1°PARTE, LEZIONI DI PITTURA-Un dipinto in corsia!Chalk Paint per il fai da te® DIY Elisa&MagicPaint

Buongiorno amici del canale Ciao ho chiamato oggi Alex perché ho ingabbiato lui ed Alessandra per un progetto fighissimo a cui io sto pensando da un po' veramente non mi prendo tanti meriti perché non ci ho pensato io ma in realtà mia sorella mia sorella è la caposala Ovvero la l'organizzatrice di un reparto di geriatria dell'ospedale qua di cornè e è da un po' da più di un anno che mi dice Elisa dovremmo fare qualche cosa di carino di bello Dove si va a rendere più bello A più solare il mio reparto perché purtroppo negli ospedali le persone stanno male e quando ci sono queste pareti comunque cupe semplicemente colorate da colori tenui non è che proprio sia così allegro No è per loro che tutti i giorni CUN ci lavorano non è bello e grazie alla sua direttrice di struttura la dottoressa Gobbi abbiamo deciso di mettere su questo bellissimo progetto questo attacco d'arte Sì anche perché è un progetto che iniziamo noi ma poi chi lo sa che altri ospedali in futuro non facciano la sta cosa ovviamente non avranno Alex Alessandra Elisa e Emma certo Questo sarà speciale Speriamo però perché è un bel progetto è un bel progetto soprattutto perché Perché nel reparto di geriatria a cui stiamo appunto facendo questo progetto ci sono delle persone che spesso hanno delle problematiche per un deterioramento cognitivo Cosa vuol dire vuol dire che fanno fatica a volte a riconoscere gli ambienti gli spazi perché sono abituati alla loro casa a loro comodità alle loro abitudini nel momento in cui noi li portiamo in un ambiente che per loro è sconosciuto fanno difficoltà ad ambientarsi quindi abbiamo deciso di creare nove dipinti che sono nove progetti differenti Guardate la mia faccia non se li fa tutti a nove lui anzi si sono un po' divisi la difficoltà tra lui ed Alessandra raffiguro quindi nove monumenti differenti su questi pannelli che sono apposta 30x 60 perché devono stare in un certo posto delle delle porte delle stanze che raffigurano appunto a questi Monumenti che sono europei e non hanno fatto un po' i furbi perché si sono scelti quelli che preferivano tra di loro Però è giusto così ce li siamo divisi bene abbiamo parlato prima ce li siamo divisi in modo tale che anche io voglio quello Tu vuoi questo tu beccati quello io becco la maestra d'ombre ha anche preso quelli che poi aveva scelto lei quindi si questi monumenti sono stati scelti non da me ma appunto dalla dottoressa Claudia Donatella mia sorella e sono state loro a scegliere questo soggetto quindi non è farina del mio sacco Io mi sono completamente resa disponibile a realizzare questo progetto perché mi fa molto piacere e hanno preferito appunto m monumenti delle capitali perché sono riconoscibili e quindi anche più facile da ricordare è una commissione stile Magic Paint proprio illustrativa quindi è una cosa fantastica assolutamente Allora oggi Alex vi farà vedere il procedimento per realizzare un dipinto di questo genere quindi dove c'è un'illustrazione reale perché non sono cose di fantasia non è un volto di fantasia come spesso potete vedere da Alex quindi sono monumenti che Tutti conoscono ed è più difficile perché è più difficile essere congrui a una cosa che Tutti conoscono rispetto a un volto inventato ok E vi farà vedere dalla A alla Z Come si crea un dipinto su Noi abbiamo scelto una tavoletta di multistrato semplicissima spessore mezzo cm quindi non perdete nessun passaggio lui ne realizza cinque ve ne farà vedere cinque ma vi fa vedere nel dettaglio solo due soggetti senò stiamo qua Sì sono due stili differenti così vediamo praticamente tre fatti con uno stile due fatti con un altro così anche a casa le nostre persone possono magari provare a rifarlo quindi uniamo l'utilità di questo progetto la bellezza di questo progetto Anche perché comunque arrediamo tutto il reparto mia sorella sarà contenta e mi varrà più bene Adesso scherzi da parte è un progetto che secondo me farà la differenza S partiamo Vai partiamo [Musica] Allora siamo partiti prendendo i soggetti che hanno scelto la dottoressa Claudia e Donatella per realizzare questo progetto Abbiamo già le tavolette colorate con una mano a rullo di Clear sand ti va bene Perfetto non ho scelto sof perché sai che io non sono una bianco ottico però Ma poi anche il soffio usiamo alla fine è meglio avere un colore un po' bruciato perché hai le luci chiaro però bruciato Allora abbiamo già preso questi fogli che tu ti sei stampato e dove sei venuto qua con tutti i fogli collegati Sì perché non ti fidavi di me Mi hai mi ha un po' aiutato Emma Eh però facciamo finta di niente dai sempre meglio Emma di me preciso Scherzi a parte lui è arrivato stamattina presto ha iniziato a fare questa cosa che spieghi tu meglio di me questo è quello che noi vediamo sempre nei video praticamente Questa è la graffite dietro Oppure potete prendere dei fogli di carta graffite perché non ho usato i fogli di carta grafite perché ce li siamo dimenticati quindi ricordate sempre che come nei tutorial Alex insegna questa cosa si può fare con la carta graffite mettendola qui e disegnando sulla tavoletta oppure con la minona grossa così Fate meno fatica lui ha preso una matita dei miei figli e l'ha fatta così perché oggi così comunque perché hai fatto questa sagoma senza motivo cioè perché perché ho fatto solo la parte più importante della parte davanti faccio Rev giro gira Tad Quindi lui ha fatto semplicemente la Eh ha passato la mina su tutto il foglio della sagoma che poi va a specchiare sulla tavolina sulle nuvole Era comunque una cosa in più quindi l'abbiamo fatto solo sul dettaglio principale che mi serviva per poi riportarlo sul legno Ok capito ragazzi Quindi in questo momento questa Mina che lui ha attaccato Su questo foglio è semp semplicemente il mezzo per trasferire i dettagli sulla tavoletta è una cosa molto semplice non vi andate a fare tanti Rag come faccio sempre i miei corsi Ok l'abbiamo fatto per questi due progetti che andiamo a vedere che sono la torre di Pisa e la stato della Libertà abbiamo scelto una cosa italiana per essere patriottici e una cosa americana così magari simpatici giust vero perché comunque guarda che il video è anche tradotto in inglese quindi lo guardano anche in America in Inghilterra in Spagna e bla bla bla bla bla bla quindi detti anche Mode per fare queste cose all'estero Vedi tu B Allora io adesso mi assento un attimo perché non voglio rubare la scena ad Alex come potrei non si può è impossibile ma smetti tu però ricordati che loro sono abituati che nei tutorial io dico tutto Anche perché impugno il pennello in quel modo e perché prendo la penna e non la matita e perché faccio Quindi devi essere logo roico come me quindi facciamo proprio un corso queste persone avranno la possibilità di avere un corso gratuito a casa Sì però Diciamoci la verità io ho già visto te che lavori non mi sono ancora messa a farlo quindi il corso non basta mai cioè bisogna farlo dal vivo che è sempre meglio Vi lascio con Alex e vado a fare un'altra cosa Allora queste tavolette sono un multistrato quello da un 4 mm sono in legno la prima mano è Magic Paint perché così il colore riesce Poi a fissarsi e riesco anche a dipingere molto bene solo sul legno è un po' più complicato questi fogli invece sono stati già fatti con un programma di grafica potete andare al vostro fotografo e farvelo fare a misura e sono già stati messi in stampa divisi ovviamente su tre fogli a tre della misura del mio del del mio compensato quindi sono 30 per 60 Ovvio adesso io questo lo posiziono su vado a metterlo così vado a dare un po' di spazio lo mantengo qui con un po' di scotch di carta fisso e passo con la biro tutta la parte Sulla fotocopia la cosa bella è che se voi avete già un bel disegno ed è fatto bene ed è già a misura di quello che vi serve potete prendere delle linee principali e potete far sì che quello che voi Vedete sopra viene poi riportato sotto Proprio perché dietro c'è la graffite o oppure il foglio di carta grafite cominciamo taglio la parte sotto