ZAHA扎哈建築設計從“曲線女王”到“建築帝國”第二章

上個世紀90年代 不管是大環境 還是與生俱來的特立獨行 讓扎哈的成名之路佈滿荊棘 職業生涯也因為處女座維特拉消防戰之後 她徹底拉開瞭解構主義的序幕 扎哈回憶這段時間說 那些年我連續四個晚上或幾個星期睡不著 那是一段非常激動人心的時光 維特拉消防戰之後 也讓扎哈一戰成名 從此觸發禁忌模式 一發不可收拾 包括柏林的住宅項目和飽受爭議的倫敦遷徙穹頂 被英國奉為倫敦的明珠 在這些項目中 扎哈深入思考 她對設計的相互關聯和動態文化形式 儘管已經成為明星設計師了 但她還沒有達到人氣的巔峯 在我們進入扎哈的黃金歲月之前 我們首先需要討論兩個項目 第一個項目毋庸置疑是 奧地利因斯布魯克伯吉斯爾滑雪大跳臺 現在很多人都聽說過奧運場館 在奧運會舉辦完之後 變成無人問津的廢墟 但扎哈設計的伯吉斯爾滑雪大跳臺肯定不是 原本的滑雪跳臺自從1926年初次建設以來 它是兩次冬奧會的舉辦地 第一次在1964年 第二次在1976年 即使不再被奧林匹克賽事所用 設施仍服務著大眾 1999年 因斯布魯克市開啟 重修老化的奧林匹克體育場地的計劃 滑雪聯盟為此舉辦了一場國際設計競賽 結果毋庸置疑 扎哈設計事務所於同年12月獲得設計比賽的第一名 原先的滑雪跳臺設施已不符合當代國際化標準了 新的伯吉斯爾滑雪跳臺 必須比之前的能提供更多功能 適合各類專項體育項目 還需包括新的公共空間 擁有觀景臺和咖啡廳等 除了專業上的需求 奧地利滑雪聯盟也在尋求一座新的紀念碑 為了這些構想 方案體量巨大 有90米長 比伯吉斯爾的山峯還高出50米 拋開尺度 這個滑雪跳臺方案 幾乎與山無縫連接合為一體 各種活動的要求都被注在了一條單一狹長的體量中 從山勢坡度順延上來的滑雪道直通天際 兩部電梯運送訪客從底部到大約50米 高於山頂處的塔頂咖啡廳 咖啡廳是塔頂巨大空間體量的一部分 它在視覺上將公共空間與滑雪道連成一體 遊客們可以單從觀景臺 毫無遮擋地看到各個方向 無論是因斯布魯克市中心 還是四周的阿爾卑斯山脈 遺憾的是 札哈通過這種極簡主義表達運動的精髓 並不被大眾所接受 還被主辦方必須在一年內完成這個項目 札哈不僅要與傳統主義者作鬥爭 還要與時間賽跑 它完成了並催生了札哈設計事務所 有史以來最具標誌性的項目之一 並名揚四方 在1997年開始積聚動力 位於美國俄亥俄州新西那提市羅森塔爾當代藝術中心 簡稱CAC發起了一項國際競賽 從最初提交的97個方案中 CAC選出了12個進入半決賽的方案 最終評選出三個人的方案入圍決賽 分別是丹尼爾 李伯斯金 伯納德 曲米和札哈 哈迪德 他們每個人都被要求製作一本概念文本 不展示具體設計 而是闡述他們所用的概念和方法 札哈提出將博物館組織成多個互相獨立的畫廊體塊 全部漂浮在彎曲的混凝土平板上 這些功能單元不僅形成整座博物館的體量 也決定了它的外觀 這個想法非常吸引人 因此1998年3月4日 CAC正式宣佈札哈贏得了競賽 當羅森塔爾當代藝術中心在2003年對公眾開放時 它的意義遠大於一個新的當代藝術中心展覽館 隨著中心開幕 札哈也成為了第一個設計美國藝術博物館的女性設計師 該中心當時一直是美國最大最活躍的當代藝術畫廊之一 也是美國當代藝術領域最著名的機構之一的所在地 這兩個項目的設計與最終結果 可以看到札哈建築設計事務所的全力以赴 對自己對業內都得到認可與尊重 當代藝術中心竣工一年後 即2004年札哈獲得了建築界諾貝爾獎的普利茲克獎 此時的札哈已經54歲了 並且只完成了四個落地的項目 分別是德國維特拉消防站 奧地利滑雪臺 法國斯特拉斯堡停車場和美國羅森塔爾當代藝術中心 該基金會主席託馬斯·普利茲克指出 我非常高興普利茲克建築獎第一次由一位女性獲得 雖然她目前項目的規模都不大 但我相信她的能力和理想足以證明她的未來十分光明 自2000年以來 這個獎項開始吸引更多的媒體關注 以及具有更大野心和更多預算的更高知名度的客戶 札哈的生活一直在驚人的軌道上 她所有項目都是極具標誌性與明顯的個人風格 當然早期的四個落地項目無法涵蓋所有信息 接下來我們將看到她的另外兩個項目 隨著札哈職業生涯的發展 設計項目在規模和預算上不斷提高 同時也伴隨著她設計的高潮和低谷的整個過程 她對曲線和線條的使用變得更加雄心勃勃 現在我們要談論的第一個項目始於2000年 耗資6000萬歐元 歷時10年 在此期間義大利都換了6屆國家政府 它就是義大利國立21世紀藝術博物館 用舒馬赫的話來說 藝術博物館是10年前作為一個理論項目的開始 也是一項競賽 