【古典油画的一些过程解析】Oil Painting Processes of the Masters

多年前,我丈夫和我一起 在華盛頓DC的國際藝術館 逛了一圈 從中古時代到現代時代的藝術作品 我們都感到驚訝 當我們看到了一件具有特殊的藝術作品 直到那一刻 雖然畫得美麗又有趣 但畫出來的感覺卻非常單純 然後我們看到了這個 它充滿動感 它看起來像是昨天畫出來的 而且是非常真實的 這不像任何我們之前看到的作品 這是藝術館的唯一一幅藝術作品 由Jan van Eyck製作的 我們完全被吸引了 他的作品有什麼不同? 他使用了什麼過程 才能達到如此令人驚訝的成果? 在這個系列中 我們將看一看 一些最著名的油畫師的繪畫過程 並將他們的方法分解成 可理解的步驟 當我們研究他們的方法 我們必須留意 大多數人都調整了他們的繪畫過程 根據這個題材在繪畫中的組織 另外 他們經常會改變他們的方法 隨著他們的年齡 一直測試 因此 我選擇了我認為 他們最著名的方法 一個能夠提供觀眾 一個均衡的角度 我們先來看一看Jan van Eyck 一位經常被視為 油畫師的父親 和第一位油畫師 Jan van Eyck 是一位法國藝術家 他在14世紀初 在Bruges工作 他是一位非常成功的藝術家 他除了為 Burgundy的皇帝繪畫 也曾經擔任他的士兵 當然 他最擅長繪畫 尤其是 Arnolfini的繪畫 和Ghent的墓碑 這幅繪畫是他和 他的老兄Hubert繪畫的 在他的死後 大約200年 人們通常認為 Jan van Eyck 是由油畫創造的 但事實上 有些科學家發現 在阿富汗的洞穴繪畫 是從7世紀開始的 用乾燥油和粉末繪畫 油畫是在11世紀 被一位德國佛教僧提到的 Jan van Eyck和 他的老兄Hubert 所做的 就是完美地使用 Jan van Eyck 是一位第一位藝術家 在油畫製作的過程中 進行一種正式的製作 以建立形狀 和深度的顏色 油畫純粹是 一個透明的層次 這個概念 可能是由 Jan van Eyck的 繪畫製作 egg tempera 這個日常的 繪畫中心 Jan van Eyck 以早期的 繪畫描寫 egg tempera 是一個需要 慢速製作 油畫的色彩 所以你可以看到 當時的藝術家 他們會自然地 嘗試在同樣的方式 技巧是 如何均勻地 混合和放下 這個新的彩色 在Jan van Eyck的時期 藝術家第一件事 就是把表面 用一層 所謂的尺寸 那時候 它是一種動物黏 然後他們 會建立地面 地面基本上 是一個特殊的層次 讓表面 能夠安全地 接受彩色 這層層 是一種 動物黏 或是金屬 製成的 和白色粉末 在乾燥的地面上 Jan van Eyck 會建立 一個濃密的 細緻的下層圖案 使用筆 和薄薄的黑漆 他的細緻度 在繪畫中 和最後的作品中 是很多東西 讓他的作品 站出來 當時 和現在 Jan van Eyck 會把繪畫 黏在表面上 用一層薄薄的 油彩粉末 用油彩粉末 來軟化繪畫的邊緣 油彩粉末 基本上 和地面一樣 只使用乾燥油 而不是動物黏 接下來 Jan van Eyck 會繪畫一種 單色版本的繪畫 叫做Groesel Groesel 意思是 模仿 一幅雕塑 在Jan van Eyck的情況下 是用灰色調色 基本上 是一個單色 價值繪畫 後來 用來作為繪畫的 光影和暗影 在這裏 他會繪畫一層 薄薄的 中間調色 透明的油彩 顏色的基礎色 它們薄薄 足夠顯得 透明 意味著 它們會讓 單色層的價值 顯現出來 在這時 他的繪畫 會包含 基礎色 和光影 中間調色 和暗影 在他的形狀上 現在他需要 建立真正的顏色 為此 他會塗上 層層的 透明油彩 這些油彩 也幫助他 建立形狀 他說 他用的是純色 也許 他從 Jan van Eyck的 繪畫中 每一層 加上 純色的油彩 會使 結果的顏色 更為光亮 為了增加 透明度 和提高乾燥時間 他也有 使用 色彩無色的 陶瓷 在他的繪畫中 這是在 14世紀 和15世紀 事實上 Raphael和 Catherine van Hemesen 都使用了它 在他們的繪畫中 van Eyck 加了一點創意 為了塑造質感 刷進去 並用手指 或雙手 以調整 繪畫的質感 完成了 所有的油彩層層 並讓 最後一層 乾燥 最後的步驟 就是 塗上 透明的細節 其實 van Eyck 是一位 第一位繪畫家 他會簽署繪畫 有時候 他會包括 個人的標語 一個 希臘文字 Als ik kan 意思是 我做得最好 現在 有些人覺得 他為什麼要 包括一個標語 是一種 在他那時 常見的 偽裝的標語 我認為 它顯示了 人類的一面 即使 van Eyck 他所知的 限制 van Eyck的繪畫中 就是 他的色彩 持續了很久 現在已經有 幾十年了 他的繪畫 如同提到的 仍然看起來 像是 昨天繪畫的一樣 專家們 嘗試瞭解 他如何做到 這是否 與 科學家 在他的繪畫中 找到的脂肪 有關聯 這可能意味著 他混合了 雞蛋 動物黏 可頌 或可能 他的繪畫中的 