Reagisco al nuovo Progetto ASSURDO di Roberto Bolle

cioè ragazzi lui è la perfezione è il ballerino fisicamente e a livello di doti tecnicamente perfetto c'è una flessibilità incredibile Buongiorno ballerine Ballerini e amanti della danza e benvenuti in questo nuovo video oggi ammiriamo insieme il programma Viva la danza di Roberto Bolle che è andato in onda il il 29 aprile Per chi non lo sapesse il 29 aprile è la giornata internazionale della danza quello che secondo me tutti i giovani ballerini Ma anche gli amanti della danza vorrebbero sapere è come fare a danzare in uno spettacolo di Roberto Bolle Ecco oggi attraverso le varie performance andremo a cercare di capire che cosa accomuna tutti i vari danza che partecipano spesso ai programmi organizzati da bolle che siano danza con me piuttosto che appunto Viva la danza e andremo a capire qual è il loro [Musica] segreto prima di iniziare con il video però vi chiedo di lasciare un like se questi tipi di video vi piacciono e soprattutto di iscrivervi al canale siamo sulla rotta dei 100.000 iscritti e sono sicura che insieme a voi li raggiungerò presto partiamo con alma portegna queste tre pirouette bellissime molto controllate precise anche a livello musicale questa performance era un tango comunque appunto un rimando al tango sulle note del famosissimo compositore Astor [Musica] Piazzolla qui noi avevamo come interpreti Roberto Bolle Melissa hton e Alessandro quarta che suonava il violino la cosa che mi ha colpito tantissimo È il crescendo musicale La scelta dei brani che hanno fatto da mettere uno in sequenza all'altro che appunto andavano a creare questo crescendo questa esponenzialmente lei è una ballerina meravigliosa lo vediamo già solo da come entra in questo palcoscenico è davvero fantastica e parlando di musicalità vorrei farvi notare Innanzitutto come i ballerini siano ovviamente profondamente musicali ma anche come la coreografia e i passi di danza siano un tutt'uno con la musica il coreografo è Massimiliano volpini lui è un danzatore professionista danzato in tante compagnie italiane da dal 1995 ha iniziato a realizzare le sue coreografie la scala l'opera di Roma il tuls Ballet e così via sono solo alcune delle compagnie in cui lui è andato a portare le sue coreografie e in particolare il suo sodalizio con bolle nasce nel 2000 Infatti è da lì che lui inizia a fare coreografie per bolle ha coreografato tanto anche nel programma danza con me il programma di bolle che andava in onda all'inizio dell'anno e infatti avevamo già visto questa coreografia ma al posto di Melissa Hamilton c'era Nicoletta Manni Lui attualmente è direttore del corpo di ballo dell'Opera nazionale di Zagabria due cose colpiscono immediatamente la prima è l'estrema precisione di bolle tecnicamente Lui ha una precisione ineccepibile mai credo averlo visto sbagliato o sbavare un singolo passo Piuttosto fa Magari un giro in meno ma risulta super iper pulito questo significa anche essere un etual perché significa che non dico che siamo infallibili ma significa che comunque porteremo a casa sempre delle performance di altissimo livello con una percentuale bassissima di errore la seconda cosa che subito ci salta all'occhio è il fisico meraviglioso di Melissa Hamilton lei è una ballerina con delle doti stupende estremamente flessibile inoltre ha queste gambe a sciabola un grande collo del piede Quindi tutto ciò che una ballerina vorrebbe avere lei ce l'ha lei incarna proprio il fisico della ballerina perfetta a livello di doti ovviamente in tutta la coreografia di volpini ci sono tanti richiami rimandi al tango anche se ovviamente non parliamo di una performance di tango vera e propria abbiamo delle oscillazioni delle anche delle posizioni ben precise delle spalle tutto ovviamente in una chiave neoclassica che è un po' secondo me lo stile che più si addice a Melissa Hamilton è lo stile in cui lei sboccia in cui lei fiorisce lei ha un'articolazione del corpo spettacolare cioè usa le gambe e praticamente comunica attraverso il suo corpo un'altra cosa che secondo me anche voi vi state chiedendo è come fa Roberto Bolle a danzare in modo impeccabile nonostante la sua età perché ovviamente alla sua età tanti altri ballerini si sono già ritirati Beh sicuramente avrà sempre