Le plein de TECHNIQUES ! (TikTok)

bonjour les artistes j'espère que vous allez bien très content de vous retrouver pour cette nouvelle vidéo aujourd'hui vidéo réaction TikTok cette fois axé sur les techniques de peinture je vais essayer de vous donner mon avis et ce que je peux savoir sur les différentes techniques que je vais voir ici pour que vous puissiez vous-même expérimenter les différentes choses qu'on va voir aujourd'hui donc première vidéo on est sur du pouring alors le pouring c'est toujours quelque chose beaucoup de débutants commencent par le pouring pourquoi parce que ça donne l'impression que c'est facile que c'est très simple et on se dit bon sachant que j'ai pas de technique je vais expérimenter je vais mettre un peu de peinture ça a l'air facile je vais faire pareil je vais mettre de la peinture je vais mettre de l'eau je vais voir ce qui se passe alors ça mes amis c'est une idée reçue le pouring c'est assez compliqué et vous allez gaspiller beaucoup de peinture là quand on voit une vidéo comme ça on se dit mais c'est facile et le résultat wouah il est magnifique croyez-moi avant d'arriver à faire ce qu'on voit ici avoir des belles teintes qui ressortent de cette façon avec des alvéoles et cetera c'est compliqué c'est compliqué c'est jamais évident et vous je vous invite à expérimenter vous pouvez expérimenter avec de la peinture et un médium àouring qui va lisser votre peinture la rendre plus liquide tout en gardant sa denité sa couvrance et ça permet aussi d'éviter que les teintes se mélangeent ou se mélange de trop sinon vous allez avoir un résultat qui est les les teintes vont pas se scinder les uns les autres vont se mélanger au séchage et c'est quelque chose en terme de résultat c'est pas terrible terrible on voit ici qu'elle a déjà tous ses mélanges qu'elle sait exactement où elle va diff différentses teintes et après un sèche-cheveux alors c'est un sèche-cheveux avec un filtre carré enfin un filtre un embout carré qui permet de concentrer un peu le le le jet sur la peinture pour pouvoir un peu plus le piloter le pil le piloter plus facilement vous pouvez aussi utiliser un décappeur thermique pour les alvéoles il y a aussi des techniques vous pouvez utiliser un chalumeau euh pour que les alvéoles ressortent les alvéoles il y a plein de facile de il y a plein de façons de faire entre autres en utilisant de l'huile de silicone je vous ai souvent montré ça vous pourrez le retrouver dans mes vidéos voilà alors ici on vous montre la technique de la peinture à l'éponge qui est très intéressante on peut l'utiliser soit voilà de façon circulaire ou en tapotant c'est deux approches différentes vous pouvez mélanger facilement pour faire vos fonds la peinture grâce à l'éponge je vous invite vraiment à le faire par contre n'oubliez pas euh si vous utilisez des éteindre vraiment très opposés les unes les autres euh de de de nettoyer votre éponge là elle le montre pas mais elle le faitin elleutilise soit des épongches différentes soit les nettoi entre euh si vous utilisez une couleur foncée que vous allez ensuite sur du clair euh forcément vous allez voir que ça va être assez compliqué mais vous pouvez de cette façonlà mélanger toutes vos teintes en tapotant aussi alors en tapotant vous pouvez pratiquement tout faire avec une seule éponge sans la rincer là ici pour avoir ce rendu très aérien très euh rien voilà c'est le terme quelque chose de très fondu on voit que le le mouvement est très appréciable pour mélanger les teintes les unes aux autres donc je vous invite à le faire parce que c'est très facile et vous allez être vraiment agréablement surpris des résultats essayez avec des teintes au ton pastel par contre c'est ce que je vous recommande de faire ici pour pouvoir retravailler après avec des glaciers sur votre fond et alors là le résultat sera incroyable mais des teintes pastel quand je dis pastel c'est le contraire de saturé donc