AQUARELLE Démo commentée du PORTRAIT de mon Papy - Peindre sur papier coton

salut je te présente mon grand-père pour le retour des portraits commentés ça faisait très longtemps quand même et j'avais très envie d' revenir c'est mon sujet préféré même si les tutos font plus de vues mais ça fait du bien de se parler d'art je commences mon travail par la peau en humidifiant l'ensemble du visage j'ai un peu amélioré ma technique de l'utilisation du drawinggum je ne te l'ai pas montrer mais j'ai utilisé un traceur pinceau traceur donc le très long très fin je l'ai protégé avec du savon et je l'ai plongé dans mon drawinggum PbO c'est un 45 ml en pot et contrairement à d'autres vidéos où ça a été un peu la cata là ça s'est très très bien passé je me suis par contre retenu d'utiliser le sèche-cheveux qui va pas très bien avec le PbO il faut dire que je suis sur un papier arche 300 g grain fin donc une fois sec il abîmera pas mon mon papier ce drawinggum j'en suis à peu près sûr vraiment les derniers dommages que j'ai réalisé sur métoile à cause de ce liquide de masquage c'était parce que je l'avais pas secoué depuis longtemps je pense donc le liquide était plus exactement le même et la matière plastique qui se déposait sur le papier n'avait pas le les mêmes propriétés ici en couche même très F ça a vraiment pas mal marché donc point positif pour le BBO très simple pas trop cher là j'accélère un petit peu pour te montrer depuis tout à l'heure ma technique un peu particulière sur cette peau je voulais un rendu très doux mais en même temps avoir des couleurs nuancées dans cette première couche du visage j'ai quasiment peint le visage en une seule couche parce qu'ici il y a très peu d'effet d'ombre et du coup je ne peux pas vraiment rendre l'effet 3D du visage avec cette photo mais c'est la seule photo que j'avais de mon papi récente et donc j'avais décidé de la prendre quand même de la sélectionner malgré une absence d'ombre franche si j'accentue beaucoup la joue ici comme elle est un petit peu plus c'est la seule chose qui est accentué avec le nez un peu rose je vais avoir un effet peut-être un petit peu trop marqué par rapport à la douceur que je veux rendre dans l'image c'est pour ça que je réalise cette technique qui est de travailler dans l'humide pour pouvoir avoir des fondus très dou d'une première couche très douce et je travaille sur un plan incliné ça permet que les flaques ne stagnent pas et ça évite les auréoles il y en a quelquefois mais c'est pas très grave et là je les évite quand même un maximum avec cette technique du plan incliné pour faire le visage donc j'ai travaillé cette couche quasi unique en mettant le rose peau que j'ai fabriqué comme d'habitude avec mes couleurs primaires un jaune ou un rose permanent Winsor et un bleu Winsor à tendance rouge ce serait plutôt à tendance verte le premè mais c'est pas très grave et je les mélange pour donner quelque chose alors pas trop de bleu hein quand même pour donner quelque chose de très orangé avec un tout petit peu de bleuté qui va me rendre la peau plus naturelle et je le dilue beaucoup ça me donne un rose pêche avec soit une tendance beaucoup plus rose à certains endroits du visage soit une tendance beaucoup plus jaune à certains endroits du visage comme ça je reproduis les couleurs comment je m'assure que ce sont les bonnes couleurs parce qu'il y a vraiment une variation infime d'un endroit à l'autre du portrait ben juste je fais un petit peu au feeling en plissant les yeux comme pour repérer les valeurs mais là pour repérer les plus gros changements de couleur parce qu'il y en a vraiment pour très très très très longtemps et il faut faire plein plein de couche sur du 600 g pour reproduire exactement ce que tu vois là on va reproduire quand même seulement les grosses zones du coup la technique est d'abord tout peindre en même temps avec des couleurs un peu plus jaune parci un peu plus blanche de l'eau par là un peu plus rose par là et à la fin je j'accentue le tout en faisant des dégradé hein grosso modo surse pour ça je vais attendre que ça sèche donc jeis fait d'autres zones par exemple ici le vêtement d'abord et puis ça me permet de mieux jauger la couleur qui est celle de la peau parce que je rajoute de la couleur à côté au lieu d'avoir seulement du blanc comme ça je me rends un petit peu mieux compte de la valeur quand même donc à partir de maintenant on accentue les zones de couleur un peu plus marqué je vais soit remouiller à l'eau claire quand c'est une grande zone pour que