雙語古典建築基礎：古典設計原則

我是考爾德·洛思，建築歷史學家，我很高興地歡迎你來到我們關於古典的四部分教育系列的最後一期 在本課程中，我們將首先探討幾個更熟悉的經典圖案和細節。 然後，我們將考慮使用古典語言時要注意的一些基本設計原則，我們將從所有古典圖案中最受歡迎的圖案之一開始，即 Palladian 拱門。 這種形式最著名的用法是在 Palladio 應用於意大利維琴察的中世紀大教堂的兩層拱廊上發現的。 該形式由一個半圓形拱形頂部的中央開口組成，該拱形由兩個可彎曲部分組成，每個可彎曲部分由位於較窄的平頂開口兩側的柱支撐。 有時中心拱的拱肩被圓形開口刺穿，以減輕拱肩的重量，並在視覺上減輕拱肩。在英國 ， Palladian 拱門通常被稱爲威尼斯拱門，在歐洲其他地區通常被稱爲 serliana 。 serliana 一詞是指意大利文藝復興時期的建築師 Sebastiano Serlio，他出版了包含主題的威尼斯宮殿設計。 我們看到 Serlio 的宮殿設計之一在前兩層使用 serlianas，上層在 spandrels 上有圓形開口，Serlio 和 Palladio 都沒有發明 serliana 或 Palladian 拱門。 該表格在羅馬時代使用。在土耳其以弗所的廟宇廢墟上發現了該表格的古代版本 ， 建於公元 138 年左右，以紀念哈德良皇帝，在這裏，完整的建築被承載在中心拱門上。另一個版本是由英國建築師詹姆斯·斯圖爾特和尼古拉斯錄製的 Rivett，他在雅典的古物中發佈了該形式的還原圖像。 這是哈德良皇帝下令向雅典供水的渡槽的一部分，於公元 140 年完工。 Here the center arch springs from the ascirraves rather than the tops of the entablatures. However, it was Palladio who made the motif both famous and popular by publishing the Vicenza Basilica with its 拱廊在他的四本關於建築的書中，因此，我們可以在整個西方世界找到 Palladian 拱門或 serliana 的版本。 典型的是這個 20 世紀中葉的公寓入口，帶有圓形窗戶，參考了 Palladio 的 spandrel 上的圓形開口。 該圖案通常用於強調高級風格的殖民地房屋，例如費城 1762 年的 Mount Pleasant 豪宅。 這裏的中央拱門裝飾着質樸的裝飾，最著名的是，Palladian 圖案籠罩着獨立廳的入口。 我們在新奧爾良正在建造的這座新古典房屋上有一個帕拉第奧式拱門，在拱門上也有蘭德爾。現在我們需要記住，帕拉迪奧可能特別有創意 作品，並可以將自己的旋轉放在古典元素上，甚至是 Palladio 拱門，一個明顯的例子是 Palladio 的 Villa Poiana 的入口圖案。 在這裏，通過添加一系列構成拱形的圓形開口，將形式簡化爲裸露的必需品。 這種極簡主義的方法可以很容易地傳遞給 1930 年代的一些剝離的古典建築，我們稍後再看。 最後, 表單可以是一個有用的設備，用於向空白牆添加一些感興趣的內容。 這是在 Rustboro 的一個依賴關係的端牆上完成的 ， 愛爾蘭一座 18 世紀的格魯吉亞大廈。 不幸的是, Palladian 拱門已成爲 21 世紀 McMansions 的建築陳詞濫調。如果一個帕拉第奧窗是好的 ， 兩個更好。 現在，殺死一件好事的最好方法就是過度殺死它。 過度並不能造就偉大的建築。 對 Palladian 拱門的討論使我們想到了學者們定義爲敘利亞山牆飾的形式的另一種變體。 這個名字源於這樣一個事實，即少數已知的古代例子大多侷限於中東。一個更具描述性的 ， 但形式的非官方術語是 pedemented serliana 。 敘利亞拱門保存完好的版本是 Aphrodisias 的四塔 ， 土耳其的羅馬建築，大約公元 200 年。 Aphrodisias 四塔是作爲通往寺廟建築羣的門戶建造的。 術語 “四塔 ” 是指支撐上部結構的四個橋墩或塔架簇。 我們看到, 該方案由 Palladian 拱門或 serliana 組成，該拱門由山牆飾遮蔽，中央拱門伸入山牆飾的鼓膜或中心。 它的裝飾以其最豐富的羅馬帝國風格展現出來，帶有螺旋槽形柱軸和精心雕刻的脈動飾帶。 在土耳其 Sardis 的羅馬體育館的屏風牆的上層，可以看到敘利亞山牆飾的另一種古老用途。 該組合物在兩側延伸了一個額外的海灣。 從公元二世紀開始, 這座非凡的建築在很大程度上是 20 世紀中葉的忠實重建 或使用現場發現的許多原始織物來恢復原始設計的吻合術。 