des teintes saturé pas des teintes acidulées alors là vous avez quelque chose de très impressionnant enfin je trouve que ça fonctionne très bien et c'est très malin quelqu'un qui a travaillé donc un une peinture figurative plusieurs peintures figuratives et qui finit chacun chacune de ses œuvres avec de la peinture liquide donc là il faut pas se rater qu' on voit le travail qu'il y a sur les sur les la composition picturale les différentes œuvres faire couler après par-dessus la peinture faut pas se rater parce que vous pouvez vraiment gâcher toute votre œuvre mais c'est ce qui donne vraiment beaucoup d'originalité surtout que là j'avais jamais vu ça dans le sens où là le fond est assez sombre on travaille il travaille souvent sur des niveaux de gris donc on a du noir du blanc beaucoup de noir et cette touche de couleur à la fin vraiment apporte un équilibre très puissant il y a beaucoup de puissance et et voilà c'est des choses des idées qui peuvent être intéressantes à expérimenter [Musique] alors là voilà mes amis une fois de plus du pouring c'est pour ça que j'appelle souvent ça un travail de chimiste regardez toute la peinture qu'il faut tous les mélange chaque verre dans chaque verre il y a un mélange spécifique avec les bonnes quantités d'eau de médium à peindre et éventuellement de de floéol ou de silicone des choses pour faire différents effets mais on met tout au centre puis voilà on tire un peu on regarde ce qui se passe et puis après hop on croise les doigts en se disant bon ben je vais attendre le séchage pendant quelques heures on verra ce qui va se passer c'est dommage parce que enfin c'est dommage non je veux pas dire que c'est dommage il y en a qui font des choses magnifiques mais vous allez voir que la quantité de peinture que ça demande et généralement le rendu il est très aléatoire donc on est souvent déçu euh sauf qu'on nous vend des choses magnifiques donc quand on les voit on se dit wouah je ça a l'air facile je vais faire pareil et c'est ce qui décourage beaucoup de peintres c'est c'est cette approche là l'proche du pouring parce que parce que beaucoup n'y arrivent pas arrivent pas à retomber sur P ce que je peux comprendre ce caractère aléatoire il est bien trop complexe à gérer et et c'est dommage c'est dommage c'est bien de trouver un juste milieu des fois de faire du pouring de retravailler après en surface dessus voilà il y a plein de choses à faire oh ça c'est encore le pouring ah ça c'est peinture de Golden peinture liquide la peinture fluide bleu de prus une un de mes bleus préférés qui est assez incroyable donc voilà c'est on avit vu ce tableau cet artiste dans la de mes précédentes vidéos donc là ce qui est bien c'est qu'on voit les peintures qu'elles utilise donc les les excellentes peintures golden là c'est la gamme fluide de Golden qui garde vraiment beaucoup d'opacité on voit la peinture est déjà liquide par défaut elle va la rediluer juste avec de l'eau et euh on voit que la peinture garde beaucoup de couvre enfin est transparente assez transparente parce qu'elle l'a dilué mais on voit que la concentration pigmentaire est assz incroyable regardez-moi c'est c'est bleu c'est turquoise le bleu de Prusse alors voilà là on elle a mis du bleu de Prusse je vous recommande ce bleu qui est incroyable moi j'adore l'utiliser en ce moment mais une bonne idée et je recommande vraiment ces peintur de Golden alors à chaque fois on se dit bon ben c'est un peu cher golden mais quand vous voyez le nombre d'œuf que vous allez pouvoir faire avec un tube vous voyez là la quantité de peinture qu'elle a mis et quelques gouttes de peinture qu'elle a mis dans son verre qu'elle a dilué avec de l'eau avec trois verres elle fait toute son œuvre voilà je pense que c'est une idée expérimenter bon en attendant de voir la suite mes amis si vous êtes pas encore abonnés abonnez-vous je vais faire plein de vidéos du genre je suis Anthony