帶你看看香奈兒為甚麼會成為時代的經典

在1925年法國舉辦的世界藝術裝飾和工業博覽會上開始誕生了裝飾藝術 正是這最爲主要的設計流派 影響自那個年代乃至整個服裝史的發展 與此同時按隨着經濟復甦 爵士樂 裝飾藝術和超現實主義藝術的爆發 因爲一戰後的經濟復甦 所有人都以一種亢奮的狀態盡情的享受着生活 生活水平提高了 夜生活 秋外野餐海邊度假等娛樂活動越來越多 享樂主義慢慢滲入傳統社會 根據當時的記錄 當時的紐約時代廣場晚上熱鬧得像星期天的下午 高漲的享樂氣氛連1920年出臺的禁酒令也阻止不了人們盡情狂歡買醉 人們決心忘記戰爭年代的物資匱乏和痛楚 所以1920年成爲了無節制的年代 在這個被稱之爲好萊塢環境時代裏 受到電影女性角色的形象 即便是強調女權主義的職業女性 也不可避免喜歡那種奢華的婉裝 當時的婉裝第一次被設計成短得好像日裝一樣 不再是拖地 擁有龐大厚白的樣式 最早出現於1981年的英籍設計師Amber Molyneux所設計 但真正打響名號只歸功於Coco Chanel 她在1926年推出自己的小黑裙 並在美國版的Vogue發佈產品照片 去年在馬倫巴這部電影裏 熒幕上的Delphine series 身着優雅精緻又不乏動人線條的戲服 其中一襲黑色雪紡禮裙服 是對1926年間問世的標誌性的香奈兒小黑裙的重新演繹 令人印象尤爲深刻 並迅速成爲被人爭相談論的馬倫巴之裙 每位女性都渴望擁有這條裙子 1920年到1929年這短暫的十年裏 在世界時裝歷史上具有相當重要的意義 這個時期的法國服裝得益於女權主義勢力的擴張 出現了前所未有的男性化設計趨向 完全顛覆了法國一直崇尚的女性線條的傳統 可以說是極爲冒險且極具膽識的嘗試 當時已經是世界時裝之都的巴黎 變現出成熟與先鋒的作風 也就是在那個時期裏 Coco Chanel作爲擠足輕重的時裝設計師代表 奠定了自己事業的基礎 Coco Chanel可以說是1920年代風格的化身 她爲當時新女性設計服裝 她本身也就是其中的一員 她首先提出了男性對於女性的欣賞 不應該作爲女性服裝設計的一個出發點 女性創意不是爲了取悅男性 博得眼球和喜愛 在她看來 這個事情是一件極爲可笑以及可悲的想法 她堅持女性自己的舒適感 纔是服裝設計的一個核心