lavorato bene significa che tecnicamente ha utilizzato una tecnica della danza che l'ha aiutato a preservare il suo corpo a lavorare sempre bene In modo tale da non farsi male da evitare infortuni poi molto Probabilmente anzi quasi sicuramente ha compensato con un allenamento che non c'entra nulla con la danza per riuscire a tenere tutti i suoi muscoli tonici Per riuscire comunque a tenere il corpo in ottima forma e sicuramente avrà curato tantissimo la sua alimentazione questo è anche quello che traspare da alcune interviste che ho seguito appunto a Roberto Bolle Questo ovviamente è fondamentale perché noi danzatori siccome già siamo in un ambiente abbastanza precario vogliamo riuscire a danzare il più a lungo possibile evitare gli infortuni e così via e quindi direi che è un ottimo esempio da seguire È incredibile ha tutte le doti possibili immaginabili che si possono desiderare nella danza c'è una flessibilità incredibile Ed ora firebird l'uccello di fuoco il pezzo che più mi avete chiesto di commentare e io l'ho analizzato approfonditamente e inoltre ho invitato anche il coreografo stesso Valentino Zucchetti a raccontarci un pochino di più di questo pezz [Musica] devo dire che anche la performance che ho amato maggiormente rispetto a tutte quelle che abbiamo visto nella serata Marco masciari l'interprete un talento tutto italiano a Londra Infatti lui si è trasferito a Londra balla a Royal Ballet e secondo me anche se non ho la sfera di cristallo sarà un ottimo primo ballerino raggiungerà questo ruolo Anzi Glielo auguro con tutto il cuore fisicamente lui è un ballerino perfetto Ha tutto ha una bellissima linea delle gambe dei piedi ma anche delle braccia cosa non così scontata da parte degli uomini e queste braccia così belle Gli permettono poi di interpretare la coreografia che ha pensato Valentino Zucchetti in modo Egregio Inoltre è anche flessibile ha un buonissimo salto e un buonissimo giro per cui ha [Musica] tutto quello che sicuramente mi ha colpito maggiormente è l'utilizzo delle braccia è come se conoscesse ogni singolo millimetro delle proprie braccia poi ha delle braccia molto lunghe che da un lato esteticamente sono bellissime dall'altro sono particolarmente difficili da utilizz [Musica] quindi non è assolutamente scontato che lui sia un maschio abbia delle braccia belle e le sappia utilizzare [Musica] [Applauso] bene inoltre dico braccia e sottolineo il fatto che mi siano piaciute particolarmente le braccia e non il salto il giro che sono comunque eseguiti bene perché non è così comune Notare le braccia negli uomini in realtà per noi ballerini è quasi meno comune pestare attenzione all'A per Body rispetto che alle gambe e ai piedi ma in realtà è la parte più importante la parte più espressiva è quella con cui comunichiamo di più ed è anche una delle più difficili da lavorare e infatti tante volte nelle scuole di danza ci si concentra molto sulla parte sotto perché comunque le gambe i piedi sono un po' qualcosa che ci fa brillare gli occhi nella danza e si dimentica un po' la sopra che in realtà è molto importante anche difficile da lavorare quindi anche se noi tendiamo verso la parte sotto e a porre lo sguardo lì e l'accento lì è importante lavorare benissimo quella sopra forse più di quella sotto Ma parliamo dell'uccello di fuoco partendo dall'originale per poi arrivare alla creazione di Valentino Zucchetti la prima di questo balletto avvenne il 25 giugno 1910 il coreografo è fokin e il compositore stravinski l'uccello di fuoco fu la prima produzione dei balletti russi con partitura originale questo Cosa significa che stravinski scrisse l'uccello di fuoco proprio per far sì che fokin lo coreografi quindi lavorarono insieme per portare la coreografia la musica e tutto il balletto dell'uccello di fuoco al pubblico tutto ex [Musica] novo dobbiamo sottolineare che la coreografia la scenografia e anche i costumi tutti basati su un racconto Popolare Russo inserirono nel balletto degli elementi realistici proprio legati alla tradizione russa Dunque meno [Musica] classici fouin desiderava da tantissimo tempo realizzare un balletto sulla favola dell'uccello di fuoco e così lo propose a Sergei di agilev l'imprenditore dei balletti russi che acconsentì a sviluppare questo progetto