【瓦格納】《特里斯坦與伊索爾德》第三幕：愛之死 (邁耶爾演唱)

《特里斯坦与伊索尔德》是一部三幕乐剧，瓦格纳根据G. 冯施特拉斯堡的叙事诗《特里斯坦》和亚瑟王传说的基本情节自撰脚本。该2剧创作于1857年至1859年，1865年6月10日首演于慕尼黑。

《特里斯坦与伊索尔德》是一部伟大的爱情悲剧。伊索尔德是骄傲的爱尔兰公主，她已经许配给年长的康沃尔国王，特里斯坦是国王的侄子，宫廷第一骑士，他被派去迎接伊索尔德。这两人以前见过面，那时他正在攻打她的祖国。他们之间从仇恨开始，然后复仇的愿望转变成不可抵抗的爱情。

在西方音乐史上，《特里斯坦与伊索尔德》被公认为是一座丰碑。它不仅在许多方面是瓦格纳成熟风格的典范，而且也最充分体现了瓦格纳的“乐剧”理论。全剧充满了复杂的半音和声、不协和音和未解决的悬留音，给作品染上一层神秘莫测的浪漫色彩；大量的主导动机不仅代表了不同的角色，如特里斯坦、马克王，而且还象征着不同的情感类型，如爱的渴望、死的憧憬等；“无终旋律”的运用取代了传统的分曲结构，模糊了常规的时空概念。不仅如此，作品还包含许多优美的唱段，如特里斯坦与伊索尔德在第二幕的爱情二重唱，它被人们视为瓦格纳所有歌剧中最伟大的唱段。第一幕前奏曲和伊索尔德的“爱之死”经常作为独立的音乐会曲目演出。

这首出色的音诗般的前奏曲以一声很长的叹息开始，哀叹未能如愿以偿的爱情。一个在整部歌剧中不断出现的主导动机，它可以被冠以“忧伤”“渴念”“愿望”的标题。乐句重复时，音乐增强至悲愤的高潮。采用不安定的半音和声而不是令人感到满足的主和弦，是瓦格纳用以象征一种就其本质而言是无法扑灭的炽热爱情。“前奏曲”这个词，按瓦格纳的用法是指一种比序曲更自由、更灵活的形式，它更多地具有幻想性和抒情性而不是戏剧性，具有沉思性而不是叙述性。音乐风格紧扣浪漫主义的神韵。

第三幕中的《爱之死》尤以悲哀的音乐著名。特里斯坦在伊索尔德的怀抱中停止了呼吸。伊索尔德在昏迷中唱出《爱之死》咏叹调“只有我一人听到这神奇的旋律吗？”她的声音汇入乐队中一个爱与死主题的气势磅礴的旋律中，在歌声的顶峰，伊索尔德被卷走，在无边无际的生死巨浪中和特里斯坦结合在一起。黑夜、死亡与爱情合为一体。