chambau artiste peintre je partage avec vous mes petits conseils soit VI a des vidéos comme ça ou plus concrètement là on est dans mon atelier quand je suis sur mon plan de travail je vous montre quelques techniques voilà n'hésitez pas à vous abonner bien sûr c'est important pour recevoir les prochaines vidéos et puis le petit pouce lev si ça vous plaît n'oubliez pas alors pendant que je parle qu'est-ce qui se passe là on est sur quelqu'un qui dstructure beaucoup les choses qui va vraiment à l'instinct c'est une qualité c'est pas évident il aller à l'instinct et de se faire confiance comme ça croyez-moi bon j'aime pas le résultat par contre je préfère être honnête je trouve que ça pourrait être plus abouti en terme d'équilibre pour moi il manque des choses mais je pense qu'il a tout misé du coup sur son instinct et après je juge pas s'il a trouvé son style comme ça et que ça plaît tant mieux on voit par rapport à toutes les uvres qu'il a dans son atelier que le noir et le blanc il P exclusivement en noir et blanc je continue bon encore ça non ce n'est pas le même voyez je reviens encore une fois de plus sur ce que je vous dis souvent dstructurer vos fonds allez-y un peu intuitivement sur vos fond et après travailleer petit à petit apporter du détail jusqu'au degré de détail que vous voudrez apporter certains ça t pas au degré de détail font le fond de façon un peu intuitive et puis laisse sécher et passe déjà autre chose là on voit quand même B qu' y a une réflexion qu'il y a plusieurs couches il y a du séchage l'artiste revient dessus va remettre des couleurs et cetera voyez l'importance de ce fond dructur pareil bon j'aime pas c'est les GO les couleurs mais l'idée est sympa on voit que le fond très dstructuré apporte de la matière apporte de de la donneré sur la lecture de de l'œuvre on voit qu'il y a beaucoup d'éléments à analyser et petit à petit ben par-dessus ce fond un peu diffus un peu charger il va venir créer d'autres couches qui cette fois seront coloré et sympa pourquoi [Musique] pas on a quelqu'un qui saitire l'artiste sait où elle va dans le sens où elle a fait un travail préparatoire elle a ses zone définie donc une sorte de croquis avec des voilà ce travail préparatoire qui fait qu'elle va savoir exactement quelle zone elle remplit avec telle et telle couleur c'est une approche aussi différente mais qui permet de créer un cap et de savoir exactement où on va h c'est pareil alors désolé je suis encore pas très fan [Musique] euh je trouve que ça pourrait mériter d'aller plus loin certains n'attendent que du hasard balancec de la peinture et d'autres savent exactement où où ils vont mais ne font pas preuve de de plus de curiosité par exemple elle aurait pu se dire bon ben si j'allais un peu plus loin un petit glacer encore une petite couche euh quelques projections quelque chose c'est voilà alors là aussi je trouve que la peinture est mériterait d'être un peu fluidifié un peu d' diluion parce que là on voit vraiment les traces du pinceau alors bon vu les médiums qu'elle utilise c'est peut-être volontaire mais je suis pas convaincu bref je continue un exercice euh ou est très connu aussi quand on débute ou pas hein qu'on peut vous prenez une brosse une une brosse plate voilà et vous vous allez vous amuser de cette façon-là à répandre vos différentes peintures ça c'est un exercice qu'on fait généralement quand on débute pour voir comment pour s'habituer au mélange de couleurs et voir comment d'une teinte à l'autre autre vos vos mélanges vont se faire et comment la peinture va naître on peut en faire une œuvre à part entière bon là on voit au bout d'un moment ça devient grisâtre c'est qu'il y a beaucoup trop de couleurs mélangé les unes aux autres donc on vient on on quand on mélange trop de couleurs les unes aux autres on commence à juste rés un peu grisâtre et on n' pas de valeur c'est-à-dire que toute la lumière généralement va être on va