明代吳門畫派「吳門四家」的藝術(一)吳門畫派

今天這一講在進入主要內容之前 先和大家介紹一個概念 就叫畫派 繪畫流派簡稱畫派 是指在一定歷史時期內 一些在藝術見解、審美情趣、藝術風格和創作手法等方面 都相同或相近的畫家組成的羣體 繪畫流派是繪畫發展走向成熟的表現 因為早期我們人類的藝術創作沒有畫派 他們屬於集體創作 可後來出現了專業畫家 然後畫家風格又開始形成 這樣的人聚集起來纔可能形成一個畫派 如果一些畫家他們有明確的師生關係 或者血緣關係 有明確的藝術綱領 明確的組織 這樣形成的畫派就叫做自覺形成的畫派 主動形成的 還有一類畫派 它沒有明確的組織或綱領 而是受主要畫家風格和影響 由後人約定俗成 把統一藝術風格取向比較相近的畫家合在一起 後世約定俗成形成的畫派 就叫自發形成的畫派 無論自發與自覺 有明確的統一的藝術風格 是畫派形成的一個基礎 今天這一講為大家介紹的是無門畫派 無門畫派是中國明代中期形成的繪畫派別 誕生於蘇州地區 它既有文人畫家又有職業畫家、畫工羣體 它的出現振興了文人畫 開創一代新風 傳承了近二百年 它的代表人物被稱為無門四家 是瀋舟、文正明、唐寅和邱鷹 這裡除了邱鷹是江蘇太常人之外 其他三位都是蘇州人 這是有必要為大家介紹一下蘇州地區繪畫的一個傳統了 首先蘇吾行盛地靈人傑 第一商品經濟發展 江南蘇州一向是經濟非常富庶繁榮的地區 而且書畫市場已經出具規模了 第二點就是蘇州這一帶本來山明水秀、地靈人傑 自古就是一個文人薈萃的寶地 一些在文學、藝術、思想上有很高造詣的人 很早就在蘇州一帶活動 所以形成這裡文化、傳統非常深厚 第三點就是這個地區非常重視繪畫傳統 從繪畫角度來講 兼收院體畫與四家對這派也有吸收 也就是說畫派的形成必然有豐富的繪畫傳統的積澱 有足夠的畫家儲備與作品儲備 到這個時候蘇州地區已經足夠形成一個畫派了 因此無門畫派應運而生 剛才我說過一個畫派形成最重要的是有一定的藝術風格 無門畫派的藝術風格是什麼樣的呢 我總結了兩點 第一點它是文人風格為主導 因為這無門四家大多數是文人 中間只有文正明做過官 然後很快他又辭官了 然後仇英他是畫匠出身 匠人出身 大部分他都屬於文人 包括後學的弟子 所以是以文人化為主導 第二點特點 繼承傳統 但他這個繼承傳統是南北兼收並蓄 我們說過南北二宗 南派和北派 到了無門畫派這個時候 不僅對文人化傳統有所吸收 比如袁四家 還對宮廷畫派 比如說宋代的劉黎瑪夏 範寬 董駒 包括他們之前明代前期的宮廷畫派 浙江畫派 戴晉 吳偉也有吸收 也就是說南北畫派 宮廷畫派與文人畫派 兼收並蓄 這是無門畫派的一個很重要的特點 我們接下來 分別介紹一下無門四家 這是瀋舟 公認的無門畫派的領袖 瀋舟不是科舉 他專事詩文與書畫 追求精神上的自由 蔑視惡族的政治現實 他學識淵博 善於收藏 交友廣闊 所以在四十歲左右的時候 就成為了當時畫界的一個領袖 他學誰呢 早期學吳震 就是袁四家之跡的吳震 後來兼參照南宋的李唐 劉同炎 馬衍 夏桂 他們進漸的筆墨融會貫通 剛柔並濟 所以形成一個新的風格 你看從瀋舟他這個詩程 他所學習的傳統來看 就既有南派的 袁四家的 也有北派的宮廷畫家的繪畫 他早年的作品 是用筆沉著技法 嚴謹秀麗 內藏筋骨 後世把這一時期作品稱之為細審 因為這個作品非常嚴謹 圖示也都是高山大山式的圖示 晚年性情就開朗了 筆墨粗簡豪放 氣勢雄渾 所以說縱觀瀋舟的一生 技法全面 修養全面 功力深厚 在宋元詩法之上又有自己的創造 這件作品是瀋舟的廬山高圖 藏在臺北故宮博物院 也是我們學習山水畫的一個 繞不過去的一個靈本 