ça se fonde bien avec le reste et ça frein glacer c'est-à-dire une superposition transparente par-dessus l'existant soit pour des zones que je veux travailler un peu plus en détail comme le nez la bouche les yeux je vais aller et puis surtout surtout les les la comissure les joues les zones de ride un petit peu plus marqué je vais aller travailler sur sec comme je te le disais et je dégrade ce que je dépose immédiatement dégradés courts qui consiste je te le rappelle comme quand tu apprends le dégradé un la vie dégradé à faire à peu près la même chose mais vers le blanc he pas vers une autre couleur mais en plus court et soit je dépose une flaque et je fais se rejoindre la flaque de ce que je viens de poser en couleur à côté de ma flaque transparente ça fait fuser les deux flaques et du coup ça dégrade ce que je viens de déposer et ça crée du flou soit j'ai fleur en écrasant mon pinceau et en passant très près de la cou couleur ce qui permet de dégrader de fites il faut que le pinceau soit bien propre quand tu fais ça évidemment c'est explicité en page 77 de mon livre petit précis d'aquarel chez bango édition voici ce que ça donne à mi pararcours pour les yeux je vais le faire en deux couches d'abord je dois dire que c'est mieux d'utiliser mon zoom de mon appareil photo parce que là vu le nombre de détails et encore la photo est presque pas assez bien définie pour que je l'utilise j'avoue que les toutes petites rides il y en a quand même pas mal et la couleur des yeux et cetera nécessite une vraiment bonne photo la ressemblance vient de tout petit trait l'émotion elle vient de ta couleur la façon dont tu as créé la composition ici quelque chose pour moi qui représente la douce ur que je ressens par rapport à mon grand-père et ça vient bah quand même de toutes petites nuances de tout petit détail que tu vas voir l'expression des yeux est pas bien rendu si tu te trompes d'angle sur un bout de paupière par exemple c'est très délicat alors c'est un peu dur de dire ça comme ça pour ceux qui veulent se lancer dans le portrait que j'encourage de tout mon cœur mais c'est quelque chose que tu maîtrises au fur et à mesure donc c'est normal que tu saches pas nécessairement les émotions au début mais tu vas voir si un bout de ton portrait il un peu de guingoa tu vas réussir des petites choses et tu vas t'habituer à comprendre d'où viennent et queles sont les petits traits qui sont importants au fur et à mesure ça s'explique pas il faut vraiment le bosser un peu pas mal et réaliser ce qui était bien ou pas bien dans chacun de ses portraits avant de pouvoir se dire qu'on maîtrise un ensemble et oui je ferai des cours portraits détaillés mais je vais mettre du temps à les sortir sois patiente on pose beaucoup la question en ce moment promis c'est en préparation celui-là c'est le cours de ma vie parce que c'est mon sujet je lâcherai bas et je te ferai un beau cours là-dessus il est en préparation suis-moi abonne-toi reste bien accroché à toutes mes news et euh je reviens à mon mouton qui est l'œil pareil que le nez et la bouche et cetera là vraiment j'y suis allée en général avec deux couches où je vais me servir de la base la renforcer essay vraiment de voir les nuances qu'il y a dans la photo de manière générale quand tu peins un personnage un portrait il faut oublier que c'est un portrait il faut essayer de ne voir que les formes et les relations entre les fores après tu prends du recul et tu reviens tu te reconnectes à tes émotions tu vois si ça marche mais j'insiste c'est vraiment comme ça que ça se fait donc l'œil c'est pas un œil j'essaie pas de distinguer sa forme j'essaie de la distinguer uniquement quand je dois faire les volume autour ce qui lui donne plus de corps et de volume je vais insister sur les ombres qui vont permettre d'identifier qu'on est sur quelque chose dans la rondeur en tout cas très globalement tout en à peu près de couches en montant en valeur progressivement surtout l'œil on était sur du blanc je vais mettre une base qui est différente de la peau une base gris clairire ici et ensuite je viendrai rajouter les couleurs par-dessus on peut faire beaucoup plus de couches quand on veut faire du très très très très très très très détaillé c'est pas mon objet c'est pas mon kiff et là c'est pas un tuto hein euh je te rappelle là c'est vraiment une démo commentée je mets vraiment mon cœur dans ces portraits à chaque fois j'essaie de que la couleur soit une vraie traduction de ce que je ressens donc c'est pas pareil pour moi tu vois si