後來的一個例子被併入了戴克裏先皇帝在斯普利特市龐大的四世紀宮殿的風格中 ， 最初是在亞得里亞海沿岸的 Spallatro 。 在這裏，主體在拱形周圍不間斷地延伸。 敘利亞的山牆飾被文藝復興時期的建築師拾起。 該表格被合併到位於 Viterbo 附近著名的 Bormazzo 雕塑花園中的 Tempietto 中。 建於 1570 年代 ， Tempietto 由花園的贊助人 Vicino Orsini 委託，以紀念他的第二任妻子。 該設計歸功於 Giacomo Vignolo 。 這裏的敘利亞山牆飾遵循將成爲更標準的圖案，其中中心拱門從牙套的頂部彈起。 對於敘利亞山牆飾的一個著名的美國例子 ， 我們重訪弗吉尼亞州的 Gunston Hall. 1750 年代，建築師和建築商 William Buckland 將入口門廊和內部裝飾添加到房屋中，後者是從 英格蘭找工作。使用多立克命令 ， 門廊是對形式的特別優雅的解釋，並激發了許多 20 世紀殖民復興的例子。 有趣的是, 在任何標準的 18 世紀英語圖案書中，敘利亞的山牆飾形式都沒有作爲設計細節進行說明。 在 1740 年出版的巴蒂·蘭利的《設計寶庫》中出現了一個近似值 ， 美國殖民地建築商廣泛使用的圖案書。 該方案顯示了一個破舊的拱門突破了山牆，而不是被山牆所掩蓋。 該設計在 1787 年添加到弗農山的喬治華盛頓大餐廳的主窗戶上得到了密切複製。 著名的英國建築師 Edwin Lutyens 爵士爲花園利基設計了巧妙的微妙形式。 在這裏，他將其固定在英國駐華盛頓大使館的牆上 ， 可以追溯到 1920 年代。 自由解釋的構圖具有敘利亞山牆飾形式的基本要素。 最近, 紐約公司 Zvikovich Connolly 與英國建築師 John Simpson 合作，在 除了紐約的一座 Beaux - Arts 大廈. 設計使用希臘多立克形式 ， 這是一個有趣的異常現象，因爲古希臘人很少使用圓拱。 展館的屋頂位置妨礙公衆視線。 儘管如此 ， 建築師將表格的另一個版本應用於從街道水平可見的附加山牆末端。 該表格最近的另一種使用方式是在約克鎮新落成的美國革命博物館的入口 ， 弗吉尼亞. 該方案以山牆飾和橋墩上的精美磚砌爲重點。 最後兩個例子, 都是 21 世紀的, 證明古老而有些深奧的敘利亞山牆飾可以成爲當代古典主義的便捷設計資源。 對敘利亞山牆飾的認識可以鼓勵我們注意它們。 現代的例子很少見 ， 所以找到一個是一種享受，或者可能並不總是一種享受。 美國城鎮常見的另一種建築形式是吉布斯教堂。 我指的是田野裏的聖馬丁 ， 由詹姆斯·吉布斯設計並於 1726 年完成的宏偉的宗教俄狄浦斯。 它位於倫敦市中心的特拉法加廣場。 我們在第三場會議中注意到了它的破舊門道。 該教堂是英格蘭最早的教區教堂之一，專門計劃容納 18 世紀英國國教徒的新教崇拜風格。 否則，英國國教徒不得不與數百個中世紀的人打交道 ， 以前是爲天主教風格崇拜而設計的天主教教堂。 18 世紀的英國國教崇拜以佈道而不是羣衆爲中心。 由於佈道是服務的最高點 ， 這是很重要的會衆看到的傳教士，很容易聽到他。 因此，吉布斯設計了所謂的聽覺教堂。 它的計劃包括一個沒有過渡的大矩形空間 ， 沒有深城堡或城堡屏幕和大量的透明玻璃窗。 長椅和畫廊的座位都集中在位於中心的講壇上。 講壇被放置在長椅之間。 在吉布斯的高地 ， 教堂的主體是寺廟形式，正面是科林斯式門廊。 它由一個高大的尖頂裝飾，上面裝飾着古典裝飾品。 尖頂是傳統的教堂特色。 這樣的尖頂服務於在村莊或城市狹窄的街道上定位教堂的實際目的。 現在注意, 聖馬丁的外表上沒有任何宗教符號。 18 世紀的英國國教教堂是反天主教的。 宗教符號和雕塑被視爲天主教偶像崇拜。 所以不是山牆飾中的聖經人物或聖徒 ， 我們有皇家武器，表明這是由君主領導的英格蘭教堂。而不是在尖頂上的十字架 ， 有一個風向標，一個市民便利設施。 幾乎所有的吉布斯尖頂設計都包括一個時鐘 ， 另一個市民便利設施，很少有人有手錶。 聖馬丁的計劃, 吉布斯 1728 年的《建築》一書中說明了教堂的海拔和其他景色 ， 一本在美國殖民地和後來被廣泛使用的圖案書。 吉布斯不僅發表了聖馬丁的照片 ， 他包括教堂尖頂的其他圖像。 在這裏看到的三個例子中 ， 我們很好地展示瞭如何用古典語言實現多樣性。 所有三個尖頂都有基本相同的元素，多層 ， 尖塔，鐘樓，時鐘和風向標。 然而，所有三個尖頂都具有通過操縱經典設計元素而實現的自己的個性。 18 世紀美國殖民地人口的增長需要許多新教堂。 吉布斯對聖馬丁的插圖爲城市新教教堂提供了理想的模型。 