la cosa interessante è che la partitura in un atto fu composta dall'allora sconosciuto ventottenne stravinski che lavorò a strettissimo contatto con fouin e insieme uno coreografa uno componeva portarono alla luce questa opera meravigliosa era una donna la protagonista dell'uccello di fuoco di fine Tamara karsavina questo balletto ovviamente fu rivisitato tante volte successivamente come anche appunto da bejar perché il bejar fu il primo a inserire come protagonista l'uomo nell'uccello di fuoco e da qui Valentino Zucchetti prende Appunto lo spunto per creare questo ruolo su Marco masciari quindi un danzatore maschio ma ovviamente l'originale era proprio di fokin la trama ci racconta del principe Ivan che entra furtivamente in un giardino incantato dove cerca di catturare il magico uccello di fuoco questi lo implora di liberarlo e gli dona una penna promettendogli che lo proteggerà in caso di bisogno un gruppo di principesse stregate iniziano a danzare Ivan si innamora di una di loro che lo avverte che quelli che hanno cercato di salvarla sono stati tramutati in pietre Ivan brandisce La magica penna e compare l'uccello di fuoco che costringe le creature a danzare finché C addormentate Ivan Trova un uovo che contiene l'anima di colui che aveva stregato le principesse e lo distrugge spezzando l'incantesimo e liberando le principesse la storia termina con un corteo nuziale per Ivan e la principessa di cui si era innamorato guarda i salti le line cioè ragazzi lui è la perfezione e il ballerino amente e a livello di doti tecnicamente perfetto perché ci tengo tanto a raccontarvi di fokin e del suo uccello di fuoco perché fokin ha avviato un'importante rivoluzione della danza accademica lui oltre ad essere un eccellente danzatore era un artista poliedrico era pittore era musicista filosofo e anche intellettuale e fu proprio questa sua ampia conoscenza di tutta l'arte questo suo essere così ecclettico che l'ha portato a non focalizzare tutta la sua concentrazione sulla danza ma appunto a concepirla in modo più ampio e quindi a rivoluzionario nelle danze polovesiane una sua creazione lui ha restituito dignità alla danza maschile che da troppo tempo era relegata nell'ombra per il prevalere delle figure femminile nei balletti romantici Inoltre a conferito al corpo di ballo una funzione espressiva e non soltanto ornamentale e di sfondo utilizza le braccia in un modo strepitoso devo dire che credo di non aver mai visto un uomo utilizzare le braccia così bene ovviamente fokin ha applicato tutte le sue idee riformatrici ai balletti che ha prodotto per i balletti russi e diciamo che ha condensato queste idee riformatrici in cinque punti fondamentali il primo non usare mai combinazioni di passi predefiniti e definiti ma creare caso per caso nuove forme in base al soggetto del balletto al luogo e al periodo in cui l'azione rappresentata si svolge numero due la danza e la mimica hanno senso solo se servono all'espressione dell'azione drammatica non vanno mai usate come semplici divertimenti o intrattenimenti perciò ogni divertis Man estraneo al tema del balletto deve essere scartato Questo è un punto interessante perché come voi ben sapete se avete seguito i miei video o se Comunque siete appassionati di danza petipa inseriva un divertis Man in ogni suo balletto e in effetti divertis Man spesso non c'entravano quasi nulla con il tema del balletto stesso quindi è una grande rivoluzione numero tre l'uso del gesto convenzionale è ammesso solo quando è richiesto dallo stile del Ballet letto in tutti gli altri casi i gesti delle mani vanno sostituiti con la mimica di tutto il corpo Perché l'uomo può e deve essere espressivo dalla testa ai piedi anche questo punto è di estrema importanza perché andiamo a parlare di espressività di tutto il corpo e non solo limitata al viso punto numero quattro bisogna ottenere l'espressività di tutto il gruppo e non solo dei solisti e quindi dà valore al corpo di ballo per la sua funzione espressiva il quinto ed ultimo punto prevedeva che la danza dovesse allearsi con le altre arti Ecco che qui noi Notiamo la sua grande Apertura verso tutto il mondo delle Arti e quindi la voglia di poterle far confluire tutte nella stessa opera che è quello che succede in tutti i balletti dei