日本設計之旅（一）混凝土詩人安藤忠雄（序）

這一期開一個新欄目,就補正原來日本這個系列的編號了, 欄目名字就暫定日本設計之旅吧。 在設計力方面,日本有了自己的特色,而且一直處於世界的領先地位。 甚至我們經常能看到,只要冠上日式設計,或者源自日本的話, 就會產生一定的無法描述的作用,起碼它銷量好啊。 其實大可不必,都是Made in China,至於這樣嗎? 不過呢,我自己就上過當,以爲買了個日本的馬桶, 結果到貨一看,別說是日貨了,根本就是個超級大雜牌。 今年把它換了,換了個純國產的品牌,也挺好用的,不比松下的差啊。 又扯遠了,我這個欄目暫時不打算去討論工業設計,就不管它了。 我想主要還是從現在建築談起吧,也包括園林景觀設計之類的。 在正式開始之前,要先介紹一下日本的現代建築發展歷程, 以便與我們更好的理解,也會明白爲什麼要展開這麼一個話題了。 古代的日本建築是照搬中國的,這點倒是毋庸置疑,特別是寺廟建築啊。 但傳統建築不是這個話題的重點,以後有機會再說吧。 自明治維新開始的19世紀,隨着西方國家建築思想的湧入, 以及大型石材和紅磚的引進,日本在這個時期建造了許多西化的建築, 比如我們比較熟悉的東京車寨啊。 隨着時間的推移,西洋概念與日式美學結合在一起了, 日本正變爲世界現代建築的領先者。 這個從落後到文明的島國,已經有八位普利茲克建築獎的得主了。 普及一下,普利茲克建築獎可以視爲建築界的奧斯卡。 我們中國也有獲獎者,就是王樹老師。 2012年他成爲第一個獲得這個榮譽的中國建築設計師, 也是我們中國建築界走向世界的重要一步。 不管業內是如何評價他的,但不得不說,王樹老師是中國的驕傲。 日本這八位獲獎者分別是1987年的丹霞建三, 1995年的安藤忠雄, 我們看到日本建築設計師的獲獎密度啊, 足以證明其在建築設計行業的領先程度。 這是值得我們走進日本去親身感受一下設計魅力的。 非常榮幸的是,長久以來,我的客戶大多是從事建築相關行業的。 近些年呢,我也爲國內某知名的此行業的期刊工作過, 也有幸結識了國內這個行業的頂尖院士, 專家,學者,還有頭部的設計事務所設計院的設計師們。 與他們一起在日本考察建築的時候, 也是從諸位老師身上學到了很多知識啊。 同時,也從年輕設計師身上看到了中國建築未來的希望啊。 所以從這期開始, 我將盡我所能的來介紹一下日本的建築之旅。 正如上期所提到的, 我將盡量避免枯燥的去講解, 而是從一個非專業的角度去詮釋建築。 希望更多的普通人與建築愛好者能關注這個辛苦的行業啊。 請朋友們點贊關注,進行私信哦。 儘管日本有八位獲獎的建築師, 但可能我們相對聽過最多的就應該是安藤忠雄了。 所以這一期就從安藤開始吧。 受時長的原因,這期就算是個序語吧。 安藤忠雄足夠傳奇, 1941年出生,如今已經80有餘了。 1969年他在大阪成立了自己的事務所, 安藤並非課班出身, 甚至他還是一個輕量級的職業拳擊手。 從內心他是一個自由的人, 他視科布西耶爲偶像, 不僅是爲科布西耶建築所折服, 他更想成爲像他那樣自由的人, 甚至安藤把他的寵物狗的名字都叫做科布。 再稍微普及一下, 勒科布西耶是現代建築之父。 在安藤看來,自由是可貴的, 哪怕是一種思考的自由。 在日本現代社會中都被禁錮住了, 他的理想是一種抵抗式的創新, 要逆流而上, 不要隨着潮流而動啊。 2009年安藤忠雄被查出了癌症, 2014年他的胰臟脾臟都被摘除了, 但他並沒有停下設計的腳步, 僅僅是縮導了工作而已。 