宋代宮廷工筆花鳥畫小品欣賞(二)

這件作品是南宋畫院林春的《果熟來親圖》 非常有名 也是一個不大的冊頁 只有這麼大 我們看啊 折枝花卉 也沒有畫大景 整幅的這個花果或者園林景象 就一枝 果已飽滿成熟 盈潤剔透 葉子陰陽相配 有老葉有新葉 還有一些被蟲子咬的痕跡 安排的非常得體 這一看就是寫生過來的 整個畫面應該是安靜的 但是一隻小鳥噗啷噗啷 飛進畫面而來 落到這個枝上 我們似乎能夠感覺到 由於這個小鳥啊 挺萌的這個小鳥 畫得很圓潤 由於它這個重量落在枝上 使這個果汁 微微地下壓了那麼一點點 我們再來看一下這個鳥的意態 這個小鳥啊 通過動態的處理看出來 它並不是老老實實在這兒棲息着 安靜地待一會兒 而是左顧右盼 腦袋轉來轉去轉來轉去 似乎馬上就要噗啦啦噗啦啦的飛走 因此畫面整個是靜的 但這隻小鳥 被畫面增加了動的一個因素 動靜相宜 我們就感受到一種春意 一種自然界的一種生意 所以我們爲什麼叫Flowers 咱們叫Birds 我們也不能叫靜物 它不是靜的 有有動 有了生命它才鮮活 鳥也要放在自然中 它纔有自己的生意 花你把它拔下來了 畫到花瓶裏了 它可能也沒有生意了 所以說我們古人是欣賞自然的 火熟來清楚 希望大家能夠記住 通過這一段作品 我們記住了兩個關鍵詞 花鳥畫的介紹 一是寫生 第二是藝術的表達 這個寫生是什麼 寫生就是外師造化 藝術表達就是中德心源 寫生可以說是謙享 藝術表達就是妙德 對不對 寫生 藝術表達共同爲花鳥畫傳神寫照 以形寫生 花鳥畫既有外在的形象 也有內在的生命 這就是我們古人的藝術化表達 這件叫《宛和郭肅圖》 也是我上大學課堂時候臨摹的一件作品 跟剛纔那件《碧桃圖》和那個《出水浮中》 我一起臨摹 我同時臨摹了六張作品 這張畫技巧比《碧桃圖》更簡單 我本來是不想畫的 我覺得不好看 然後呢 實在是其他人們被同學借走了 我覺得沒有什麼挑戰性了 就畫一張這個吧 作品肯定是徐習野藝 這是野藝風格的作品 你看一個破荷葉上 趴着一隻河蟹 後邊呢 一個彎曲的簾棚 頂上幾隻蘆葦草 當時我的老師又站在後邊盯着我畫這張畫 他說你看這一隻蘆葦葉子 向下沿一公分 他說你看你這個蘆葦葉子 給我洗掉一段吧 洗掉一段不得太長了 就洗掉個半公分吧 他就說你看這個蘆葦葉子 你這底下有個彎 你再給我描一遍 它彎出來 其實當時心裏我還是蠻煩的 我覺得是有那個必要嗎 我這按照畫稿畫的 就差那麼一點點有什麼了不起 當然我還是不能表達出來 還是表面很謙虛的 後來老師告訴我這張作品 我們初看畫面 我們看的是畫面畫的到底是殘河也好 是這個河蟹也好 是個蘆葦 這個蘆葦如果按藝術的角度說 在畫面裏面呈現的就是一個線性的因素 對不對 是線條 線條它的意態什麼作用 它的交錯 交叉 長短是要分割空間的 也就是說這些線條 這些蘆葦葉子它們之間的這個長短交叉 把這個畫面的頂上的空間分佈出一個個的幾何形體 這個幾何形體就是有韻律的 記得我在第三講的時候講到形態對比嗎 這不就是分割的造型 不同形態之間的節奏對比嗎 它創造了畫面的韻律節奏 那麼你這個線條的長短到什麼位置 完全影響到它所勾勒出這個造型空間的這個它的形象 你比如說最邊上這種晚和郭素圖最邊上的兩根蘆葦葉 最長的了 一個從上來 一個從旁邊出 如果一個底下這根再長一點 頂上這個短一點的話 你看它倆就要正交叉了 正交叉這個形象就不能延伸了 就會堵 覺得你心裏不對 這個氣韻就沒有延到 而比如說底下這根線條 最底下這根蘆葦 它底下偏偏有一個微微的這個彎 如果你是直挺挺的下來的話 也許這個造型沒有韻律 就是一個非常直勾勾的一個幾何形體 所以說它每根線的微微的彎曲的意態 或者它的長到哪裏 短到哪裏 都對整個畫面的節奏造型 以及你的視覺感覺 有着很大的影響 所以同學們當老師對我說這些話的時候 我心裏面的感覺是什麼 不僅僅是剛纔的體膚乾淨震驚了 而是一種感動 我覺得中國畫爲什麼重詩程 你必須有名師來教你 我們對到一件經典 我們也要有懂經典的人來講解 我們才能欣賞 從而獲得一種審美 否則我畫了這麼多年畫 對上這樣一幅作品 我仍然覺得它不好看 所以說這也是希望大家能夠有機會 多親近藝術 親近自然 親近我們中國畫的這樣一個意願 希望大家對我們的國粹 中國畫能夠有一份安靜的心態 以及耐心學習的一個態度 我相信它會給你很多的回應 謝謝大家