être sur quelque chose d'un peu gris qui sera ni acidulé ni ni acidulé euh ni ton pastel on a quelque chose d'assez neutre et malheureusement avec les chromats vont se mélanger ça va devenir grisonnant et c'est généralement un effet qu'on ne veut pas ce qui est un peu dommage ça veut tout simplement dire qu'on aller un peu trop loin sur les mélanges généralement on mélange jamais trop de teintes les unes aux autres ou alors après on va faire des mélanges optiques via des glaciers pour arriver à nos fins mais c'est très très risqué de mélanger beaucoup beaucoup de couleurs les unes aux autres mais au moins via ce genre d'exercice on peut se rendre compte de ce qui se passe et je pense que pour l'apprentissage c'est une bonne [Musique] chose donc là ça ressemble à du modeling past modeling P je vous le redit médium de ha densité pour faire de la [Musique] structure classique au couteau j'ai l'impression qu'on est en entre Gess et modeling past ou alors un modeling past faible densité on est sur les techniques de tout à l'heure c'est-à-dire que une fois que ce terrain est créé on peut s'amuser avec les bonnes peintures à voilà à aller diluer à outrance ce qui fait que on a on donne vraiment confiance à la structure la peinture va venir s'écouler dans les structures comme si c'était de la pierre va venir remplir le centre les différents les différents trous je sais pas comment on peut dire les cavités et va laisser en surface un peu les bordures les je suis désolé j'ai pas les termes mais vous voyez ce que je veux dire là le résultat est parlant alors j'aimerais bien savoir ce qu'elle utilise comme modeling P parce que un modeling past aussi liquide qui arrive à avoir à garder de la de la forme ça modeling paste classique pas haute densité justement voilà si vous savez n'hésitez pas les amis mais vu que c'est de tout à l'heure qui travaille avec de la peinture golden je mets mon billet sur le fait que c'est un c'est un modeling past golden quoi que ça ressemble pas au pot de Golden à vous de me dire je sais qu'il y a des experts ah on voit presque le pot là dommage ça met beaucoup de peinture oh alors là c'est un travail en ver alité mes amis qui est très bien quand vous avez pas trop d'idée vous pouvez travailler en verticalité avec des pinceaux vers le haut vers le bas ça vous enlève le souci de composition enfin vous allez me dire mais pourquoi ou là je vais commenter après la suite mais en travaillant à verticalité on a des choses qui vont apparaître on a plus à réfléchir sur l'angle de la composition et généralement on peut pas trop se tromper on a juste être vertical j'en parle dans dans mon cours sur la composition après bien sûr vous allez faire des choix de couleur vous allez apporter de la valeur un écart de valeur vous allez jouer sur justement le contraste de vos teintes soit par la couleur euh soit justement par la teinte par du noir du plan et cetera mais là ce qui est intéressant c'est qu'au-delà du pinceau voilà comme elle le fait ici vous pouvez faire un travail au couteau ensuite faire des petites lignes dorées comme ici ou alors blanche noir et vous allez voir que de cette façonl c'est très intéressant moi je me serais arrêté en tout cas j'aurais pas mis ces pailles d'or ces feuilles d'or pardon feuilles d'or qui je trouve casse complètement la composition c'est dommage ce qui est intéressant moi je fais sur ce type de tableau c'est creuser les valeurs en faisant des glaciis sur certains endroits sur les bords par exemple sur le bas des petits glaciis avec du noir par exemple la terre d'ombre brûlé la terre d'breux naturel qui va venir vraiment apporter de la lumière par le contraste par la gestion des valeurs alors vous avez ici quelqu'un qui montre une technique pour faire les bords qui paraît incroyable mais c'est c'est c'est très connu hein c'est utiliser une éponge pour faire les bords vous avez encore plus simple c'est d'utiliser