tu me dis là c'est formidable je serais vraiment la plus heureuse du monde sur les tutos le meilleur qu'on puisse me dire c'est tes pédagogues ça c'est le meilleur truc mais là là je cherche pas la pédagogie totalement et à tout transmettre je le ferai dans mon cours je vais tout bien décomposé pour toi à ce moment-là ici c'est plus de l'ordre du de la démo commenter après ça m'entraîne un petit peu à raconter des trucs et tu peux toujours me poser des questions il y a aucun problème là-dessus je répondrai je n'ai pas tout enlevé du drawingum en une seule fois j'ai été enlevé juste ce qui était sur le visage une fois bien sec bien sûr de manière à pouvoir voir que ça donnait j'ai décidé que c'était joli les le blanc là très fort comme ça très distinct du reste mais es pas obligé ça fait partie de mon look de mon style quand j'en utilise je vais pas recourir à beaucoup de couches pardessus pour fondre le tout dans le portrait ça peut être beaucoup mieux moi j'aime bien ces espèces d'éclat blanc donc je les garde comme ça mais c'est pas du tout une recommandation par particulièrement tu fais ce que tu veux à propos des rides quand tu fais une personne âgée mais astuce si je peux dire comme ça c'est de ne pas toutes les faire il faut que tu marques les ridles les plus importantes et puis comme sur une maison un mur où tu suggères que le mur est en brique en tant deux trois petites briques là tu fais pareil tu suggère l' rité c'est hyper important je pense que ça va être mon astuce la plus à valeur de de cette vidéo si tu peins une personne âgée avec beaucoup de rides et d'ailleurs même une personne moyennement âgée disons dans la fleur de l'âge avec des rides donc normal d'expression et bien essaie de pas tout faire de la rides ne pas faire toutes les rides juste tu suggères les volumes et euh tu n'exagères pas comme ça les rides c'est mieux si tu essayes de rajeunir mais sinon on aura un effet vieilli beaucoup trop ternissant pour le truc bref crois-moi sur parole ça ne rendra pas bien ça si euh tu veux faire des tâes aussi exactement pareil moi je n'ai pas fait toutes les petites taches du visage c'est comme pour les taches de rousseur tu essayes de faire ça sur soit un papier humide mais faut faire très attention à la quantité que tu as sur ton pinceau c'est pas pas facile faut vraiment laisser bien s'imprégner l'eau soit là astuce sur du arche tu peux faire la tâche attendre mes quelques secondes et ensuite revenir dessus avec de l'eau claire ça marche très bien pour juste la floutesse qu'il faut je te conseille de faire des petits tests avant que de rater l'ensemble du portrait après tu connais ma philosophie mon cher ou ma cherre c'està-dire que il y a jamais rien rater en fait il faut savoir accepter l'erreur que tu viens de faire sur l'aquarelle parce que ben je sais les corriger un petit peu mais les effacer totalement ou vouloir trop les travailler ça va rendre le truc trop horrible et en fait tu te rendes compte le lendemain que quand tu regardes ce que tu as fait l'erreur que tu as accepté elle est justement pas si grave et elle s'intègre assez bien au reste c'est ça le côté un peu de l'aquarel il faut faut savoir l'accepter pour le fond c'est vraiment mon fond à moi c'est comme les fond de e tu vois c'est un fond signature c'est mon fond avec les pinceaux carrés du coup c'est voilà c'est c'est le fond féliciaa donc j'ai rien à dire de particulier dessus je vais toujours les continuer et continuer à les faire comme ça ça m'arrive de pas le faire mais c'est vrai que ça rend le trucs assez reconnaissable et moi ça me permet de donner une auréole aux personnes que j'aime qui qui est symboliquement très cool finalement il y a un côté sacré à la famille et à l'amour que tu portes aux gens qui sont autour de toi pour moi un truc que tu peux réutiliser si ce n'est ça du coup parce que c'est ma signature c'est l'utilisation de couleurs similairire à celle que tu as employé dans ton portrait il faut avoir conscience que si tu utilises les couleurs qui sont diamétralement opposé etci on est quand même basé sur une interaction entre l' orange et le bleu hein qui sont des couleurs complémentaires donc j'adoucis le tout pour que ça vibre pas trop malgré tout parce que c'est l'intérêt d'avoir des couleurs complémentaires apporter de la vie au truc mais l'idéal c'est quand même que ce soit des couleurs qui appartiennent à déjà à ton portrait sinon tu vas en avoir de partout ça va faire barioler et quand ça fait barioler que ça utilise l'ensemble