梵高名畫 向日葵｜蒙克油畫 吶喊｜莫奈名作 日出印象 ｜賞析

梵高一生畫了14幅向日葵 梵高在阿爾勒居住期間 強烈地愛上了遍地生長的巨大的金色向日葵的千姿百態 既有緊閉的苞蕾，也有盛開的花盤 花朵的黃色呈現出豐富的色調 從深橙色到近乎綠色都有 1888年8月梵高畫了大量的向日葵寫生 他打算用這些習作裝飾"黃房子"內他自己房間 他在12月病倒後 藉助繪畫幫助自己恢復健康 次年1月 他根據早先的寫生繪製了這幅令人叫絕的作品 他說：“我越是年老醜陋、令人討厭、貧病交加 越要用鮮豔華麗、精心設計的色彩爲自己雪恥……高更前幾天對我說 他在莫奈家看到一幅向日葵油畫 向日葵插在一個精美的日本花瓶中 不過他還是比較喜歡我畫的這一幅 ” 15朵形態各異的向日葵 或絢爛或枯委 或隱或現，以淡黃色爲背景 以深黃色爲向日葵的主色調 另有幾朵含苞未放以淡黑色點綴花蕊 顏色上給人一種強烈的對比 畫面總體上給人一種明亮而又強烈的生命力 讓人感到生活充滿希望 陽光是那樣的明媚 天空是那樣的廣闊 整幅畫就像是燒遍畫布的熊熊火焰 梵高有着火一般熾熱的感情和強烈的藝術氣質 他個性鮮明，特別喜歡明亮的陽光 喜歡黃色的向日葵 許多評論家們認爲 他畫的向日葵和那些充滿動感的用筆手法 是畫家自己心靈感情的寫照 是畫家精神熾烈的意念真實流露 是表現與技巧的和諧統一 太陽般金黃色的背景 透射着狂熱和燥動； 大大小小的向日葵，高昂着頭顱 扭曲着身軀，綻放着，掙扎着 向夢中的美好世界擠出最後一絲的燦爛 以最輝煌的高音終止生命的樂章 只留下嫋嫋不絕的迴響 他表現的是花的精神 刻畫出最高貴的靈魂 作爲現代表現主義的先鋒 極端個性化藝術家的典型 梵高更強調他對事物的自我感受 而不是他所看到的視覺形象 他大膽追求線條和色彩自身的表現力 不拘一格，恣意妄爲 他曾說過：“爲了更有力地表現自我 我在色彩的運用上更爲隨心所欲 ”其實 在這幅作品中不僅是色彩、線條 就是透視和比例也都面目全非並徹底變形 可能正是這些適應畫家隨心所欲表現自我的需要 梵高這種無拘無束的創造風格 使他把不同類型的人物、花卉和靜物 都拿來當作了“習作”的對象 並一絲不苟地把它們直接寫生出來的 從這個層面看他是在描寫印象 但外在的手法已經不再重要 他更注重畫中的內涵和神韻 從而可以很清楚地看到 從印象派那兒得到不可或缺的藝術啓蒙後 他已經超越印象派 正如他說過的那樣：“關於藝術”一詞 我找不到比下述文字更好的闡釋： 藝術即自然、現實、真理 但藝術家能以之表現出深刻的內涵 表達出一種觀念、一種特點 藝術家對這些內涵、觀念、特點有自己的表現形式 其表現形式自成一格 不落窠臼，清晰明確 ” 《吶喊》也譯爲《尖叫》， 作於1893年，是蒙克的代表作 表現人類苦悶的偶像級作品 像蒙克的許多其它作品一樣 他一共畫了四個不同版本的《吶喊》。 令人震顫的、色彩混淆的天與河、漫延到天際的無止境的道路 一個骷髏一般的人 雙手放在耳朵上 聲嘶力竭地大聲尖叫 好像一個人的夢魘 蒙克以極度誇張的筆法 描繪了一個變了形的尖叫的人物形象 把人類極端的孤獨和苦悶 以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情 表現得淋漓盡致 1893年創作的《吶喊》通常被認爲是第一幅表現主義畫作 也是蒙克“靈魂作畫”這一概念最極端的體現 表現情緒的途徑更多依賴了繪畫時的力度 顏色與線條大膽的運用令人震撼 畫中強烈失真變形的人物形象 血紅的背景、動盪的線條是不可能取自於現實世界的——它來自於蒙克自己的“心裏的地獄”， 表達的是人類心靈深處那種無可救贖的絕望和不安 主題的深刻永恆強烈刺激着觀衆的視覺神經 更不可思議的是 這幅作品似乎是對當今現代社會中人類的精神信仰狀況的一種預言性的描述 1890年 蒙克開始創作他一生中最重要的油畫系列作品“生命組畫”。 