombres super denses ici. C'est un choix personnel. Vous pouvez vous dire que c'est un peu trop et diminuer un peu moins les noirs que ça. Moi, j'aime bien avoir des ombres bien denses tant qu'à faire. Puisque là, j'ai choisi d'avoir des ombres qui soient vraiment présentes. Donc, je vais diminuer les noirs afin d'avoir des ombres qui soient vraiment présentes. Et en même temps, d'enlever ce voile. Alors, vous voyez, si j'annule mon curseur de noir, vous allez voir tout de suite, on retrouve un peu de ce voile. Donc, si je le refais, vous voyez qu'on a encore diminué le voile de la photo initiale. Alors ensuite, je commence à être content du résultat. Là, je pourrais même probablement à peu près publier la photo comme ça. Mais j'ai envie de travailler encore un petit peu là-dessus. Alors, je vais tenter une chose. C'est qu'ici, il y a des couleurs qui sont vaguement verdâtres. J'aimerais bien qu'elles soient un petit peu plus vertes que ça. Donc, je vais essayer de voir si, en augmentant la saturation du vert, ça ajoute cette teinte-là ou pas. Alors non, a priori, Lightroom prend quand même plutôt ça pour du jaune. Donc, je vais voir ce qu'il se passerait si je mettais la teinte un peu vers le vert. Alors, pas trop. Mais vous voyez, là, 41, c'est clairement un peu trop artificiel. Par contre, si je la mets peut-être vers 20, on voit des jaunes qui sont un peu verdâtres. Je trouve que ça donne une couleur supplémentaire à l'image qui est intéressante. Parce que ce qui est intéressant dans Rankinium, c'est quand même aussi la multitude de couleurs, les différentes couches de roches. Je trouve que c'est vraiment quelque chose d'assez magnifique là-bas. Donc, le mettre en valeur comme ça avec un petit coup de curseur de couleurs, c'est toujours intéressant. Alors, j'ai presque fini. Mais il y a quand même une chose que je voudrais faire, c'est avoir des retouches un peu plus locales. Donc, je vais utiliser un petit peu le pinceau. Parce qu'ici, il y a quelque chose à faire. Je trouve que cet ombre du nuage ici, on peut encore probablement l'intensifier un peu. Alors, si je diminue les ombres encore, ça va jouer sur peut-être trop d'endroits de l'image. Mais je veux juste enlever ça. Donc là, je vais faire de la retouche locale. Je fais le petit pinceau. Et là, je vais peindre dans l'image. En appuyant sur la touche haut, vous allez voir en rouge l'endroit où je peins. Ne vous inquiétez pas, ça n'apparaît pas sur la photo finale. Évidemment, c'est pour vous aider à regarder un petit peu où vous peignez. Je vais peindre très grossièrement avec un gros pinceau et un contour progressif, c'est-à-dire un contour flou. Je n'ai pas besoin de faire mieux que ça parce que je vais faire des réglages assez subtils. Donc, ce n'est pas la peine de faire quelque chose d'ultra subtil en termes de peinture avec une zone super précisément délimitée. Je vais juste peindre à peu près l'ombre du nuage ici. Pas plus que ça, j'essaie juste de ne pas déborder sur les zones délimitées. Je re-appuie sur haut pour enlever le rouge et je vais regarder ce que ça donne comme effet. Si je baisse l'exposition, vous allez voir que ça va être trop évident. Je le sais déjà, je vous le montre. Si je baisse l'exposition, on voit très bien les contours du pinceau et c'est un peu moche. Ce que je vais faire, c'est plutôt baisser les ombres. Il va faire quelque chose de beaucoup plus subtil. Vous voyez que même si je les baisse à fond, on ne voit pas les contours du pinceau. Pourtant, j'ai peint très grossièrement. Vous avez vu que j'ai fait ça en 15 secondes. On ne voit pas les contours du pinceau. Ça marche super bien si je baisse les ombres. Si je remets à zéro, on a bien la sombrerie au long du nuage et