du cercle chromatique c'est jamais joli il y a toujours quelque chose d'un peu gênant il vaut mieux que ce soit limité et bien choisi plutôt queil y en a de partout quoi du violet du bleu du chaud du orange du rose il y a des Nuan un peu partout mais c'est peut-être pas la peine d'en rajouter il vaut mieux qu'il ait une identité portrait pour moi tout ce que je dis n'est pas pentoirein tu peux totalement avoir une idée qui n'est pas la même bien sûr et c'est normal et c'est pour ça que il y a plein de styles à l'aquarelle donc ce que je dis n'est pas destiné à être reproduit tel qu'elle consommé c'est plutôt une impression d'artiste là ok j'espère que te laisser ces plus de 20 minutes de ce portrait sur l' sememble sache que j'ai mis 2h30 à le peindre environ après à partir du moment où j'ai commencé à filmer quoi après le dessin donc là tu en as 20 minutes j'ai accéléré beaucoup un certains passages mais tu as l'essentiel la substance je pense de ce que je voulais te dire au niveau technique donc à partir de maintenant je vais enlever le reste du drawinggum sur les petits cheveux j'y tenais ils sont très chouettes comme ça et je vais juste procéder a quelques quelques renforcement je vais renforcer certains certaines valeurs euh pour apporter un peu plus de structure il a où il y en avait pas assez c'est là qu'il faut redevenir calme il y a 3 temps globalement dans mes portraits le premier le dessin ou sans y penser je fais les choses je reproduis sans émotion quasiment juste ce que je vois les angles les formes les volumes les valeurs ensuite ite je vais attaquer avec la peinture en essayant d'adapter mon ressenti au fur et à mesure que je peints et donc j'adapte les couleur que j'utilise et je décide d'être extrêmement harmonieuse en général mais de d'adapter une couleur à l'autre en fonction de ce que ça rend et j'ai des bonnes surprises moi-même en me laissant un peu porter mais c'est assez calme comme activité très en observation ensuite j'ai l'auréole ici sur le fond je suis complètement sauvage très instinctif je reprends ce qui existe mais je réfléchis vraiment pas beaucoup je me laisse complètement faire par mon émotion et je vais y aller franco avec les très c'est très rapide comme comme phase mais c'est ma phase préférée et ensuite je reviens en reprenant du recul pour voir ce qui me manque et c'est là que je vais faire ces corrections de valeurs ces correction de volume le retour à l'observation de la photo est ici très important où je vais vraiment regarder ce qui se passe attentivement j'ai mis ce que j'avais à mettre dedans et je viens faire des corrections qui sont un peu plus technique donc je suis en observation de la photo de ses valeurs de des détails qui pourraient manquer je vais m'arrêter ass CZ vite je vais pas y passer plus de temps je pourrais remonter en détail encore plus à ce moment-là et je pense que ça me prendra à peu près 10 he pour pouvoir avoir un portrait vraiment efficace peut-être 5 en total je préfère rester à ce niveau de spontanéité ça me plaît et voilà quelquefois la toute dernière couche à la féliciaa c'est d'utiliser mes petits feutres pour faire des des lin en couleur enfin des lignes en couleur très flashy qui qui correspond pas l'aquarelle normalement mais qui moi me font un style BD me font quelque chose et donc mon style artistique et comme ça je termine au stabil au point de 88 sur des des endroits qui me qui qui m'appelle qui je sais pas l'expliquer mieux écoute j'aurais essayé en tout cas tu as tout tu as tout le pourquoi du comment de ma technique et des portraits n'hésite pas si tu as des question j'y réponds dans les commentaires bien sûr pour les pinceaux je suis sûr du Petit Gris parce que comme je te l'ai dit la semaine dernière j'arrive pas vraiment faire autrement mais je je j'espère me soigner je vais revenir les semaines prochaine avec un test papier comme promis j'ai juste intercalé en fait le portrait et je vais faire des motif beaucoup plus simple plus abordable je reviens autrement dit au tuto j'espère que ça vraiment plusu cette petite parenthèse voyage j'aime bien transmettre des trucs sur les portraits je prépare assidumement mon cours sur les portraits et je vais garder d'ailleurs ma mamie que tu vas voir avec mon papis pour le cours en l'occurrence comme ça j'ai des portraits d'avance pour le cours à te détailler en profondeur allez bonne fin de vacances pour pour ceux qui sont encore en vacances bonne super rentrée et plein d'énergie et d'amour à tous bisous les abonnés