perché così riesco a fissare con lo scotch Eccolo qui allora il foglio deve essere sempre molto fermo anche con le immagini che vi piacciono e volete riportare qua adesso mi do una regola che è più o meno 1 c52 nella parte sopra Perché così tengo il titolo e avrà la sua importanza in questo modo il foglio non si muove faccio questo movimento così almeno riesco a mantener Fermo e metto un altro pezzettino di scotch ok l'altro passaggio importante è fare una prova se effettivamente la mia graffite dietro funziona il mio foglio graffi funziona quindi parto da questa parte qui il movimento da fare è un po' avanti indietro come quando chiama quella vecchia zia al telefono che non volete parlargli insieme e Cominciate a fare i vostri disegnini questo quello che spiego sempre ai corsi mettete qua e ripassate praticamente i contorni della vostra in questo caso la lettera giro vedete la parte rimane esattamente Qui non è perfetto ma è una base ed è quello che mi serve per poi dipingere e fare quello che ora mi metterò qui e ripasserò tutto completamente il disegno Cercherò di prendere tutti i dettagli principali cercando di dividerlo in linee e voi Mi direte e è molto complicato questo disegno ci sono tutte le parti degli alberi tante cose le andiamo a riprendere a livello di linea tante cose andremo a riprenderle a livello proprio di segno del pennello Quindi se vi ricordate il video delle Ortensie faremo molti passaggi legati proprio alla pennellata che mi andranno a simulare delle foglie le nuvole e vi spiegherò tutte le varie tecniche Quindi prendete appunti [Musica] adesso solleviamo Direi che ci siamo è quello che mi serve tolgo il foglio che mi servirà poi per dipingere e vedere tutti i vari colori se vedete ci sono le linee del mio disegno e anche della scritta adesso abbiamo passato la graffite sul supporto teniamo nostra fotocopia qua perché ci serve per ricopiare i colori le ombre le linee sono andato a prendere un po' di colore di questo nu parisian che è un colore della gamma Magic Paint è il colore più scuro che c'è però è molto bello perché rimane bruciato rimane molto caldo l'ho vedete messo in un bicchierino con un po' d'acqua e questo modo serve per far delle linee molto molto lunghe senza far sì che il colore si rompa Adesso vi faccio vedere prendo il colore pucio il pennello che è quello della linea che ha fatto poa per me Elisa quelli col manico nero e Eh vado a creare delle linee tenendo però la pelle attaccata al supporto quindi in questo modo sfregando e cercando di tirare indietro con il gomito riesco a ottenere delle linee che sono sempre molto dritte in genere L'errore che si fa sempre eh quando si fa una cosa del genere è utilizzare il polso in questa maniera il polso in questa maniera va a creare delle linee un po' che si rompono che sono un po' diciamo non belle invece così vi ho già dato un super consiglio che è quello di portare la linea sempre dall'alto verso il basso e di creare una continuità per questo tipo di tecnica userò un effetto molto acquarellato quindi queste linee si vedranno e saranno la mia costruzione un po' come se fosse una linea matita ma ferma che non va a rovinarsi e non va a perdersi con l'acqua utilizzando gli altri colori tutti i colori Magic Paint una volta messi su supporto utilizzati per la pittura o per l' illustrazione non vanno più a mischiarsi con l'acqua Quindi bisogna sempre pensarci prima a fare i vari punti dove l'acqua va a rompersi oppure doveva essere sfumato una volta asciutto siamo sicuri che non viene più via ed è una cosa molto positiva perché riusciamo vedete a ottenere queste linee anche veloci che sembrano quasi fatte a matita e utilizzando però una punta di questo tipo con un buon pennello una buona Setola riusciamo a ottenere questi effetti che sembra davvero quasi come se fosse calligrafico non sembra quasi colore [Musica] pennello adesso abbiamo fatto queste linee così che sembrano quasi China prendo uno spruzzino spruzzo tutta la parte che ormai è bella asciutta anche con l'acqua questa parte qua non