un pinceau mousse vous aurez plus de précision moins de peinture à mettre de partout sur votre éponge et c'est exactement le même principe moi je vous en ai souvent montré dans tous mes cours je vous le montre je fais mes bords avec soit un rouleau en mousse qui revient à de l'éponge ou un pinceau mousse qui est un pinceau avec une petite mousse carrée et une pointe très fine qui vous permet justement de faire vos bords comme ça sans que ça déborde c'est beaucoup plus plus simple que le pinceau ça se lave bien et le coup est moindre c'est vraiment quelque chose qui est pour moi parfait pour les bords le pinceau moi je l'utilise aussi pour le vernis qui est très bien et d'ailleurs certains vernissent leur tableau à l'éponge je connais plein d'artistes qui utilise leur vernis et l'quitex le même que j'utilise en mettant des coups d'éponges dessus mais c'est pareil votre éponge après elle est pleine de vernis un petit pinceau mousse ça fait bien le travail ça sera ma petite astuce du jour waouh ça fait beaucoup de [Musique] peinture j'ai hâte de voir ce que ça va [Musique] donner mes amis ça avveit quand même beaucoup de peinture sur un petit châssis comme ça mais pourquoi pas et surtout que bon je vais être honnête en séchant tout ça ça va vu la peinture qui est utilisé euh je pense que ça va s'affaer donc là le montre bien entendu pas sec donc les teintes sont encore ouis donc on est sur un tube de lquitex alors après comment dire en peinture la plupart des marques enfin la plupart de vos peintures en acrylique je dis bien en acrylique vont un peu foncer V un peu sternir et un peu foncer quand elles vont sécher sauf pour les très bonnes marques de peinture ou les peintures effectivement golden par exemple bon ben ça va pas bouger en séchant bien entendu on est sur des peintures extra fines et en général toutes les peintures extra fines sont des très très bonne qualité mais il faut savoir que pour les autres en fonction de comment elles sont utilisées il faut essayer d'anticiper parce qu'effectivement ça va un peu changer et là le résultat qu'on a il est clairement pas sec en séchant le résultat le résultat ne sera pas du tout le même ça j'en suis convaincu c'est un exercice qui est intéressant à faire dans le sens où on voit que l'artiste a respecté l'ordre chromatique donc c'est pour ça que c'est agréable pour l'œil donc on voit bien l'ordre chromatique si vous prenez un cercle chromatique ou si vous regardez un arc-en-ciel c'est cet ordre là cet ordre là d'ailleurs vous devez le connaître attention c'est extrêmement important mélanger vos peintures primaires TR vos trois couleurs primaires pour avoir les secondairires et après les ternaires les tertières pardon et avec toutes ces couleurs vous aurez les couleurs de l'AR C votre cercle chromatique qu'il faut au bout d'un moment qu'naîre bien entendu par cœur pour pouvoir anticiper les mélanges et que l'on peut faire c'est ça c'est vraiment la base de la base donc ce type d'exercice pas mal pour ça alors qu'est-ce que c'est ou là là là là bon c'est la journée gaspillage de peinture non pourquoi pas pourquoi pas bon j'espère qu' qu' a pas pris la pelle enfin c'est une pelle P qu'on utilise avec les balayettes pour le sol j'espère qu'il a pas pris celui de sa maison sinon on va se faire engueuler parce qu'il sera pas réutilisable après ça c'est sûr mais pourquoi pas j'ai toujours dit aussi c'est l'audace et l'expérimentation qui vous amène à faire des choses intéressantes certains vont s'intéresser à vous grâce à ça justement quand vous apportez des chos nouvelles parfois ben beaucoup ont des idées qui n'ont jamais été encore exploité et qui arrivent comme ça on se dit ah bah oui il suffisait d'y penser et donc là l'initiative pour ça je la trouve intéressante après le rendu je suis pas fan ou là gros châssis j'aime bien ce petit début ce début un peu humoristique al on voit à chaque fois ceux qui