義大利文化遺產部創立國立21世紀藝術博物館的初衷 是希望以一座最前衛的最雄心勃勃的建築 來激活古蹟豐富但顯得頹廢的羅馬城市形象 因此這是一座面向未來的博物館 於是創立者邀請建築師扎哈操刀 這座壯觀的創新性建築的大型公共工程 藝術博物館旨在發展21世紀的藝術和建築 收集保存研究和展示當代藝術創作案例 而且旨在成為義大利國內外公共和私人機構 以及藝術家建築師和公眾心中的國家級標杆 該博物館於2010年建成並向公眾開放 儘管該建築的功能清晰 在平面上組織合理 但尋求空間的靈活使用性仍是該設計的主要目標 扎哈曾表示該博物館並不是一個容器 而是一個藝術品營地 空間的連續性設計避開了大量的牆體 劃分和幹擾 為建築內的各種活動和臨時展示提供了良好場所 在這裡走廊和天橋相互疊加和連接 創造出了一個具有生機的動感空間 打開扎哈建築事務所的網站 主頁中最顯眼的就是該博物館 這從側面表明了在扎哈的項目中博物館的重要性 進入博物館的中庭 混凝土弧形牆 懸浮的黑色樓梯和採納自然光線的開場天花 這些該建築的主要元素映入眼簾 為這個項目所創造室內和室外空間 扎哈被授予英國建築的最高榮譽史特林獎 十年前的設計構思 十年的設計週期與建設配合 它需要的是更足更穩的耐心 2000年後的扎哈全速前進 項目一個接一個 獎項也一個接一個 人一旦有了流量和成功 就會伴隨著肯定與爭議 但在我們談論爭議之前 先看看接下來這個項目 阿塞拜疆巴庫阿利耶夫文化中心 阿塞拜疆從1991從蘇聯獨立出來後 一直投入鉅資建設基礎設施和現代化建築 希望從蘇聯巨大的遺留規劃陰影中走出 1997年阿塞拜疆任命扎哈 為蓋達爾阿利耶夫文化中心的總建築師 希望這個建築能夠成為巴庫的文化中心 真正為國家民族發展起到促進作用 而不是像蘇聯的紀念物那樣空洞和大而無當 該中心可容納1000個座位的禮堂 臨時展覽空間 會議中心和跨越8層的博物館等等 整個建築由兩套結構系統組成 混凝土結構與空間框架系統 空間框架系統保證了建築的自由形態 採用了更強的可塑性外牆材料 玻璃纖維增強混凝土和玻璃纖維增強聚脂 扎哈曾評價說 它的流體形式從景觀自然地形褶皺中出現 並包裹著中心的不同功能 真正完美地實現了廣場、建築、內部空間的過渡 這個項目也不例外 在世界建築行業內外受到高度讚揚和評價 之後又獲得了英國建築界最高獎項皇家金獎 成為該獎項歷史上的首位女性獲獎者 但這次的爭議事件不是因為它的設計與哲學 而是圍繞著這座建築誰委託建造 正如《獨立報》報導的那樣 這座建築是以阿塞拜疆前總統的名字命名的 2003年前總統去世後 並由他的兒子葉爾哈姆委託建設 他成為了阿塞拜疆的繼續統治者 歐洲和中亞人權觀察主任威廉姆森稱 阿利耶夫為專制領導 他的兒子也是如此 之後幾個月在圍繞項目中農民工死亡事件話題 甚至丹尼爾·萊維斯金也曾權衡說 建築師必須對自己的工作全面負責 他設計的卡塔爾國際足聯世界盃體育場 同樣出現類似的爭議社會話題 選擇這個項目和談論這個事件的原因是為了強調 即使它的設計和形式獨樹一幟 憑藉它的流量與影響力 世界上仍然有一些事情會突然影響著你 當你在你的道路上保持耐心時 不管頂流和低谷保持著平常心與真誠 永遠不變的是它整個20世紀 扎哈標誌性的流線與參數化設計 讓世界建築界時刻保持著驚喜 直到2016年3月31日 伊拉克裔英國女建築師扎哈 在美國邁阿密醫院治療支氣館延時 因心臟病突發逝世 享年65歲 扎哈的病逝其實觸動的是 整個行業的社會地位和每一個建築師的生存狀態 當然還有從業人員脆弱的神經 這一刻無論處在行業的巔峯還是谷底 每一名工作在第一線的建築師都感同身受 無論你是否喜歡他的風格 他的建築風格確確實實地影響著一個時代 他在生前還有許多未完成的項目 算是給這個事件留下的禮物 在ICON雜誌上發表的一次採訪中 他說我從來沒有使用過關於成為一名女性建築師的問題 但如果它能幫助年輕設計師他們可以突破玻璃天花板 我不介意 他曾經說過作為建築界的女性 總是一個局外人 他說沒關係 他喜歡處於邊緣 毫無疑問作為一個女性給自己帶來了一系列挑戰 扎哈對於這個世界最大的意義並非建築本身 也不只是在男性統治的建築界打開了一個缺口 並成為第一個普利茲克獎女性得主 而在於他向這個時代的女性展示了一種特立獨行的生活方式 一個絕對的精神世界 但扎哈不斷向前 他的成功和決心不僅激勵了世界各地的女性 還向整整一代年輕建築師展示了 不管男女 如果你足夠的有目標 有耐心和自律 任何遠大夢想的事你都可以實現 最後我想以扎哈的一句話作為結尾 你不僅要真正相信你自己 你要相信這個世界其實值得你做出犧牲