si rovinerà questa superficie adesso è tutta molto bagnata perfetto con il colore vado a creare delle zone come nella mia immagine principale per questa operazione utilizzerò vivra la Mer torta di zucca vintage Venere Pepper Blue e infine soffio che è il bianco puro di Magic Paint quindi prendo semplicemente un po' del mio colore e vado a portarlo in giro così uso anche l'acqua per aiutarmi e portarlo come se fosse davvero una macchia d'acquerello Ricordatevi solo che il colore essendo estremamente pigmentato ce ne va davvero poco quindi dovete fare in modo che il colore sia sempre steso bene già su una superficie acquosa Se volete ottenere queste macchie qua ad acquarello in più con questo movimento potete anche creare degli effetti picchiettando quindi una volta asciutto sembrerà davvero una vera carta acquarellata e martellata prendo un pennello grande per fare questo lavoro perché mi mi serve distribuirlo in maniera non omogeneo quindi devo creare delle macchie con più pigmento e delle macchie con meno pigmento vado sempre a vedere sulla mia fotocopia perché è l'immagine principale più o meno dove c'è la percentuale di pigmento quindi copio più o meno quelle zone e le traduco in macchie Quindi porto in giro questo colore vedete così in maniera un po' veloce senza continuare a strofinare nello stesso punto perché poi quello è un po' un problema che succede sempre nei corsi e colore va a depositarsi in maniera omogenea invece devo proprio creare queste macchie così prendo un po' di Venere che è questo grigio Rosato lo uso per crearmi questa parte qua dove ci sono le nuvole che tendono leggermente al Rosa quindi semplicemente vado a creare delle zone proprio così senza impazzire troppo dove questo colore mi va a creare uno sfondo sempre così acquarellato Allora il pennello se io lo asciugo tanto stiamo lavorando con l'acqua diventa poi un cancellino Quindi mi serve per togliere eventuali eccessi di colore in una zona dove non mi serve Ricordatevi sempre che lo stesso colore del cielo e altre cose Va a essere riflesso su ogni superficie quindi ne porto leggermente un po' di qua un po' di là anche sulla mia struttura poco ma ci sarà anche per il mio Venere che è questo colore qua andrà a essere messo nella parte di qui quindi leggermente Vado a riempire la parte sinistra adesso asciugo con il fondo Adesso bagno il pennello nell'acqua prendo un po' di colore Ricordatevi sempre che se avete il piattino così spruzzo un po' d'acqua per evitare che il colore si secchi e poi riempio con un pennello a punta il mio disegno vado a creare praticamente una base sempre molto ricca d'acqua quindi una una base praticamente trasparente però sempre del colore che mi serve con la punta del pennello vado fino negli angoli cerco di andare praticamente ovunque Questo mi serve per creare la prima base su cui io andrò a fare tutto le varie sfumature Adesso prendo sempre il vintage che è questo Marrone molto bello e vado a riempire la parte sotto non la Vado a riempire con la stessa tonalità di vintage ovunque perché sì che mi serve colorarlo ma la parte di sinistra del mio disegno sarà un po' più chiaro quindi per dare già profondità colorerò con il vintage questa parte qui e la parte invece di qua sarà un po' più Chiara sempre magari con lo stesso colore lo sporcherà un pochettino con Venere Le pennellate sono sempre circolari perché permettono al colore di creare proprio questi cerchiolini come se fosse una vera e propria carta acquarello Se io avessi solo un movimento verticale o orizzontale andrei a creare dei sulla superficie con il colore rimarrebbe brutto e non omogeneo in più se il colore sotto va a sprare il colore sopra rimane molto bello non vi preoccupate il pennello così usato in questa maniera mi va a creare anche un deposito di colore che simula già un tratto diverso da prima quindi è come se fossero foglie lo uso come se fosse un po' spugnato un po' che schiaccia la superficie in Quest questa maniera anche con l'acqua ok ne metto un po' anche lì perché c'è qualche foglia lì e