因此，查爾斯頓的聖邁克爾教堂 ， 南卡羅來納州以 St，Martin 的門廊和帶有時鐘，鐘樓和風向標的多層尖頂爲圖案。 雖然前面有一個矮門廊 ， 普羅維登斯的第一座浸信會教堂, 羅德島獲得了令人歎爲觀止的吉布斯式尖頂。 這個尖頂在全國各地的浸信會教堂上建立了尖頂的先例。 許多新英格蘭的會議廳同樣受到聖馬丁模型的啓發。 1830 年吉爾福德的會衆會議廳 ， 康涅狄格州裝飾着必要的門廊和帶時鐘的尖頂 ， 鐘樓和風向標。 20 世紀，吉布斯風格的教堂繼續在美國各地建造。 典型的是林奇堡的百年衛理公會教堂於 1947 年完工，並對聖 馬丁教堂是 1924 年華盛頓特區的所有靈魂一神論教堂。 隨着聖馬丁在田野中的滲透影響 ， 美國人開始灌輸這樣的想法，即一個合適的教堂必須有門廊和尖頂。 但是我們不應該假設所有基於聖馬丁模型的教堂都是值得注意的建築作品。 這裏展示的鄉村教堂可能在美國的任何地方 ， 但是它瘦瘦的門廊和預製的尖頂發出了一個明確的信號，表明這個適度的結構是上帝和聖的房子。 田野裏的馬丁最終要對這座教堂的面貌負責。 同樣，我們對出版的力量進行了令人信服的展示。 詹姆斯·吉布斯出版的倫敦教堂設計插圖直接和間接地影響了無數房屋的外觀 強調我們城市、城鎮和農村的崇拜。 現在我們將切換到一個小細節，但是一個非常常見的細節 ， 一個可以作爲一個有用的設計標點符號在新的作品。 對於背景 ， 我們將再次查看恢復的羅馬論壇的視圖，並重點關注此處突出顯示的寺廟。 這座寺廟長期以來被認爲是獻給木星的 ， 但隨後的研究證實，它最初是獻給 Vespasian 和 Titus 皇帝的，大約在公元 85 年完成。 寺廟剩下的只有三個角柱和一部分。幸運的是 ， entablature 保留了一段飾帶裝飾 ， 一系列符號。爲了更好地瞭解這些符號 ， 我們可以在 1682 年出版的 Antoine Degaday 關於羅馬建築的論文中找到一個例子。 Degaday 的雕刻顯示了犧牲的工具。 羅馬儀式中使用的物品是動物 ， 通常是公牛或牛，在儀式上被殺死。 在檢查了內臟的預兆後 ， 其餘的被煮熟並作爲公共盛宴的一部分食用。 所以我們有一個用來電擊動物的木槌 ， 一把刀割斷它的喉嚨，一把斧頭屠殺它。 投手用於神聖的解放，通常是與水混合的葡萄酒。 將其倒入稱爲 patera 的淺圓形盤中。 這裏顯示的 patera 是一個異常精緻的 patera，這是我要關注的 patera 形式。 在羅馬古老的 Ara Pacis 或和平祭壇上雕刻的 fr 帶顯示動物被處死 ， 但它也顯示了其中一個人物在他的手掌中舉起了一個帕特拉。 這個希臘花瓶裝飾顯示了一個類似的 patera 。 這兩個古老的 patera 表明它們的裝飾可以變化 ， 但是古代帕特拉的一個共同特徵 ， 這就是所謂的中間凹痕或肚臍。 patera 成爲古代建築和物品的流行裝飾符號或圖案。 由同心圓和中間的按鈕組成的 patera 的簡化版本裝飾了這個羅馬石棺的末端。 Palladio 和 Vignola 等文藝復興時期的建築師在描繪訂單時應用了該主題。 最常見的是在多立克風格中用作 metopes 的裝飾品。 18 世紀的論文，例如威廉·錢伯斯爵士的論文，繼續推廣使用 patera，並且總是將按鈕放在中間。 爲什麼是按鈕 ？ 爲了演示 ， 讓我們假設這個紙盤是一個 patera 。 如果只是握在手掌中，將很難保持穩定。 如果您可以用拇指將其固定在中間，則更容易將其固定。 因此，中間的壓痕或按鈕是您錨定拇指並牢牢控制 patera 的位置，請嘗試一下。 patera 符號的使用一直持續到 19 世紀和 20 世紀初。 本傑明·亨利·拉特羅布 （ Benjamin Henry Latrobe ） 是最早將其應用於窗戶和門楣上的角塊的人之一，就像華盛頓迪凱特 （ Decatur ） 的房子一樣。 Asher Benjamin 通過將其發佈在裝飾角塊的圖案書中，極大地推廣了 patera 的使用。 使用角塊是框住窗戶或門的一種更簡單的方法，而不是像相框那樣使用斜接。 在 19 世紀中葉和 20 世紀初，帶有 patera 的轉角砌塊成爲窗框和門框的標準處理方法。 成千上萬的建築供應公司生產了它們。 它們在這裏與所謂的對稱三角裝飾一起使用。 配平基準柱槽中的凹槽。 即使在我自己建於 1912 年左右的家中，我的木製品中也有古老的犧牲象徵。 如今，建築材料商店和供應商仍可提供各種各樣的 patera 角塊。 它們價格低廉，可以是一個有用的細節，可以爲新的古典作品講述一個有趣的故事。 我們現在可以從圖案和細節轉向考慮幾個基本的設計規則和原則，這是一個巨大的主題。 