【格鲁克】《奥菲欧与尤丽狄茜》第三幕：我失去了尤丽狄茜还怎么活

《奥菲欧与尤丽狄茜》的故事来源于希腊神话。希腊歌唱家奥菲欧美丽的新娘尤丽狄茜不幸去世，树林里一大片空地上有座墓碑，一群牧羊人围绕在周围，将一束束野花轻轻放在尤丽狄茜的坟上，奥菲欧痛不欲生地呼唤着妻子的名字，他始终不相信爱妻的身影再也不会出现在他的面前，他呼唤着，祈求着。他对爱情的忠贞最终感动了爱神阿莫尔，并允许奥菲欧去阴间将他美丽的新娘尤丽狄茜带回人间，如果他的歌声能够打动冥府的魔鬼，那么就会将尤丽狄茜还给他，但前提是把尤丽狄茜带回人间之前，千万不能看他的妻子。奥菲欧答应了女神的条件来到了阴间，唱起了高亢的悲歌，歌声里渗透出他对尤丽狄茜浓浓的爱。阴间的鬼魂都被这个痴情的男子所感动，心生怜悯，使奥菲欧找到了尤丽狄茜。奥菲欧牵着尤丽狄茜的手匆忙往回走，一言不语想要尽快离开这个阴凉之地，可尤丽狄茜恳求奥菲欧看她一眼，奥菲欧记住爱神的警告拒绝见她。伤心欲绝的尤丽狄茜以为丈夫变心不再爱她，痛不欲生。尤丽狄茜表示如果奥菲欧不再爱她，她宁愿死去，不再回到人间。在这样的情境下奥菲欧忘却的爱情的嘱托，忍不住回头看了尤丽狄茜一眼，果然，尤丽狄茜又再一次死去。奥菲欧悔恨不已，悲伤至极，欲自杀殉情，唱出了这首悲歌《我失去了尤丽狄茜还怎么活》。奥菲欧的歌声再一次感动了女神阿莫尔，爱情的力量使尤丽狄茜再度复活，并把他们送回到人间，一对爱人终成眷属。

《奥菲欧与尤丽狄茜》这部歌剧中最为著名的唱段是咏叹调《我失去了尤丽狄茜还怎么活》，这段咏叹调是歌剧第三幕中尤丽狄茜再次死去，奥菲欧抱着尤丽狄茜悲痛至极演唱的一段哀歌，充分表现出作品的思想内容。这首咏叹调为C大调，行板，回旋曲式，共分为五段（A-B-A-C-A）。A段主题部分反复出现三次，表现出奥菲欧内心的极致伤感；B段是对爱妻的激情呼唤以及爱的宣言；C段的下行音调将奥菲欧悲伤无助的情绪推向高潮，与A段形成对比；最后A段再现时出现了一些变化，尾声部分是持续上行的旋律，力度不断增强以及紧迫的音型将悲痛至极的气氛推到了顶点。在演唱时，要注意控制好声音的强弱与力度的变化，更重要的是表达人物内心的情感。

这首作品是整部歌剧的高潮和灵魂，是作曲家格鲁克歌剧作品中最著名的一段，微量的重复简单的旋律，简单而清晰地向观众展示奥菲欧悲痛和绝望自责的内心感受。音乐线条简单明了，旋律波动不大，蜿蜒起伏。美丽的尤丽狄茜在奥菲欧的怀中死去，万般无奈且悲痛的望着那张已经睡去的脸庞，寂静的演唱中透露出无尽的哀伤。整部歌剧的精彩之处在此刻渲染开来。

这首咏叹调在曲式上虽然是回旋曲式结构，A和B段中间音乐有中断，但是感情不能断。否则会破坏歌曲整体的感情效果。这首作品一共重复了三次A段，可以表现出整篇歌曲的中心思想，但是三次演唱在表演中都要有所不同，每次都要给人一种递进的感觉，要有感情的推动，层次的变化。在演唱速度上也不能太慢，要求中速，太慢的话则体现不出奥菲欧急切地想要见到尤丽狄茜的着急的心情。“Euridic”要唱得积极，有感情，强弱快慢感情上的发展变化要在歌唱力度上表现出来。结尾时要更加激动、急切，整个处理要非常合理化。在作品59小节至64小节中的 Che faro sen-zail mio ben 上感情需要再浓烈一些，把自己的感情投入进去，从而使演唱这首作品时更加的生动。在演唱技巧上，要控制好音量，音量保持在强和弱的强度，这样能更多的表现出人物的内心情感，音色要优美抒情。演唱时声音要连贯，气息要适中不能太强，要平稳、流畅、抑扬。转调部分要清楚，把握好音准的变化。演唱速度也要严格按照谱例上所给出的演示，不要太自由，最终也不自由的扩展。

在这首作品中，格鲁克充分体现了自然、真实、朴实的真谛，他使音乐局限于为戏剧服务这一固有功能，放弃了歌手在以往咏叹调中用华丽的炫技手法取悦观众的固有形式。格鲁克扩展了宣叙调，把宣叙调与咏叹调紧密地结合在一起，从而使旋律形成一个完美的整体。格鲁克的歌剧以质朴、简洁、自然而令人感动。《奥菲欧与尤丽狄茜》的歌剧和序曲是反衬关系，在气氛上和速度上与哀悼尤丽狄茜逝去的音乐形成对比。格鲁克的咏叹调追求人物情感的真实表达。音乐极其朴实，并对情感加以控制，节奏均匀整齐，旋律多在音节的上行和下行，基本回避了大跳的音程和装饰音的花腔，体现出自然简洁的古典风格特征。