sono a posto adesso Il trucco è scaricare il pennello lasciarlo molto bagnato e lo stesso colore sicuramente sarà riflesso sulla statua quindi di riportarlo un pochettino anche in queste zone qui questo creerà molta uniformità e darà una spinta in più alla vostra illustrazione anche soprattutto in queste parti Qua dove avete un altro colore e vi sembra in questo modo di fare una cosa brutta in realtà stiamo portando in giro delle luci che vanno a essere riflesse sulla superficie con lo stesso pennello così a punta questo qua tondo lo bagno solo nell'acqua prendo un po' di pigmento che è questo vivere la Mer e guardo la mia fotocopia Dove sono le ombre Quindi vado semplicemente a copiare le ombre già sul mio dipinto in questo modo il colore è più tonalizzato riusciamo ad avere una scala di scuri che non è completamente quello finale ma che mi D già un po' l'idea della mia tridimensionalità quindi devo essere bravo a non snaturare l'idea che ho della fotocopia e cercare di m creare un effetto abbastanza realistico Ricordatevi sempre che le ombre in questo stile qua ad acquarello quindi che sembra uno stile abbastanza sketchy deve essere un qualcosa fatto molto gestuale molto Mh veloce a tratti impreciso ma con una pennellata decisa cioè deve dare l'idea di essere fatto un po' così a caso ma un così a caso fatto bene la precisione in questi casi è un po' il nostro nemico dobbiamo cercare di creare un risultato che sembri molto confusionario ma in realtà va a prendere solo tutta la parte degli scuri lo stesso colore vado a metterlo sia nelle parti della mia fotocopia però un pochettino devo portarlo in giro perché se uso un po' di colore lì per l'idea che vi dicevo prima devo cercare di portarlo anche un po' di qua un po' di là Voi non lo vedete ma vi assicuro che un pochettino quel colore lì c'è quindi lo vado semplicemente a buttare un po' di qua un po' di là con una percentuale molto bassa Quindi con una acquarell atura diciamo un po' più bassa e magari nella zona qua dei gradini vado a mettere un po' più di questo azzurro questo servirà per non creare qualcosa di piatto l'opera sarà molto più contemporanea e avrà quel sapore più eh di un qualcosa proprio dipinto quasi in plenair [Musica] adesso creiamo maggior dettaglio sempre con il vintage non usiamo un presem ma un colore ancora più chiaro e poi vi spiego il perché usiamo un pennello che è quello piatto della collezione sempre che ha fatto per me il numero 7 il pennello piatto se viene usato in in questo senso così va a crearmi delle linee molto fini Quindi io qui copio esattamente l'albero com'è vado a ricreare queste zone di rami In base allo spessore in base a quanto io premo il pennello riesco a ottenere delle righe più o meno fini Quindi con lo stesso pennello riesco a creare davvero più spessori [Musica] [Musica] [Musica] in più nella parte sotto come nella fotocopia Devo cercare di portarmi a casa qualche ombra un po' più scura quindi sempre col pennello di prima che ho fatto sottili creando la pennellata di prima quella un po' più diciamo spugnata un po' più in questo modo ottengo diciamo la parte sotto della pianta quindi quella un po' più in ombra questo mi darà molta volumetria alla mia pianta e al disegno lo stesso colore lo vado a usare per intensificare di nuovo certe parti quindi vedete il pennello si può tenere in un modo o nell'altro In modo tale che va a riempirmi i vari punti i vari creare delle linee e soprattutto lo sfrutto un po' anche per la mia idea che ho di riportare i color in giro nella parte dell' stato della Libertà Quindi per non lasciare che sia un azzurro troppo pieno vado a mettere un po' del mio Marrone non dappertutto lo doso magari lo acquerello e cerco di fare in modo che tutta l'immagine rimanga molto calda e molto sempre in sintonia prendo un po' di Paper blu e cerco di fare l'ombra in questa posizione Quindi con una quarat natura veloce cerco di Scurire tutta la zona che nella mia fotocopia in ombra questo creerà Maggiore rilievo e profondità Ricordatevi sempre che il colore