空間允許我們只專注於少數 ， 但是在處理經典設計時，這些是重要的要記住的。 我們將從經典設計的一個令人震驚的例子開始說明這一點。 這座笨拙的建築使用圓柱軸。 完美圓柱的列創建一個錯覺。 它們使軸看起來好像朝着底部向下逐漸變細。 古羅馬人有處理柱軸視覺問題的方法。 他們的目標是給人一種更大力量的錯覺。 解決方案之一是 entasis 。 entasis 一詞源自希臘語，意爲伸展。 使用 entasis ， 柱軸採用輕微的凸曲線或在軸中間下方的凸起。 我們在左邊的插圖中看到了這一點。 柱軸有時也是圓柱形的 ， 大約是它高度的三分之一。 然後，它以平緩的錐形凸曲線向首都前進，如右側所示。 Palladio 在四本關於建築的書中的一本書中提供了關於 entasis 的詳細描述，我將部分引用它。 Palladio 說, 我通常把腫脹的輪廓做成這樣。 我將柱子的軸分成三個相等的部分，並將底部鉛垂的第三個垂直。在柱子的最低點旁邊 ， 我把一個非常薄的尺子放在邊緣，只要柱子或更長一點 取從下三分之一向上延伸的部分，並將其彎曲，直到末端到達頸部下方圓柱頂部的減小點。 我這樣做是爲了獲得一箇中間有點腫脹的柱子，並且非常優雅地逐漸變細，Unquote 。 所以有了帕拉迪奧的糾纏 ， 軸直徑可以在點 B 處稍寬 ， 上升了三分之一，但幾乎是不知不覺的。 大多數後來的建築師將 B 點的直徑與底部的直徑相同。 在維格諾拉 1562 年的論文《建築五階教規》中 ， 他爲使用 entasis 繪製列提供了複雜的解釋。 本質上, entasis 的一般原理是在底部開始膨脹，並使軸從底部向上膨脹最大三分之一。 對於 Vignola，柱軸是圓柱形的 ， 然後，它以平緩的錐形凸曲線向首都前進。 插入的程度隨每個訂單而變化，因爲軸的高度隨每個訂單而變化。 在顯示五個訂單的盤子中，Vignola 的糾纏顯而易見。 在科林斯式的維格諾拉板塊中，軸的膨脹尤其明顯。 我們看到羅馬人在黎巴嫩巴勒貝克的木星神廟的柱子上使用了令人敬畏的 entasis 。 這些柱子是有史以來最高的，請注意左下角的數字，讓您對寺廟的規模有所瞭解。 我們現在可以看看幾個比較作爲一種方式來訓練你的眼睛，讓你決定你喜歡哪一個。 第一個例子集中在弗吉尼亞大學托馬斯·傑斐遜的圓形大廳的門廊列，傑斐遜是一個嚴格的帕拉第人。 他曾經向一位尋求建築建議的朋友宣佈，帕拉迪奧是聖經。作爲一個嚴格的帕拉第人 ， 傑斐遜在圓形大廳的原始柱子上使用了 entasis ， 從 1880 年代的照片中看到的柱子的最低點開始 左邊。遺憾的是 ， 圓形大廳在 1895 年被燒燬，只留下牆壁。 原來的柱子損壞嚴重，必須更換。 著名的麥金公司的斯坦福·懷特 ， 米德和懷特被委託修復圓形大廳 ， 其中包括新列。 像當時大多數美國建築師一樣 ， 懷特依靠維格諾拉作爲古典秩序的權威。 兩者之間的差異是微妙的，但一旦人們意識到這兩種方法就變得非常明顯。 第二個例子將倫敦聖保羅大教堂的門廊與瑪德琳的門廊進行了比較 ， 一個偉大的 19 世紀早期的寺廟形式的教堂在巴黎的心臟。 St, Paul ’ s architect Sir Christopher Wren followed Palladio in his use of the classical language. As with nearly all French architects, Pierre Alexandre Vignon 馬德琳的建築師, 依靠 Vignola 的命令. 在這個 porticos 的特寫視圖中 ， St，Paul 柱的減少是通過軸的底部三分之一上的停止凹槽來強調的。 資本的平緩曲線從這一點開始。 現在停止槽紋被用來避免磨損槽紋最脆弱的邊緣。 馬德琳的對立面非常明顯，腫脹發生在豎井的三分之一處。 現在，這裏引用的縮減和對立規則不適用於希臘訂單，尤其是希臘多立克訂單。 早期希臘多立克的例子 ， 尤其是那些在 Pestum 的人通常有誇張的對立或腫脹形式 ， 但是腫脹的程度因寺廟而異。 在 Pestum 的 Hera I 神廟裏, 對立尤其明顯。 這裏的膨脹肯定會阻止柱具有平直的外觀。 一些學者認爲，在如此厚的柱子上出現如此明顯的對立或膨脹是爲了使柱子顯得更堅固 ， 提供視覺保證，它們可以充分支撐屋頂結構的沉重重量。 此外, 膨脹可能旨在表明柱由於屋頂的重量而在壓縮中膨脹。 與 Pestum 廟宇一樣，早期希臘廟宇上的膨脹柱在視覺上很有效。 我現在想重點談談詹姆斯·吉布斯在他 1732 年的論文《建築的幾個部分的繪製規則》中提出的幾點。 