balletti russi Appunto perché abbiamo un grande coreografo come fokin un grande musicista come ST grandissimi scenografi come shagal e anche costumisti Quindi tante persone famose artisti importanti nella loro categoria artistica che si riuniscono per creare un'opera totale per quanto riguarda la coreografia dell'uccello di fuoco fouin ha arricchito la coreografia di elementi folklorici russi e di una grande caratterizzazione mimica estesa tutto il corpo per la karsavina che rappresentava il magico uccello bask ha creato un costume ispirato alla tradizione russa anziché adottare il classico tutù l'uccello di fuoco è una delle quattro linee coreografiche che fokin ha seguito durante la sua attività appunto da coreografo soprattutto inizio C'era quella antich reggiante in cui abbiamo Ad esempio eunice la notte di Tersicore alla quale si affianca ben presto quella del revival romantico Giselle lo spettro della rosa e così via quasi subito abbiamo una diramazione orientale con le notti egiziane sherazad così come una russa o Slava Antica che attinge dal patrimonio nazionale del passato storico e delle fiabe russe come petruska le danze polovesiane e appunto l'uccello di [Musica] fuoco questi piedi cioè è una cosa proprio stupenda da vedere primo che decise di trasformare il personaggio principale da femminile a ruolo maschile fu bejar che fu sicuramente uno uno dei coreografi che diede grande rilievo all'uomo e quindi a tutti i ruoli maschili Ed ecco che nel suo caso l'uccello di fuoco appunto è interpretato da un ballerino maschio la stessa cosa decide di fare Valentino Zucchetti e chi meglio di lui può raccontarci Come è nata l'idea di questo uccello di fuoco e Comè stato lavorare con Marco masciari [Musica] Ora sono molto grata di avere un intervento di Valentino Zucchetti il coreografo di questo pezzo dell'uccello di fuoco interpretato da Marco masciari se volete conoscere di più Valentino ho realizzato un'intervista insieme a lui e quindi vi rimando a quella per conoscere tutta la sua storia Intanto però oggi voglio sapere qualcosa di più di questa meravigliosa coreografia Buongiorno Valentino Tutto bene Buongiorno Lea Tutto a posto Un saluto da Londra Ottimo ottimo allora mi piacerebbe chiederti da dove nasce l'idea di fare l'uccello di fuoco di coreografare questo pezzo soprattutto perché il balletto originario ha un po' cambiato la storia della danza quindi da dove è nata questa idea ma diciamo che è stata una conversazione che ho avuto insieme a Roberto volle che lui è spesso qui a Londra e aveva bisogno di di un pezzo ad hoc per Marco masciari che è un ballerino qui dal corpo di ballo di Londra come di come come avete potuto vedere Di grande talento e quindi avrebbe bisogno di una cosa un po' cucita su di lui eh c'era un un paio di discussioni di fare altri pezzi ma siccome Insomma l'uccello di fuoco È comunque un ruolo iconico e da quando bejar Comunque l'ha fatto per per Anche per l'uomo si è aperta anche questa nuova possibilità di avere di avere il ruolo da interpreti maschio quindi siamo Insomma è stata È stata una cosa abbastanza rapida Nel senso che io ho coreografato da solo completo che sono 5 minuti e mezzo Ovviamente i tempi televisivi hanno dettato altre cose però insomma è stato è stata una bella esperienza anche per Marco comunque riuscire a collaborare Insomma noi tra italiani io Roberto e Marco e comunque un ringraziamento anche Roberto per per aver per averci comunque voluto pubblicizzare Insomma far farci vedere anche a noi in Italia che che che non balliamo spesso lì insomma assente Certo certo esatto dei gioielli italiani all'estero è sempre bene puntare un riflettore anche su di loro Questo è bellissimo e posso chiederti A quale versione ti sei ispirato maggiormente ovviamente anche se è una tua creazione essendo un pezzo già esistente nel repertorio fatto e rifatto da tantissimi A quale ti sei ispirato un pochino di più o vedi più un un legame tra virgolette devo dire che non ho veramente esplorato cioè Ovviamente ho visto un sacco di ver prima ma non è che quando per coreografare questo pezzo mi sono mi sono cimentato in ricerca di altri di altri pezzi è ovviamente uscito diciamo come look è uscito Come quasi un pochino come quella di bejar ma a livello stilistico