deve essere molto molto annacquato e dobbiamo cercare di metterlo solo nella zona giusta senza creare delle zone troppo coprenti questa sovrapposizione di tanti colori è un'ottima soluzione per creare tantissime tonalità tutte in palette in realtà con l'acquarello si vanno a creare tantissime Tin che poi tra di loro formeranno un gradevole effetto ottico Il mio blu lo porto anche adesso sulla mia statua della libertà e vado a ricreare praticamente le ombre che vedo già nella mia fotocopia cercando di portarmi già un'ombra quasi quella definitiva Ricordiamoci che sotto abbiamo il blu abbiamo il marrone Abbiamo tante tinte Quindi non dobbiamo coprirle completamente dobbiamo cercare di dosare questo blu per andare davvero nella massima [Musica] ombra Alex Continua pure Non ti voglio intimorire No no Adesso sai cosa faccio una cosa che ti piace tanto anche quando vado a fare i corsi il dito da muratore sul pennello edere prendo un po' di colore il pennello è sporco d'acqua ce ne freghiamo del fatto che il sul piatto il colore sia asciugato No perché io metto sempre un po' di vaporizzatore sopra per evitare che diventi secco io sai faccio queste domande stupide perché sono appena arrivata però sonoo stupita da quanto i colori siano reali e veritieri rispetto all'immagine iniziale Cioè è pazzesco Sei stato bravissimo Gra e mai appena iniziato Senti ma fammi vedere faccio così do dei tocchi sul pennello creo queste goccioline m io questo lo vado a portare un po' in giro perché mi crea questa trama che sul bagnato poi si allarga e mi piace sempre tantissimo e sull'asciutto rimane proprio la Gocciolina finita quando qua è bagnato invece prendo più colore Quindi vado proprio a creare questo effetto che poi in asciugatura si espanderà e mi serve perché dopo con i colori chiari mi darà un bel fondo Ascolta ma noi pensiamo da casa che Solamente tu che hai padronanza eh del pennello perché comunque lo utilizzi giornalmente per fare tutto quello che fai Riesci a ottenere questa cosa a me invece il dubbio viene sempre a questo punto perché dico sarò capace di capire quando tutti i vari strati di pittura sono asciutti ed è il momento giusto per fare quello che tu hai appena fatto rispetto all' acquarell atura rispetto alle definit cioè dopo quanto tempo me ne rendo conto di questa cosa Allora io dico sempre che il miglior maestro è l'errore Eccolo bravo Anch'io la penso così alla fine se uno fa la goccia sul supporto asciutto rimane ben definita se rimane sul supporto bagnato invece si allarga iden con il metallici e sto imparando cosa devo o non devo fare quindi il consiglio che diamo sempre è se non sbagliate non potete imparare a volte posso sbagliare io o lui al posto vostro e vi diciamo già non fate questo perché altrimenti fate un casino ma certe volte bisogna provare quindi fino ad adesso Magari vi risultato magari facile o difficile dipende un po' dalla vostra esperienza di vita però dovete provare se non provate non capite vi do un altro trucchetto dato che abbiamo le Imp passi uno straccetto Adesso vi faccio vedere un trucco Questo è uno straccetto una Pezzetta asciutta vado a togliere la parte che non mi serve dalla mia illustrazione qu ragazzi Quindi c'è sempre un modo per tornare indietro se avete allagato troppo allagato poco Se non vi piace Cioè nel senso che potete anche correggere sempre quando poi è asciutto magari Comunque lui vicino al foglio e anche se vi sembra che stia allagando il tutto non è assolutamente così perché se voi Guardate sotto il piattino ha rispettato perfettamente le nuvole quindi le parti di blu le parti di chiaro le parti in cui ci sono le nuvole non ci sono sono perfettamente identiche quindi sì ripeto la cosa più importante dopo una visione del genere di questo tutorial è mettersi subito su una tavoletta di legno che avete la prima che trovate a provare provate su qualsiasi tipo di di soggetto Ma dovete provare vado grazie A dopo Adesso ho preso un po' di soffio Il bianco il mio spruzzino dopo che ho asciugato la tavola vado di nuovo a vaporizzare