這本書是 20 世紀英國建築師關於古典語言的主要教科書。 在這個顯示托斯卡納秩序的盤子裏 ， Gibbs 說明了使本體與列對齊的重要原理。 也就是說，本本最窄部分的邊緣應與列最窄部分的邊緣對齊。 主體的最窄邊緣是 frieze 的邊緣以及 archchrave 底部筋膜的邊緣。 圓柱的最窄邊緣位於頸部或紫丁香和黃芪之間的帶。 我們看到，當順序設計正確時，這些邊緣完美對齊。 托馬斯·傑斐遜在弗吉尼亞大學的托斯卡納柱廊遵循這一原則。 這種對齊原則也適用於其他羅馬訂單 ， 但不是所有的希臘命令，主要是多立克。 赫菲斯提斯立面的這一細節表明，最狹窄的邊緣 ， 它的三角與柱子的脖子不一致。 相反，它在莖葉處與軸的底部對齊。 再看看托斯卡納秩序的圖像 ， 我們注意到對齊方式如何在視覺上傳達列有效地支持本體的感覺。 企業永遠不應該誇大專欄。 The column capital should give the appearance that it ’ s anchoring the entablature in its grand. Nevertheless, 對齊是經典設計經常被忽略的規則之一。 這裏被公然忽視了。 我們看到了數百個這種孤獨感的例子，無論大小。 這裏的愚昧是這些瘦小的凹柱的沉重負擔。 這個簡單的門廊也是如此。 繁瑣的陳詞濫調與古典先例沒有相似之處，挫折專欄似乎難以支撐。 相比之下, 前景中這個非常簡單的門廊遵循正確對齊的基本規則。 這是視覺上令人滿意的地方，前面的例子不是。 對齊問題不僅限於美國。 每天有數百萬歐洲人在五歐元紙幣上面對建築文盲的形象。 這個奇怪的構圖是一個虛構的設計。 插圖可以很容易地成爲古典語言的正確示例 ， 但是沒有人費心去指導雕刻師對齊。 建築文盲是這些時代的一個嚴重問題。 這些作品鼓勵許多現代主義的擁護者破壞所有新古典建築。 這裏的規則被打破了，因爲建築商不知道規則。 另一個例子是，在一所著名的州立大學的一棟建築物上，這種令人不安的門廊錯位。 學生從這樣的錯誤中學到了什麼古典傳統 ？ 怎麼會有人認爲這是一個可以接受的解決方案 ， 尤其是一個如此容易避免的 ？ 爲什麼建築師使用一個經典的解決方案時，他不知道如何做到這一點 ？ 我們在另一所著名的大學有另一部新的古典作品。 將這些內柱與本體正確對齊有多難 ？ Also, 建築師就不能爲落水管找到一個不那麼顯眼的位置嗎 ？ 我們從吉布斯的規則中學到的另一點建議是窗框的寬度 ， 特別是架構框架。 在他的《規則》一書中 ， 他注意到下面的引用 ， 在這個板上顯示了不同高度的房間的不同比例的窗戶。 所有這些的框架都是開口的六分之一 ， unquote. 在威廉斯堡的喬治·懷斯故居中，人們通常在高檔殖民建築中觀察到這一規則。 框架是開口寬度的六分之一。 現在開口包括窗框。 這條規則不適用於許多 19 世紀早期的建築，這些建築的框架往往更窄，並使用希臘輪廓造型，而不是羅馬風格。 Architrave. 至於設計方法 ， 現在讓我們來看看托馬斯·傑斐遜的觀察。 在寫他爲弗吉尼亞州議會大廈設計的方法時 ， 傑斐遜說，引用他的話 ， 我想到了兩種繼續進行的方法。 一個是留給一些建築師根據他的幻想畫一個外部，我的經驗表明，大約一次 千百次一個討人喜歡的形式被擊中。 另一個是採取一些已經設計並得到世界普選批准的模式，Unquote 。 傑斐遜所說的是自由和親自使用古典語言的建築師 ， 甚至在特質上也很少想出一個令人滿意的方案。 對傑斐遜來說, It was safest to base a design on works that respect the classical canon and that have achieved general approbation over time. Admitedly, 這是一種非常保守的方法，但它可能是一種明智的方法 ， 尤其是對於初學者，傑斐遜也是如此。 傑斐遜爲弗吉尼亞國會大廈設計的靈感來自 MaisonCor é e ， 所有羅馬神廟中保存最完好的一座，也是傑斐遜真正看到的一座古廟。 他覺得它的廟宇形式是完美的，是弗吉尼亞州議會大廈弗吉尼亞州民主廟宇的合適典範。 弗吉尼亞國會大廈不是 Maison Cor é e 的複製品, 但是它採用了寺廟的形式 ， 一種激發敬畏和尊重的形式。 這樣做 ， 國會大廈被灌輸了傑斐遜所看到的永恆的美學品質。 儘管如前所述，傑斐遜依靠 Palladio 的論文來使用訂單和許多設計功能 ， 帕拉迪奧本人可能非常自由 ， 甚至與他使用古典語言的特質。 一個引人注目的例子是他在威尼斯的 San Giorgio Maggiore 的外牆。 