基本主題爲謳歌“生命、愛情和死亡”， 採用象徵和隱喻的手法 揭示了人類“世紀末”的憂慮與恐懼 這套組畫中最爲強烈和最富刺激性的一幅就是《吶喊》， 是1893年完成的 成爲蒙克重要代表作品之一 也是表現主義繪畫著名的作品 蒙克曾經這樣描述：“我和朋友一起去散步 太陽快要落山時 突然間，天空變得血一樣的紅 一陣憂傷涌上心頭 深藍色的海灣和城市 是血與火的空間 朋友相繼前行，我獨自站在那裏 突然感到不可名狀的恐怖和戰慄 大自然中彷彿傳來一聲震撼宇宙的吶喊 ” 在這幅畫面中央的形象使人毛骨悚然 他捂着耳朵尖叫，面孔變形扭曲 那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰 使人想到了與死亡相聯繫的骷髏 一個完全與現實隔離的孤獨者 似乎已被自己內心深處極度的恐懼徹底征服 將那由尖叫所產生的極度的內在焦慮 轉化爲一種令人信服的抽象意象 如此 他將其畫面上的情感表現幾乎推向了極致 1994年2月12日清晨6點29分 《吶喊》在挪威國家美術館失竊 幸好皆失而復得 2012年5月2日早上7點 紐約蘇富比拍賣會上 奧爾森的收藏版本《吶喊》以1.199億美元拍賣成交 創下了世界藝術品拍賣紀錄 《日出印象》是世界上最有價值的20幅經典畫作之一 是莫奈於1873年在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫 他在同一地點還畫了一張《日落》。 畫面上一片朦朧的水上風光 雲霧中涌出一輪光彩奪目的紅日 一個多霧早晨的景象： 海水被晨曦染成淡紫色 天空被各種色塊暈染成微紅 水的波浪由厚薄、長短不一的筆觸繪就 三隻搖曳的小船在薄塗的色點中顯得朦朧模糊 船上人影依稀可辨，遠處的工廠煙囪 大船上的吊車等若隱若現 畫家把從一個窗口上看到的這一印象收入畫布上 如此大膽地用零亂的筆觸來展示霧氣交融的景象 是史無前例的，這幅作品震撼了畫壇 《日出印象》生動地描繪了融化在晨曦和朝霧中的光和色 準確地描繪了莫奈對日出時轉瞬即逝的海港景色的鮮明印象 而印象主義畫派所追求的正是要準確地捕捉這種瞬間的光色變化 這件作品是印象主義繪畫開山之作 《日出印象》在1874年第一次印象派畫展上亮相 畫展當時引起了很大的轟動 然而看慣了學院派作品的人們卻無法接受這種畫風 整個畫展期間，不僅一張畫沒賣出去 還受到來自社會各方面的猛烈抨擊 人們在畫前指指點點、污辱笑罵 《喧譁》週刊的記者勒魯瓦還發文指責莫奈等人是對“美和真實的否定”， 並借《日出印象》這幅畫的題目 稱此次畫展爲“印象主義者的展覽會”。 他大加嘲諷說 這些東西怎麼能算是藝術 怎麼能稱得上是一幅畫！ 應該說大多數印象派畫家的承受能力還是不錯的 雖然被罵得狗血噴頭 但依然堅持走自己的路 莫奈和他的朋友們經過商量 決定與官方“沙龍”一樣 每兩年舉辦一次畫展 而且就用這位評論家送給他們的外號“印象主義”做畫派名稱 以示堅持到底的決心 客觀地說 這幅作品之所以震撼世界畫壇 正在於印象派藝術中所包含的對繪畫語言本身的探索 從而啓示着近現代藝術歷史轉型的歷程