c'est ce que je veux. Je vais mettre en valeur cette partie-là. Je vais assombrir cette partie du nuage. Je vais gagner un peu en présence. On va mettre un peu de clarté supplémentaire. Quelque chose comme ça. Ça va permettre d'assombrir les certaines ombres et de gagner un peu en lumière sur les parties plus claires. Comme ça, on a plus de contraste et de présence à cette zone-là. Il ne faut pas non plus qu'elle soit complètement fondue dans le décor. Sinon, ça ne serait pas très naturel. Deuxième pinceau que je vais faire. Je vais peindre cette zone-là. Avec la molette de la souris, je peux modifier un peu la taille du pinceau pour la diminuer. Je vais peindre cette zone pour peut-être l'éclaircir un peu ou la saturer un peu. En tout cas, essayer de la mettre en valeur. Vous voyez qu'en changeant la taille, je peux aller peindre un peu plus précisément ici. Je rappuie sur O pour enlever ce rouge. Et là, je vais pouvoir faire un petit peu mes réglages. Ce que j'ai envie de faire, c'est commencer par augmenter un peu l'exposition. A mon avis, ça va être assez rapidement peu naturel. Comme vous avez vu avant, si on augmente trop l'exposition... Là, ça se voit que j'ai fait du post-redraw dans cet endroit-là. On va y aller. Il est super super mollo. Je n'aurai vraiment pas grand-chose à mon avis. Voilà, 0.15. On augmente un petit peu l'exposition. Là, ça se voit un peu, mais je vais saturer un petit peu la zone. Vous allez voir, je vais peut-être même faire du contraste à la place de ça. On va voir ce que ça donne. Vous voyez, en contrastant un peu et en saturant un tout petit peu plus. Parce que comme je vous l'ai dit, ce qui attire l'oeil, c'est notamment les couleurs saturées sur un fond moins saturé. Vous voyez que là, déjà, on a pas mal du en valoir ça. Alors si je fais avec ou sans pinceau, vous allez voir. Comme ça, on a un point d'intérêt assez clair dans l'image où l'oeil va aller vers là-bas. C'est ce qui m'intéresse de faire. Je suis content de l'image telle qu'elle est. Je fais des petits réglages de netteté rapide relativement standard. Je fais toujours un gain à peu près de 60, parce que dans pas mal de situations, ça marche bien. Si on met un masquage adapté, en appuyant sur la touche Alt, comme je vous l'ai déjà montré par le passé dans les vidéos, on va voir quels endroits la netteté est appliquée. Comme ça, ça me paraît pas mal. Et je n'ai pas besoin de donner de réductions brutes. Je suis aux 160. Ce n'est pas plus la peine que ça. Je ne vais pas vous embêter plus que ça. Ce n'est pas vraiment le sujet de la vidéo. Voilà comment on peut très facilement passer une photo qui est extrêmement fade, comme vous voyez à gauche, à une photo qui a quand même plus de gueule, on peut le dire, à droite. Je vais faire un petit avant après au bas. Alors que vous voyez bien aussi comme ça. Donc c'est vraiment une très très grosse différence entre les deux images. Et vous voyez, on n'a pas fait de réglage si complexe que ça. J'ai volontairement poussé le développement jusqu'au bout. Mais vous voyez qu'on est en terme de curseurs. On a fait à 4 curseurs ici. 5 avec la balance des blancs. On a fait un petit filtre et un petit pinceau ou deux qui n'étaient même pas indispensables. C'était vraiment pour chipoter. Donc voilà, on n'a pas fait beaucoup de réglages finalement. Et ça fait une vraie vraie différence. Donc voici mon meilleur argument contre ceux qui disent que le post-traitement ce n'est pas une vraie photo. Je vous engage à essayer de mettre dans votre salon la photo avant ou la photo après. Et me dire laquelle rend mieux. Je pense que la réponse est assez évidente. Donc je vous remercie d'avoir regardé cette vidéo. Je vous dis à très bientôt sur le blog.