quindi creo queste micro gocce un ambiente molto molto umido col bianco vado a creare le mie nuvole perché vaporizzo Perché non voglio che questo bianco sia troppo forte voglio che si sfumi bene e cerco di andare più o meno dietro all'idea che è nella nella stampa non è completamente bianco sinistra vedete quindi devo creare delle zone che funzionano e sono più o meno forti mi aiuto sempre con una pezza e questo mi aiuterà a togliere l'eccesso del mio bianco o con un panetto di carta oltre a togliere questo sfuma anche molto molto bene il colore stessa cosa di prima io prendo il pennello un po' intinto nell'acqua con un po' di bianco vado a dare qualche colpo in giro questa è un po' la mia firma mi piace e soprattutto mi simula un cielo di stelle queste parti Qua non si fanno mai Sul soggetto principale ma vengono fatti un po' come un contorno come un qualcosa che va a regalare una texture in più a tutto la mia illustrazione metto un po' di bianco che sempre con gli stessi colori ma al tempo stesso lo sporco con un po' di torta di zucca e una punta leggera di vintage questo colore è perfettamente in palette rimane chiaro scarico bene il pennello vedete non deve essere perfettamente miscelato ma deve venire fuori questo e cerco di aprire così la Setola Ok il pennello rimane così questo lo uso per creare la prima parte di chiamiamole foglie anche se proprio non sono foglie come se fosse qualcosa che mi deton alizza un pochettino i miei rami con un pennello punta al 12 se io vado a creare aggiungo un po' di bianco faccio ancora un altro palette stando in tinta quindi sempre un colore così col bianco vado a creare delle zone picchiettando dove mi simulerà più o meno la foglia Il trucco sta nel creare praticamente dei segni con il pennello che mi vanno a ricordare ognuno qualcosa questo segno qua così puntinato non l'ho ancora utilizzato che va a destra e sinistra in altre direzioni dovete avere [Musica] pazienza con una pezzettina sempre vado a deton alizzare questi puntini che io ho fatto in questo modo saranno meno forti si andranno un po' a mischiare e avrò creato questo effetto un po' più che va insieme Ora che ho fatto questo passaggio vado di nuovo sul Miia torta di zucca lo sporco con un po' di vintage quindi ottengo questo Marrone arancio e vado a creare queste zone delle foglie sempre nel modo di prima vado a do delle pennellate pensando a con me proprio il senso della Foglia [Musica] Ricordatevi sempre ogni tanto di creare delle zone un po' più fitte Perché le foglie si condensano in certi strati e poi diventano un po' più libere quindi sempre create una zona di picchiettatura dove il colore va a intensificarsi e poi si allarga adesso col mio nero di prima cos per line dell'inizio vado a creare delle linee che sono quelle definitive dove c'è la maggior ombra Quindi qua mi devo solo impegnare non a fare i contorni ma proprio a cercare dove c'era maggior ombra possibile Quindi vado proprio a creare L'ultimo passaggio non deve essere Ovunque ma mi deve creare una sensazione di rifinito di tutto a posto qua non avevo i dettagli degli occhi quindi magari posso fare l'occhio Ora cerco di rifinire solo la parte Diciamo che non devo fare grandi cose ma solo l'ombra Quindi vado a intensificare la zona molto molto in [Musica] ombra intingo il pennello nell'acqua e nel mio bianco in modo tale che non sia bianco pure vado creare praticamente l'ultima parte delle luci Quindi tutta la parte che in teoria rimane in mega luce la tiro fuori adesso Ricordatevi che il soffio non è un bianco coprente quindi la meraviglia di questo colore che mi va a creare delle luci Dove posso davvero essere tranquillo e passare anche più volte [Musica] In questo modo si andranno a amplificare tutte le zone dove naturalmente c'è la luce tutte le zone dove hanno un pochettino di luminosità le vado a tirare fuori con queste pennellate veloci e la stessa cosa però oltre che sulla statua devo anche riproporla sul mio monumento della base quindi vado dove vedo la parte in luce a ricreare queste zone