立面混合了兩種不同比例的兩種不同順序。 它有一個高大的廟宇正面，與較寬的較低廟宇正面重疊。 主柱設置在非常高的基座上 ， 帕拉迪奧寫的一種做法是不可取的。 立面是非正統的，甚至令人生畏，尤其是近距離的 ， 但從遠處看是有意的。 這是一個引人注目的興趣點。 任何不足都會在視覺上很弱。儘管如此 ， 不管意圖有多好 ， 如果我們試圖在不理解古典形式的情況下玩弄它們 ， 結果充其量是可疑的。對於另一個比較 ， 讓我們看看 1840 年代希臘復興的鄉間別墅。 這座建築比例很好，由一個學術上正確的離子門廊襯托，鋸齒狀的翅膀增添了一絲異國情調 ， 但它們是後來的補充，一般來說，房子有一種強加的尊嚴。 它是爲了給人留下深刻印象而建造的，它在 170 年前就這樣做了，今天仍然如此。 這座較新的房子也是爲了給人留下深刻印象而建造的。然而 ， 它對古典語言的無知使用使它成爲一個莊嚴住宅的漫畫。 更令人反感的是這座臃腫的大廈，其門廊以不連貫的建築語言呈現。 古典建築是珍貴的遺產。正如第一場會議所指出的 ， 古典建築與藝術學院提倡使用這種語言，以確保其豐富後代的生存能力。 這並不是說我們不能或不應該對語言有創造性 ， 但是我們必須理解它纔能有效地做到這一點。 在南卡羅來納州查爾斯頓的一個公民禮堂的這個新立面中可以看到成功的創造力。 建築師將其彎曲成凹形曲線，使其莊嚴的門廊更加受歡迎，彷彿要伸出手來擁抱觀衆。 它的首都是完全由查爾斯頓和南卡羅來納州符號組成的發明訂單。簡而言之 ， 我們有一個明智的新古典主義與有意義的個性。 Palladio 還在 Villa Barbaro 的外牆中注入了創新。 它的立面是寺廟的形式，有一個接合的離子門廊 ， 但是 Palladio 在中間打破了它的吸引力，並通過它推出了一個拱形的窗戶，上面有一個精緻的雕刻裝飾，似乎從 山牆飾。 這座 20 世紀晚期法國的房子試圖進行類似的治療 ， 但是它的粗糙和被誤解的細節否定了構圖可能提供的任何建築價值。 鋸掉的上層列尤其分散注意力，下層列的誇張強調也是如此。 建築師在這裏是想聰明還是諷刺 ？ 或者他或她只是不知道更好嗎? 現在，我們看到大量的經典細節堆積在一起，形成了令人毛骨悚然的怪異構圖。 它立刻給我們的印象幾乎是胡言亂語 ， 但它不是文盲。 它故意用古典語言嘲弄我們 ， 挑釁，甚至有點令人不安，就像現代藝術一樣。 這是怎麼回事 ？ 這是波塔皮亞 ， 米開朗基羅的作品. 這是他在羅馬城牆的一個門上應用的入口特徵。 但我們更應該將其視爲雕塑作品，而不是建築作品。 它旨在向遊客表明羅馬是一個獨特而複雜的城市 ， 不可掉以輕心。 It required the genius of Michelangelo to pull off such extreme manipulation of the classical language. Though disquieting at first encounter, 它可以在你身上成長並挑戰你。 欣賞它需要鑑賞家，這並不容易。 我們還能做這種事嗎 ？ 有時候。 格拉斯哥的這個門口 ， 蘇格蘭將古典語言提煉成有趣的抽象 ， 有點後現代主義。就像 Porta Pia 一樣 ， 與其說是建築，不如說是雕塑 ， 但它增加了對城市結構的興趣。 嘗試這種事情，風險自負。經過專業處理 ， 在討論各種設計原則時 ， Palladio 對基座進行了敏銳的觀察。 他說，引用 但是在古廟裏看不到基座，柱子放在地板上，這讓我很高興。 因爲基座不僅阻礙了進入寺廟 ， 而且以地面爲基礎的柱子更加宏偉壯觀 ， 引用。正如我們在聖喬治·馬焦雷所指出的 ， 帕拉迪奧並不總是聽從自己的建議。然而 ， 帕拉迪奧批評的效果在這個縣法院很明顯。 擠壓柱子的比例以便將它們放在基座上有什麼目的 ？ 同樣，有了另一個法院 ， 難道不可能增加柱子的直徑並把它們帶到門廊地板上嗎 ？ 他們在這裏顯得太瘦了，無法充分支撐這個精緻而笨重的門廊。 另一個可能避免使用基座的地方是這座新的市政辦公樓。當我們在這裏的時候 ， 我們可以在這個龐大的結構中觀察到其他建築缺陷。 第一，對於這麼大的建築，它有一個薄弱的沖天爐。第二 ， 它有山牆飾問題。 山牆飾在傾斜角度上沒有飛檐，並且冠狀飾條穿過山牆飾的底部。三 ， 門廊在視覺上通過窗戶與建築物相連 ， 如果不是結構上的弱點。四 ， 窗戶都是相同的大小，給一個單調的海拔。 They should have a hierarchy of size with larger windows signaling the principal floor. In contrast to the previous examples, 這座法院的柱子一直延伸到門廊樓層。 