non c'entra niente a livello stilistico ho veramente fatto quello che era Diciamo che stesse bene a Marco che lo facesse vedere in una buona luce che sia corografia coesa comunque sempre eh collegata al fatto l'entrata dell'uccello di fuoco insum un po' la presentazione di questa creatura di questa creatura mitologica magica insomma E però Quindi no non mi sono proprio ispirato direttamente a nessuna versione ok e mi è piaciuto moltissimo l'utilizzo che hai dato alle braccia è vero che ovviamente l'uccello ha le ali e quindi è chiaro che dovevi sicuramente dare un un highlight a questa parte del corpo però mi è piaciuto molto come le è utilizzate e anche come Marco appunto è riuscito a realizzare queste queste ali del dell'uccello è una delle parti su cui ti sei focalizzato molto durante appunto il processo coreografico o Sì sì Allora diciamo che le braccia erano insomma la cosa fondamentale oltre a livello di di forma ma anche di livello di di movimento Infatti anche per esempio la nella nella nell'ultima Insomma l'ultima linea finale è come se avessi usato le le braccia e le gambe come se diventassero grosse Ali quindi c' c'era sempre quasi una referenza di di ali e in modi diversi anche quando c'era da usarla in modo energetico insomma È come se avessi l'avessi l'uccello di fuoco Io l'ho sempre visto un po' come una fenice diciamo Nonostante sia un pochino più elettrico eh nel nel movimento anche nell'originale di fokin Io ho sempre pensato questo questo suntuoso questo suntuoso uccello ripeto tipo Tipo fenicia insomma E quindi ho cercato di di dargli Insomma rendere il movimento espansivo del por de br delle braccia anche per Rendere l'idea Chiara certo Eh infatti questo è molto bello Certo E com'è stato lavorare con Marco masciari io e Marco siamo amici Siamo colleghi Lui ovviamente è molto più giovane di me è ha un grandissimo talento ed è stato molto Io e lui abbiamo lavorato spesso insieme anche ho già creato due pezzi su di lui m quindi Insomma ci ci capiamo bene Siamo Siamo in sintonia ripeto è un ballerino che ha molte molte doti e quindi non non sarà l'ultima volta di cui mi sentiremo parlare e mi mi fa piacere di avere l'opportunità di lavorare con ballerini del calibro di Marco perché insomma È come un po' uno scultore che abbia del Marmo insomma o il marmo di Carrara o il marmo quello Insomma cinese Insomma St Certo che bello e prima di lasciarti andare Mi piacerebbe chiederti quali sono i progetti futuri che ci puoi svelare In modo tale che se qualcuno di coloro che ci ascolta volesse venire a vedere delle tue creazioni Insomma può Allora al momento io ovviamente sono impegnato ancora a tempo pieno come ballerino Quindi so sono in tutte le varie produzion Ballet produz Eh la mia prossima creazione sarà in Polonia dove a a metà giugno aprirò un nuovo pezzo che ho coreografato per la Junior Company a Varsavia Wow e e e in più avrò farò sto coreografando alcuni pezzi Insomma più per studenti per per per per per ballerini studenti quest'estate E poi farò sarò presente anche a on dance quest'anno a settembre dove coreografo un pezzo per mi sembra 20 o 30 ragazzi che verrà poi che verrai poiato mostrato in piazza d'uomo Wow Che meraviglia anche anche lì ripeto Roberto è stato molto gentile ad invitarmi e sarà sarà la mia prossima Insomma il prossimo lavoro coreografico in Italia Ottimo bene Sono molto molto contento e ti ringrazio per questo tuo intervento come Ovviamente Valentino ha specificato lui è un ballerino del Royal Ballet e vi Rim all'intervista che ho fatto integrale in questo spezzone breve che abbiamo proposto oggi volevamo giusto concentrarsi appunto sulla sua carriera coreografica Quindi ti ringrazio molto e speriamo di vedere presto delle nuove creazioni Va bene Ciao Lea un [Musica] piacere il modo in cui lui articola il suo corpo ballando Cioè è proprio conosce ogni singolo ctim del suo corpo lo controlla e lo articola [Musica] egregiamente Qui abbiamo purezza assoluta linee perfette una tecnica sopraffina C'è da dire che solo due ballerini eccellenti possono affrontare per formare questo tipo di passo a due fumi e William sono due principle del Royal Ballet e quindi siamo alla creme della creme [Musica] sublimi equilibrio meraviglioso ma di equilibri