il bianco Diciamo che è l'ultima fase Quella in cui rifinisce un po' tutto il lavoro perché schiarisce e dà la possibilità di far vedere magari i dettagli che arrivano solo in questo momento lo uso anche per gli scalini per dare giusto qua e là qualche tocco e poi con un pennello a punta che è questo intensifico di nuovo le zone col bianco quindi l'ennesimo passaggio dove vado a dare semplicemente più bianco con un po' di acqua mi aiuto sempre con una pezza qua soprattutto perché so che avrò la scritta e vado a eliminare l'eccesso di colore con il paper Blue Adesso vado a riempire la scritta quindi con molta pazienza vado semplicemente a ricreare la mia scritta nel mio caso per il mio stile Non mi interessa che la scritta sia perfetta perché a me piace proprio un qualcosa che sembri proprio dipinta a mano con un pennello mi aiuto sempre però con la matita prima a disegnarla perché almeno ho i confini ben definiti [Musica] [Musica] Alex a me piace molto è molto realistica rispetto alla foto mi piace allora ho fatto questo effetto acquerello ho ripreso le righe adesso praticamente col nostro protettivo satinato della collezione Maron glassier andiamo a fare un effetto Allora io in genere metto sempre protettivo satinato questo è diluito e lo dico solo perché a casa poi chiederanno sicuramente nelle domande però poco Sì poco ovviamente deve essere talmente asciutto il il fondo che il protettivo non deve assolutamente diciamo far spostare eventuali colori quindi prima di fare questa cosa Ricordatevi che deve essere asciuttissimo il fondo seconda cosa ricordate anche che deve essere un po' veloce Questo procedimento vedete lui non ci pensa troppo prende spalma Adesso si sta lisciando come vedete per dare Eh una bella uniformità in modo che non ci siano segni però ci ha messo meno di un minuto non potete metterci troppo perché altrimenti mi andate a inumidire i colori sottostanti li spostate assolutamente sempre e poi il trucco quello che piace a me prendiamo un goccio di moron glacé non possiamo fare il contrario Perché sporch il protettivo da qua adesso scarichiamo il pennello io qua la mia fotocopia col pennello sporco vado a creare un'antica sorta di anticatura sul marrone nelle parti di col era quasi come se fosse una vecchia foto ingiallita un po' dal tempo Sì a me piace sempre dare un po' di questo marron Grass Perché dà profondità molto al mio lavoro non bisogna esagerare perché è un qualcosa che che va essere messo solo nei contorni si può rimuovere volendo con un panettino se uno esagera e poi soprattutto lo uso anche per colorare certe zone Quindi dato che io volevo tenere questo verde acqua il marron Glass mi piace tanto sui blu fa un po' questo effetto vignettatura delle foto antiche vero dove c'è un Focus centrale e la parte Soto contrastante con il sogno con quello che era e quello che è stato mi piace moltissimo sembra quasi una vecchia foto della stato della Libertà in autunno quando le foglie perdono no quando gli alberi perdono le foglie bello mi piace adesso metto marong glasse qua sotto sempre stendendolo un po' così vado a creare questo giallo che mi va a dare ancora più profondità non le foglie sono ancora più realistiche allora A noi piace tantissimo questa prima bozza Grazie perché tu devi farne ancora due sì e quindi se loro vogliono vedere gli altri due monumenti in questo stile e vogliono vedere anche l'altra tecnica che tu ci proponi per gli altri monumenti devono fare attenzione tornare giovedì prossimo per il nostro tutorial e ci sarà un altro video con un'altra tecnica molto più pittorica molto più Materica meno acquarellata e sarà una grande sorpresa quindi non poss solo dire di aver visto questo aver visto tutto perché non è così settimana prossima vedrete un altro tutorial con un'altra tecnica ma ci sarà a fine tutorial il riassunto di tutti i cinque monumenti creati da Alex Quindi se volete vedere la fine di questo progetto fatto con lui dovete assolutamente guardare Il prossimo tutorial li salutiamo assolutamente Ciao a tutti [Musica] C h