甚至在2022年在日本的最新作品《童書森林神戶》 已經落成開幕了。 同時,在21世紀後, 中日兩國民間交流越來越密切, 安藤也在中國有了不少設計作品, 比如震彈博物館, 兩主物文化業務中心等等。 說起旅行的話, 安藤在他年輕時代便開始了旅行生活, 這對他在之後的設計預言上起到了推波助瀾的作用, 旅行是他自學建築的一部分。 24歲那年, 他出於對科普希耶的熱愛, 想親眼看一下他的建築作品。 他傾盡所有積蓄開始了環球旅行, 這是一趟征程, 也是一個思考過程。 比如在遊歷過程中, 安藤不止一次的去了科普希耶代表座朗香教堂, 這對於之後他對於光的理解和詮釋起到了決定性的作用。 在考察現代建築的同時, 安藤也對西方的古建進行了考察, 比如希臘意大利之類國家的歷史建築對他產生了影響, 這也是促成了安藤對老建築改造的熱情, 比如巴黎證券交易所改造項目等等。 同理, 我們的旅行如果能夠換一種方式去看看日本的現代建築作品, 也可能會有另一番的領悟吧。 所以說我的一些膚淺的看法吧。 安藤忠雄被稱爲清水混凝土詩人, 這已經是他的符號了。 我曾經看過一篇安藤的專訪, 問到他爲什麼喜歡混凝土啊。 安藤表示, 因爲他想使用更簡單, 更容易獲取的材料, 蓋出與自然共存的世界。 他似乎也是在開玩笑地說, 還有個原因是成本低啊, 但也許是真的吧。 在他早期的代表作《築集長屋設計》時, 因爲是個個人的住宅改造項目, 確實可能爲了節省成本, 而選擇了不加任何修飾的清水混凝土材料。 這也帶來了意想不到的效果, 也是奠定了安藤未來設計的風格。 簡潔, 乾淨, 就是我們對他的作品的直接印象, 至少我是這麼認爲的啊。 歡迎建築行業的老師們來指正啊。 另一個我的看法是, 安藤忠雄是個空間大使, 在他的建築語言中, 有如攝影一般的強調光和影。 這種光可能是自然光, 也可能是燈光, 但則產生的光影效果, 爲空間展開了無限的遐想。 也許是朗香教堂激發了他的靈感, 也許是中國水墨畫帶來了新的啓示。 安藤的設計作品強調空間的留白, 這是留給使用者的自由空間, 就像他自己所說的, 建造聚集人們的場所, 纔是體現建築的要義。 我們可以在他的大型項目, 比如淡入到墨舞臺錯落的空間中, 體會到這種留白空間, 也可以在他的小型作品, 比如光之教堂中, 感受到光被建築帶來的震撼效果。 在下一期的節目裏, 我會詳細展開安藤之旅, 我相信就算您對建築設計一竅不通, 但也會對安藤作品所帶來的震撼力而大爲震驚的。 建築存在的目的一定是爲人服務的, 脫離了這個價值, 它就是一堆建築垃圾, 擺脫不了被唾棄被推倒的命運, 最後變成了一車車的渣土, 被世人所忘記。 我們看劉峯百世的建築, 哪一個不是漢人信破的? 就比如安藤忠雄的作品, 除了本身的功能性之外, 它已經是一件藝術品了。 那這一期就算是個開天辭吧。 早期安藤忠雄的設計作品大多集中在關西, 在他名聲大噪之後倒是也沒忘記自己的老家。 在關西搞一次安藤建築巡遊倒是蠻不錯的, 下一期就從關西開始, 我會把這些建築作品串聯起來的。 那這期就這樣吧, 是不是有一點枯燥? 沒事您放心, 原來日本系列是不會停更的, 我平行更新它。 建築話題是個要聊很久的我慢慢的更, 另外羣裏還有小夥伴點名要聽日本的喫茶文化, 我這個只配喝點高隧的小人物得準備準備, 纔敢聊這麼有文化的話題呀。 那謝謝諸位, 請點贊關注, 有想進羣的私信我, 拜拜了。