parleremo appena guardiamo il Donkey shot perché lì proprio Siamo a un equilibrio di altissimo livello Non che questo non lo sia ovviamente assolutamente Guardate che meraviglia lei ha questo equilibrio incredibile aiuta ATA anche ovviamente da lui che riesce a metterla nel giusto baricentro ma è molto molto bello perché lui la lascia lei ha questo equilibrio sospeso per poi rimanere sempre comunque nella coreografia e nella musica e andare avanti con tutto il resto appunto Questo ovviamente è classico puro non lascia assolutamente scampo non lascia margine di errore quindi Qui bisogna Come ho detto prima essere dell'eccellenza [Musica] adoro particolarmente L'eleganza di William e la sua nonchalance nel condurre la ballerina nel passo a due c'è anche da dire che fumi è una partner perfetta Quindi ovviamente lui non ha di che preoccuparsi però insieme creano questa Armonia questa simbiosi molto bella elegante e leggera come richiede il grande du di granpa Classic Ma andiamo a capire chi ha coreografato questo Grampa Classic quando e soprattutto Quali sono le coordinate di questo passo a du così famoso e così complesso il coreografo di questo passo a due è Victor Zovi che era un ballerino un insegnante un coreografo russo del 20 secolo è stato un Met collaboratore di tantissime compagnie come l'opera di Parigi e tra le sue studentesse migliori figura l'acclamata ballerina Violette Verdi del New York City Ballet nonché ballerina molto amata da balansin xovi coreografo il gran classic nel 1949 come un passo a due a s stante ed è una delle sue opere più famose ovviamente è amato sia dai ballerini che dal pubblico per questa coreografia stimolante E virtuosistica voleva che fosse un omaggio allo Stile all'estetica del balletto classico introdotto nella Russia del X secolo dal padre del balletto classico ovvero Marius petipa quest'opera ha l'architettura di un tradizionale grp de Cosa significa il grp de ha una struttura codificata da petipa appunto sempre lui Mario petipa che prevede una dagio dei due ballerini quindi una una parte coreografata in cui due ballerini danzano insieme e prevede un movimento lento una solo per entrambi i ballerini e poi una la parte finale emozionante che è chiamata coda in cui i due si riuniscono e soprattutto vanno a mostrare tutti gli elementi più virtuosistici che hanno in [Musica] serbo la coreografia di Granda Classic è un ottimo esempio di che cosa sia la tecnica nel balletto classico kowski ha seguito la ricetta di petipa per questo stile di balletto precisione scintillante linee belle chiare equilibri impossibili forza d'acciaio soprattutto per quanto riguarda la solo femminile che è difficilissimo non l'abbiamo visto qui a Viva la danza perché probabilmente si sarebbe protratta troppo a lungo la performance ma vi lascio qui degli spezzoni eseguiti da altre ballerine Ecco è una delle variazioni più difficili del repertorio classico se non la più difficile in assoluto bisogna avere veramente una forza d'acciaio una grandissima flessibilità e un bell' equilibrio oltre che una tecnica sopraffina Insomma bisogna avere tutto è un po' una Mission [Musica] Impossible oggi con le moderne pratiche di allenamento e condizionamento i ballerini possono elevare questo stile questa tecnica a livelli che petipa e forse anche kowski non avrebbero mai pensato possibile se andiamo ad osservare in particolare la coda nella parte dell'uomo abbiamo questi brisol che sono salti difficilissimi che lui esegue perfettamente a livello tecnico con una nonchalance incredibile e unaltra cosa che voglio farvi notare è come lui riesce ad ammortizzare perfettamente tutti i salti fumi esegue questi fué in modo meraviglioso preciso e puntuale e sceglie ogni ballerina sceglie un pochino Come personalizzare il fouetté c'è chi ci aggiunge un giro alla seconda che c'è chi fa più giri all'interno tra un fette e l'altro c'è chi fa giri in Attitude Insomma ognuno può personalizzarlo come vuole Questi sono i fué che Personalizza fumi ovviamente ogni ballerina sceglie il suo cavallo di battaglia Quindi inizia a fare fué poi quando va a personalizzarli va ad inserire una variazione che riesca ovviamente a sostenere perfettamente perché 32 Fé sono estremamente complessi da eseguire ovviamente anche perché