tournent leur toile comme ça vous voyez tous sur Instagram même moi je l'ai fait on tourne doucement notre toile avec une musique un peu épique derrière et là je pense qu'il a joué de ça il tourne un peu son châssis et il commence à tomber avec ça me fait beaucoup penser à Julien Durix Julien Durix j'ai déjà eu l'occasion d'échanger avec lui pour un de mes ouvrages il avait apporté il avait travaillé sur une partie il avait apporté son témoignage ça m'avait beaucoup touché d'ailleurs un artiste qui a beaucoup de renommés artiste français hein euh vous avez forcément vu ces œuvres comme comme ça avec beaucoup de couleurs qui coulent et des personnages comme la panthère rose comme Pixou comme voilà vous avez dû en voir plein il fait beaucoup de vidéos justement comme ça on voit son son œuvre et là on voit que c'est clairement inspiré Julien Durix a vraiment influencer ces 10 dernies années beaucoup beaucoup beaucoup d'artistes je vous invite à aller voir si vous connaissez pas mais vous allez tout de suite faire ah oui j'ai force vous avez forcément vu une de ses œuvres quelque part il a il fait aussi des tirages de ses œuvres euh et je sais qu'ils vont énormément de tirage j'en voie partout même autour de moi [Musique] ouais pas convaincu pour l'instant et j'adore être [Musique] surpris non désolé [Musique] donc pour finir ah là on est sur quelqu'un qui maîtrise très bien son [Musique] sujet wou c'estes couleurs ah c'est magnifique on a quelqu'un qui qui a beaucoup beaucoup de compétences qui qui est jeune pourtant après là je n'a rien à voir mais on voit que c'est quelqu'un qui sait exactement enfin le dessin est magnifique les teintes l'univers le style assez incroyable je suis vraiment fan ce qui me fascine c'est on revient sur ce que je disais tout à l'heure pourtant on a une partie figuratif mais le reste il y a beaucoup on pourrait croire de l'aléatoire mais c'est très contrôlé c'est très contôlé l'artiste c'est exactement il va vous voyez le fond le fond par contre ce côté aléatoire sur le fond bon ben je mets un peu de couleur n'importe comment je laisse sécher et après par contre allez là je commence à dessiner je m'applique des glacis très fins très très très fins pour laisser le vraiment le visage àarître et puis encore des couleurs on a mi-chemin justement entre un fond un contexte très abstrait et pourtant ce visage qui vient s'imposer au milieu W je trouve ça incroyable je pour regarder cette vidéo des heures on voit l'atelier les types de peinture la configuration la maîtrise de l'artiste voil c'est quelqu'un je pense qui en fait c'est son métier forcémentin j'espère en tout cas sinon il faut vite 1,5 Milon d'abonnés donc oui je pense que y a pas de souci à se faire pour elle magnifique en tout cas félicitations les artistes j'espère que vous AZ aimé cette vidéo moi j'adore découvrir des choses comme ça avec vous alors je triche pas c'est des vidéos je laisse tourner je tape un mot clé sur TikTok art ou peinture acrylique ou technique je regarde un peu ce qui se passe et puis je m'étais dit c'est intéressant de partager ça avec vous plutôt que de regarder moi ça tout seul d'habitude je pas sur TikTok et là cet échange enfin alors des fois bien sûr je vous apporte ma vision à moi ça vaut ce que ça vaut c'est sans prétention vraiment moi je fais mon truc et chaque artiste fait son truc mais je trouve que c'est intéressant de commenter comme si vous étiez avec moi et qu'on qu'on parla les peinture quoi tout simplement dit-moi bien en commentaire si ça vous plaît et et je continuerai avec grand grand plaisir j'ai plein d'idées ce suet là voilà n'oubliez pas le petit pouce lev de vous abonner de partager cette vidéo autour de vous bien sûr si vous l'avez apprécié et puis moi je vous dis à très bientôt les amis pour une autre vidéo ciao ciao je vais remettre à mes pinceaux parce que là voilà il est temps que je peigne un peu allez au revoir