這是 Palladio 所說的更加宏偉和宏偉的效果。 它甚至可以在相對較小的建築物上使用，當然也可以在非常宏偉的建築物上使用。換檔一點 ， 建築師有時敢於混合訂單。有時它有效 ， 有時不是。 我們在聖彼得堡的一座 19 世紀宮殿裏有一個混合訂單的例子 ， 俄羅斯，離子柱支持多立克定律。 它以知情的方式完成，並且在視覺上不會令人反感。 但我們可能會問，這有什麼意義 ？ 如果以完全多立克或全離子命令執行，組合物會不會不太有效 ？ 最近建造的馬其頓考古博物館給我們帶來了更加公然和真正文盲的訂單混合。 博物館門廊的特寫揭示了對古典設計原則的震驚無知。 這座建築不僅有不連貫的訂單混合 ， 所有的細節都是粗糙到荒謬的程度。 在這張照片中列出所有的差距需要相當長的時間 ， 從山牆飾開始，一直到 Doric frieze 什麼也沒說 博物館應該是一個教學機構。 這個博物館的建築教了什麼 ？ 相比之下 ， 讓我們考慮一下這座 20 世紀初美國房屋的前廊。 它也顯示了對古典語言的隨意使用 ， 包括訂單的混合。 簇狀的瘦柱具有 Erechthean 離子首都。 They support a simplified Dorican tablature and a shallow pedition with open tympanum. Giving it careful scrutiny, 我們認爲這個門廊是一個不瞭解古典主義規則的建築師的產物，還是它的建築師足夠精通這種語言 允許自己大膽有創造力 ？ 誠然 ， 門廊不是一個可預測的類型設計，但它並不無聊。 我們會更喜歡普通的香草傳統方案嗎 ？ 確定這個門廊是否有價值需要鑑賞家。 就在街上是另一個引人注目的設計。 同樣，這種構圖是無知的一種還是極端自信的表達 ？ 它的建築師知道的足以讓一個富有想象力的人逃脫懲罰的演示 ， 如果真的很古怪，使用古典語言。 通常情況下，你不會有柱子走下臺階，也不會有這樣一個無拘無束的 訂單和圖案的混合 ， 但是很難指責這個門廊是文盲。 這種對古典語言的自由解釋的使用不應該被勸阻 ， 但它需要熟練掌握語言纔能有效地做到這一點。 像米開朗基羅一樣, 你必須知道規則，才能打破規則，逃脫懲罰。 與我們看過的一些幻想作品相反的是有時被稱爲嚴格經典的作品。 更精確的術語是古典極簡主義。 古典極簡主義源於這樣一種信念，即古典建築的精髓不在於細節和裝飾 ， 而是在古典作品的比例、形式和質量上。 去掉點綴應該會顯露出清白的古典特徵。 古典極簡主義的早期支持者是有遠見的法國建築師克勞德·尼古拉斯·萊杜克斯。 這個理想的一個最重要的例子是 Ledoux 的 Rotonde de la Villette ， 他在巴黎周圍建造的幾個海關大樓中最大的。 Ledoux 的希臘多立克門廊被簡化爲必需品。 甚至柱軸也是方形的而不是圓形的。 在 20 世紀初, 奧地利建築師 Adolf Loos 提出了這個想法，他在皇宮對面的維也納市中心設計了一個混合用途結構 ， 這引起了眉毛。 避開幾乎所有的濃縮 ， Loos 的建築被認爲是現代主義的先驅。 然而，它的海拔 ， 揭示了經典比例的意識，主入口由簡化的大理石柱構成。 即使是簡單的檐口也可以在牆壁上覆蓋。 古典極簡主義的領軍人物是出生於法國的美國建築師 Paul Cret 。 利用他對古典習語的掌握 ， 克里特努力將古典主義提煉成貞潔的優雅。 他在華盛頓的美聯儲總部的中心特徵表現出複雜的體量，引發了高度簡化的經典細節。 我們不會錯過這樣一個事實，即他訂婚的門廊沒有拱廊，或者方形碼頭沒有基地。 這座建築成功地傳達了控制感 ， 適合其所在機構的安全性和持久性。 但是，古典極簡主義的聲譽受到損害，因爲它與極權主義政權，特別是希特勒和墨索里尼的政權有聯繫。 這兩位獨裁者在他們的許多公共作品中都採用了這種風格。 他們的動機是打破君主制和帝國主義的華麗古典風格，重新開始。 但是他們也想遠離現代主義國際風格的不育及其與共產主義的聯繫。 法西斯主義者認爲古典極簡主義是一個合適的妥協，因爲它保持了古典傳統 ， 具有乾淨的現代外觀，並傳達了獨裁統治的權威。 但是他們的許多建築 ， 比如巴勒莫的墨索里尼風格的郵局大樓或者慕尼黑的藝術博物館 ， 今天在我們眼中變得程式化，顯得乏味。 古典極簡主義當然不是獨裁者的專有特權。 它是由西歐和美洲國家的建築機構改編的。 從 1930 年代到 1950 年代, 這種風格是美國許多政府和機構建築的首選。 典型的是舊金山城市學院的主樓和華盛頓特區市中心的法院大樓。 