non li facciamo così ma siamo molto stanchi perché abbiamo fatto prima tutto il passo a due da dagio la variazione difficilissima in questo caso e poi appunto ancora la coda se il grande passo a due come sua struttura è contenuto in un balletto più lungo immaginatevi Magari sono 2 ore che stiamo ballando e ci ritroviamo a fare 32 fouetté Insomma è una sfida non da [Musica] poco Grampa classi è proprio quella performance per tutti gli amanti della pura danza classica ma pura danza classica che ha anche tanti aspetti virtuosistici quindi meravigliosa Se amate particolarmente Il repertorio della danza classica e vorreste sempre portarlo con voi vi consiglio di dare un'occhiata alle magliette che ho creato perché le ho create proprio per il mio grandissimo amore verso il repertorio classico qui trovate alcuni esempi ma nel negozio di danza onl si chiama proprio così ne trovate tantissimi altri Quindi vi invito a sbirciare e perché no portare il repertorio della danza ovunque andate Qui si vede tantissimo la firma di bigonzetti è qualcosa di estremamente chiaro e lampante questo pezzo Secondo me è concentrato incentrato sull'esaltazione dell'unicità dei singoli danzatori li vediamo Ognuno per le sue peculiarità e anche la mimica facciale è lasciata abbastanza libera ad ogni interprete e quindi ci colpisce ancora di più la valorizzazione di ogni singolo all'interno del [Musica] tutto ballad è la nuova creazione di Mauro bigonzetti per la compagnia mm Contemporary dance Company e vuole essere un omaggio un racconto Corale un ritratto a tutto tondo degli anni 80 [Musica] un decennio che ormai ha perso i suoi confini temporali per diventare simbolo di un'epoca ballad è una narrazione per immagini musicali che recupera le sensazioni di una generazione le sue euforie cancellate le insensatezze collettive i sogni Buttati a mare che nello stesso tempo rilancia anche lo stile di vita di quegli anni profumi della vitalità e la densa creatività artistica sperimentale che caratterizzavano una società in rapida evoluzione che si andava trasformando via via al passo con gli impeti della condivisione e dell'ansia del cambiamento in effetti gli anni 80 sono stati anni di Profondo cambiamento a livello storico Ecco che bigonzetti lo racconta perfettamente in questo pezzo spettacolo è dedicato ed è ispirato a piervito Tondelli che aveva dei giovani parlava dei giovani dei problemi dei giovani delle problematiche sociali ambientali degli amori delle droghe della musica e Avevo una voglia proprio di di di di fare un qualcosa che ricordasse un po' un po' quel periodo storico là è un po' ritirare fuori anche quelle che sono anche le problematiche attuali dei giovani è un lavoro allestito senza particolari artifici che viene cucito su una drammaturgia musicale strutturata su tensioni e sulle visioni di quegli anni che attinge da autori diversi protagonisti ovviamente di quel periodo da Prince che è proprio il caso di questo pezzettino che viene portato e mostrato a Viva la danza ma ovviamente il pezzo l'opera coreografica composta da molto di più non solo quello che abbiamo visto in viva la danza Dunque da Prince all'anarchia genialità di Frank Zappa la poesia profonda di Leonard Cohen sino all'estetica PK ed esistenziale dei [Musica] CCCP poi Bella l'idea di un ensem soprattutto di danza contemporanea qualcosa di diverso qualcosa per avvicinare il pubblico anche a questo tipo di danza che non tante volte riusciamo a vedere in televisione attraverso una narrazione astratta la partitura coreografica Dà vita ad uno spazio della memoria del sentimento dove l'uomo spogliandosi del suo guscio e della corazza che lo accompagna ritrova il suo corpo vivo e vulnerabile un viaggio che ci porta a scoprire il dolore l'amore l'abbandono e la Rinascita un viaggio simbolico alla ricerca incessante di una nuova rinascita collettiva dove la bellezza arricchisce e guida il nostro [Musica] cammino Insomma un'altra opera meravigliosa del grande coreografo Mauro vigonz italianissimo Ma non finisce qui questa è solo la prima parte dedicata programma Viva la danza arriverà anche la seconda parte per poterla pubblicare ho bisogno del vostro supporto e quindi tantissimi like e iscrivetevi al canale noi ci vediamo nel prossimo video Ciao