我們知道 他偶爾會用 雞蛋蛋白 在他的 最後一層 藍色繪畫中 這是為了 節省金錢 並增加 鮮艷 但 他也混合了 其他 繪畫中的 其他領域嗎 或可能 他的繪畫 的穩定性 是因為 他偶爾 使用的 但由於 很多後代的藝術家 使用了 類似的粘 而沒有 相同的結果 我常常覺得 那並不是 祕密的成分 這是藝術世界 的一些神祕 另一個神祕的 如何 Van Eyck 使用油漆的方法 在西歐各地 特別是在意大利 又是一個 藝術發展的中心 故事 也許 有點亂 我們會看到 Antonello De Messina 據說 他在Van Eyck的後代 是一名學生 他可能 是 Van Eyck的 技術 在意大利 有些專家 認為 De Messina 在他身上 一旦 Van Eyck死亡 他回到 意大利 並使用 Van Eyck的 油漆方法 當人們知道 他的優秀顏色 和他的 生活式繪畫 過程 廣泛化 並成為 油漆的 轉變 然而 有些專家 認為 De Messina 從意大利 或是 通過 Van Eyck的 領導學生 Petros Christos 來學習 Van Eyck的 油漆方法 或是 純粹 在當地的 藝術館 無論如何 他似乎 受到 Van Eyck的 油漆方法 帶來的 他曾是 意大利 可能是 第一位 為油漆 介紹 意大利藝術家 的 一世後 另一個 意大利藝術家 會推動 油漆 的 他最有名的 是 他的 綽號 Titian 經常被視為 16世紀 最重要的 藝術家 他是 那些 藝術家 將油漆 的 技術 一個新的層次 通過 利用 繽紛的顏色 將流動的 物體 呈現出 巨大的規模 並讓 他的表面 有不均勻的厚度 他帶來了 一種新的 自由 去繪畫 一些 可能 不可接受的東西 如果不是 他的 著名技術 和 他的 國際客戶 與Titian 我們開始 在表面上看到 更多的質感 我們看到 和Van Eyck Titian 在 Giovanni Bellini 和Giorgione 兩位 當時 最早的訓練 是在 Fresco 繪畫 有些東西 專家覺得 影響了 他的 終極風格 他用了 廣闊的 筆觸 來處理 他繪畫中的 風格 Titian 也是 第一位 專業藝術家 使用塗層 作為繪畫表面 塗層 在 威尼斯 是一個選擇 因為市中 潮濕水平 作為海邊城市 潮濕水平 高 這可能 造成 木屋 依舊是 當時 最受歡迎的 塗層 塗層材料 適可而止 和 便宜 這是因為 威尼斯 對 運輸行業 非常有貢獻 塗層 是他們 在船上 塗層 掛在 木屋 上 有更多的 貢獻 而且 在繪畫 大體上 或完成 繪畫時 此外 材料 如果需要 可以 小心地 塗層 長期以來 專家們認為 蒂遜 是首位 使用 黃色 或黑色 塗層 但是 現今技術 有些人現在覺得 他可能使用 白色塗層 因為他 塗層 非常薄 而沒有 大小 過程中 塗層 變老了 然而 有其他專家 使用 無光 和 X-ray技術 認為 他確實 使用 黃色塗層 在某些作品中 包括 在他的繪畫中 一個男孩和一隻鳥 由於 有爭議 我們會進行 評估 他的過程 假設 他使用 白色 或白色塗層 像 Van Eyck 蒂遜 會在 塗層上 薄黑色塗層 不像 Van Eyck 這些只是 基本的 陰影 並不是 細節 專家 找到 某些他的繪畫 塗層 這告訴我們 他可能 在早期的繪畫中 然後 將繪畫 轉移到 塗層上 使用 塗層方式 但是 他也擅長 用非常短的線條 後來 在他的事業中 他會 簡單地 塗層 沒有下層塗層 也不像 Van Eyck 蒂遜 沒有 填補下層塗層 或製成 一層 單色塗層 來建立 光和暗的價值 反而 他會做 其中兩件事 他會 塗層 一般是 一層 薄色塗層 塗層上 塗層 他自行塗了 一片 簡單的 塗層 用 單色塗層 塗層 這常為 填補 周圍的牆壁, 甚至幾個月、甚至幾個月 爲了有新的眼睛 當他轉過來時 那時他會做任何調整 並繼續畫畫的過程 偶爾用手指調整色彩 就像Van Eyck一樣 他還會用我們和Van Eyck談過的 熟悉的褐色層次 爲了達到色彩的偉大 Titian是爲了成爲色彩的偉大主人 他的繪畫的位置 可以有40層褐色 產生不可思議的鮮豔 不像Van Eyck的方法 把色彩一層一層地畫 Titian是爲了 幾個色彩一起 用一個刷子 然後刷在表面上 不像Van Eyck的方法 刷在表面上 Titian是爲了 把色彩一層一層地畫 就像Van Eyck的方法 他會用色彩的刷子 把色彩一層一層地畫 他還會用 大量的impasto色彩 impasto是意大利語的意思 Titian是爲了 是用來合併impasto的 特別是最後一層 在最後的細節和線條上 會加入細節和線條 這些新進步的結合 讓他的作品 有了獨特的 與興奮的創作 爲了他的時間 Titian是爲了 只要在最終的粗糙的部分加上幾乎純白的筆勾 這些是有筆勾的方式 這樣,高光會被粗糙的筆勾影影響 並混合在一塊塊上 這一點我們在《雷曼》的作品中 一位將會在一百年後的場面上 出現的師傅 也是一位很受人欣賞的筆迷