雖然沒有任何裝飾點綴 ， 古典比例和質量的影響在這兩部作品中都很明顯。 他們是稱職的作品 ， 但今天我們仍然很難看到。 一個鮮爲人知但至高無上的古典極簡主義紀念碑是土耳其領導人凱末爾·阿塔圖爾克在安卡拉的陵墓。 這個驚人的結構實現了帕臺農神廟的所有尊嚴，沒有任何雕塑裝飾或細節。 並注意中心墩的 U 型間距。 古典極簡主義有它的位置 ， 但最好避免，除非一個人精通古典語言，並且知道如何在不損害完整性的情況下適當地減少它。 換句話說, 除非你知道自己在做什麼，否則不要去那裏。 在這些會議中 ， 我們研究了許多不同的經典設計方法 ， 一些非常傳統，一些非常有創意 ， 一些非常文盲，最嚴重的。 我們不應該被古典設計嚇倒，以至於我們害怕有時會在我們的作品中灌輸一點幽默。 我將展示機智絕對合適的例子。 第一個是位於蘇格蘭愛丁堡的眼鏡商辦公室。 這裏的離子順序巧妙地適合於傳達這個機構的全部內容，立面絕對是一個令人難忘的地標。 第二個例子是一個小鎮的牙醫辦公室。 不踩剎車很難通過這個地方。 這裏的牙刷柱用於有用的目的。 我們都知道, 最可怕的童年經歷是去看牙醫。 富有表現力的建築有助於消除孩子的許多焦慮。 該建築是一個友好的地方。 還有許多其他的例子。 我們將通過查看我定義爲建築散文和詩歌的示例來完成這些課程。在文學中 ， 好散文是一種完全可以接受的藝術形式。 創作好散文需要天賦。然而 ， 非常有天賦的作家可以用這種語言創作詩歌 ， 語言的最高形式。 但是偉大的詩歌不僅需要天賦，而且往往需要天才。 我們在古典建築中有散文和詩歌。爲了說明 ， 讓我們比較兩座建築。 第一個是倫敦的改革俱樂部。 這是一個傑出的文藝復興風格的工作。 儘管由一位才華橫溢的建築師以幾乎所有方式正確完成 ， 這座建築給人的感覺有點令人望而卻步。它被告知 ， 但它沒有試圖吸引你，也許這是故意的。 接下來我們有 Inigo Jones 的宴會廳, 也在倫敦，也表達了意大利文藝復興時期的風格。 讓我們把這兩個並排。 請注意瓊斯如何用成對的壁柱錨定立面的末端。 他打破了立面的平整度，用半圓柱代替扁平壁柱將中心的三個海灣框起來，並將 每列上方的頂點。 通過在主地板窗戶上使用交替的三角形和分段山牆飾，將節奏添加到構圖中。 有足夠的裝飾，使這一個歡快的建築。 整體立面生動而富有表現力。 它想讓你欣賞它。 這兩座建築都是使用古典語言的重要而又好的例子，一個是散文，另一個是詩歌。 接下來，我們在 1820 年代的門口有一個學術上正確的山牆飾。 它嚴格遵守規則。 結果是視覺上令人滿意的組合物。 這是精美的建築散文。 我們將其與文藝復興時期的山形門道形成對比，顯示出複雜而富有創意的造型相互作用。 它說明了對語言的精通，可以創造出接近雕塑的獨特，視覺上引人注目的構圖。 這是一部詩歌作品，一個促使沉思的計劃。 更低調的細節是通往英國駐華盛頓大使館正門附近的一個小型安全辦公室的門口。 idecule 形式巧妙地與主牆表面融合在一起 ， 自己創作一首微妙的建築詩。 最後，我們比較了兩種英國花園結構，橙樹。 第一部是 18 世紀的新古典主義作品。 通過使用 idecule 形式在底座中引入帶有山牆的涼亭，可以減輕拱形窗戶的重複行。 足夠的裝飾可以防止結構變得平淡。 這是一個稱職而英俊的設計，適合建築的目的 ， 但它不會引起長時間的沉思。 這是好的建築散文，這是事實。 我們將其與赫斯特科姆花園的埃德溫·盧蒂恩斯的橙色礁進行比較。 它的外觀具有極大的複雜性，但也具有和可親的吸引力。 中央海灣使用 Palladian 拱門形式將其與側翼海灣捆綁在一起 ， 巧妙地將小門口融入構圖中。 角落用粗糙的壁柱加固，這些壁柱構成壁龕和麪板。 簡化了 entablature，以防止超重，這主要是玻璃高程。 圓形形式與水平和垂直線的相互作用使立面成爲視覺舞蹈，建築詩歌的作品。 這幾個例子是試圖展示天賦和天才之間的區別，天賦沒有錯。 我們應該希望所有古典作品都能展示才華。 天才是罕見的，它不能被期待，但當它發生時，我們會珍惜它。 這使我們結束了這些關於古典語言基本識字的課程。 我相信他們已經讓你更深入地瞭解了起源，廣度 ， 和各種古典設計，可以幫助發展識字 ， 如果不是你自己的詩意設計。最後 ， 我希望本系列中包含的各種最新作品表明，古典設計與今天的客戶息息相關。 這當然不是也不應該是當代設計的唯一方法 ， 但是如果要使用它 ， 它應該理解和尊重這一古老而燦爛的傳統的基本原則。 所以如果你對古典建築的瞭解和欣賞通過參加這些課程而得到了擴展 ， 你值得祝賀. 您現在擁有更多的見識，我希望這將豐富您的生活和工作。 我是考爾德·洛思，我感謝你讓我和你分享這些關於古典建築的課程。