這是為他的導師 授臣所作的廬山高馬 高山代表著高壽 前面有兩棵松 松下面一個人 這就是他的導師 這件作品 我們看這個畫 整體的構圖非常滿 景物繁多 前後層次也非常多 而且整個山體佔據了畫面的正中央 其實這是一個北宋的真中現實的構圖 北方的雄闊的一個構圖方式 但是如果我們大家仔細去看一下 他的村法 對山體構造的塑造 發現他是細筆 縣村是元思家王蒙的地方 可以看北室的構圖 圖是北方的 然後南派的村法 所以整張畫 真是兼收並蓄南北 既雄渾又秀潤 既蒼茫又悠遠 這張畫是沈舟的一個代表性作品 早期的沈舟 我們可以看到這張林謝案的東山圖 這是學習殆盡的作品 殆盡是這派 屬於北方 北方畫派 宮廷畫派 戲徑勾勒 也是一個高山大川式的圖示 這張畫非常古樸 線條 有一種古著的風貌 到晚年的時候用筆就很磊落了 用筆粗簡概括 非常敦厚 所以說沈舟的作品 他在用筆之中 加入了這派的一種力量感 但是整個在圖示之中 又是江南水鄉的 這樣的平水緩坡的圖示 形成了一個自己的風格 沈舟的廬山高圖 我們在下一講還會細緻地介紹 宮門畫派的第二位代表人物 文正明 文正明呢 也曾多次參加科舉考試 他本身書畫造詣極全面 詩文書畫無一不精通 人稱是四絕的全才 少時既享才名 在之前我們介紹徐文長的時候 我們講他徐文長是19歲 眼巴巴地考了一個秀才 然後呢 從19歲一直到40出頭 考了八次會試 沒一次中 全都落榜 文正明啊 你按這樣說 其實他比徐文長還慘 因為他呢 從26歲考到了53歲 考了十次 十次全都落榜 他更慘 後來呢 在一個應該就是吏部尚書吧 推薦之下 給他翰林院代照的一職 是推薦上去的 但是他呀 畫得特別好 特別有才 進到畫院之後 同僚全都排擠他 嫉妒他 他也看不慣官場的這些婚案 腐敗 所以多次祈求辭官 終於他成功了 他辭官 歸故里 南下 離開京城 南下 在江南安度晚年 晚年生育日龍啊 就靠著自己的繪畫 詩文書法 頤養天年 名作遍天下 反而名聲大振 這就是文正明 我們看文正明的繪畫 如果古代的有一種說法 叫做粗審細文 也就是說 瀋舟風格比較古樸 用筆比較粗 文正明用筆就比較細 文正明的特點是什麼呢 你看細筆造型勾勒 不管多複雜的畫面 都用很細筆的勾寸 去這個截形 然後呢 顏色用中間灰 他很少用很濃重的色彩 或者墨色去染寸 細筆勾勒 最重色的墨 他往往就是醒山頭 扁醒或石頭上的那種開點 這纔是墨 所以整個畫面 形成非常清新 很淡雅 很乾淨俐落這樣的一個畫面 也就是因為這種風格 後人才把他和瀋舟 稱為叫粗審細文 因為他的風格非常細膩 比如他的會山插會圖 你看這是一張 叫青綠山水作品 也是細筆附的青綠色 他的青綠 你看比宮廷畫的那種青綠 顯得雅得多 雅氣多 因為他用冷暖對比 非常適中 顏色呢 也並不刻意的去濃豔 這是會山插會圖 文正明的這件作品 叫桃園問金圖 這是在他作品裡邊 比較罕見的一個風格了 剛才我說過 他多用細筆 勾勒造型 然後呢 淡墨淡色寸染 但是在這張桃園問金圖 這樣一個長卷 巨型的畫作面前 這張畫 他用的墨比較重 而且水墨寸插得非常多 形成一個比較黑密的特點 桃園問金畫的是桃花源 每個文人心裡都有一幅桃花源 我們一會兒會講到 邱英畫的桃園仙境圖 還有邱英畫過桃花源圖 這是文正明的桃園問金圖 這是桃園名寫的桃花源 每個文人自己會勾勒出一個 與世無爭的桃花源的形象 文正明的這件作品 是一個長卷式的 橫式的一個構圖 各種景物的組織 來源於寫生 這樣一個大型的作品 可以看出他技法的一個全面高超 對畫面組織的能力 控制的一個能力 所以這張桃園問金圖 是在文正明眾多作品中 最眾望的一張 也是很罕見的一張