Je peins un cerf dans la foret . Tuto peinture 🦌 🦌

salut à tous aujourd'hui on va faire ensemble ce ser en peinture à l'huile c'est une peinture relativement simple et je vous expliquer un petit peu les étapes au travers desquelles je suis passé pour pouvoir la faire et pour moi le but de cette peinture c'était de faire une étude un peu d'anatomie animale entre guillemets bref vous allez voir c'est une peinture assez directe c'est pas forcément une galère c'est plus une étude qu'une peinture finie en quelque sorte on va dire mais voilà ça permet vraiment de progresser surtout au niveau des couleurs et de comprendre un petit peu dans quelle direction ou dans quelle direction ne pas aller d'un point de vue des couleurs de sorte à ensuite pouvoir utiliser en fait ce genre de savoir dans des peintures plus poussées comme celle-ci ou d'autres bref on va pasage diverser 200 ans je vous invite à vous abonner à la chaîne si vous l'avez pas fait et puis c'est parti allez c'est parti les amis désolé dans cette vidéo nous ne parlerons pas du tout de dessins donc voilà il suffit d'apprendre à dessiner entre guillemets si c'était si simple que ça ça serait trop beau et puis de voilà donc faites un quadrillage faites comme vous voulez débrouillez-vous mais voilà le but c'est d'avoir le dessin qui est fait et donc on passe direct à la peinture dans un premier temps je vais commencer par casser un tout petit peu le blanc au moins sur le SER de sorte à à pas avoir un truc trop blanc trop flash et puis de pas avoir un truc trop froid juste passer en fait un jus en quelque sorte sur l'animal et après en mélangeant avec du Liquin en fait ce que je vais faire c'est que je vais faire un mélange qui va être un genre de verre mais un verre assez chaud avec du orange dedans et de la lac de Chine dedans et en fait c'est un peu transparent c'est pas quelque chose de trop de trop opaque et je vais en fait chercher à tout simplement ben bloquer faire ce qu'on appelle l'étape du blocking ça veut dire en quelque sorte passer la première couche le premier j en quelque sorte de la peinture voyez quand je peins comme ça j'ai toujours des des comment dirait-on des mouvements qui vont être aléatoires et ça ça va permettre en fait de simuler avec plus d'efficacité la nature la nature elle a des elle a des patterns qui sont en fait la plupart du temps très très aléatoires en fait c'est important du coup d'avoir un geste avec son avec son pinceau qui va lui aussi en fait être on va dire imprévisible de sorte à créer une impression de nature qui va être plus réaliste plus naturelle évidemment je vais peindre avec ce verre comme ça seulement là où j'ai envie d'avoir des arbres et de la végétation tout ce qui est architecture je vais pas le je vais pas le faire de cette couleur donc je vais tout simplement les éviter si vous avez envie d'être précis certaines personnes utilise des règles et cetera moi je vous recommande plus de vous habituer à votre pinceau et d'essayer petit à petit avec le temps et la pratique d'acquérir une certaine dextérité qui va vous permettre en fait d'être précis dans vos délimitations de forme une fois que vous avez passé votre couche de base qui est d'un ton on va dire intermédiaire c'est pas très foncé c'est pas très clair n'hésitez pas surtout dans le frais à rajouter du foncé et à remélanger votre peinture dans le frais sur la toile vousêtes pas obligé de trouver le mélange parfait d'un coup vous pouvez appliquer un mélange qui vous semble être judicieux à un moment donné puis une fois que la peinture n'est pas sèche en fait sur la toile pas encore sèche vous pouvez rajouter en fait de la peinture pour mélanger directement sur l'illustration ça c'est c'est plutôt très efficace et agréable à faire ensuite on va bloquer toute la partie de l'herbe alors là c'est pas des masses compliquées maintenant mainant qu'on a placé notre vert et bien l'herbe il faut qu'elle soit comment bah moins verte plus jaune et plus claire aussi donc il y a une notion de de couleur de température et de et de valeur donc on sait que l'herbe doit être plus claire que le reste donc il y a plus qu'à trouver tout simplement son mélange c'est vrai que dans cette approche un peu plus direct on va passer plus de temps sur sa palette disons que ce sera presque plus important le temps qu'on a passé à trouver la bonne couleur plutôt que le temps qu'on va passer à appliquer la couleur sur la toile parce que ce qui est important dans ce type d'étude dans ce type de croquy entre Guill ça va être de trouver la bonne teinte de façon relativement rapide en fait pour développer un instinct pour la détection des bonnes couleurs et ensuite on va finir par les roches alors pourquoi finir par les roches parce qu'elles sont un peu devant et je CIS que c'est plus logique de faire comme ça puis elles sont aussi un peu plus clair donc là d'un point de vue du mélange des couleurs clairement on va être sur quelque chose de beaucoup moins saturé il y aura pas de jaune dans le mélange ou alors très très peu ce sera donc un mélange de blanc et de marron et de bleu de sorte à créer un gris en fait parce qu'en général les roches sont beaucoup moins saturées que la végétation donc là on va avoir quelque chose de vraiment voilà de vraiment très très désaturé par rapport au reste il faut pas hésiter à le faire foncer vous aurez tout le loisir après de rééclaircir avec un petit peu plus de blanc ce genre de truc oubliez pas que c'est plus difficile de foncer quelque chose dans la masse que de l'éclaircir par contre c'est exactement l'inverse quand on fait des glacis c'est plus facile de foncer grâce à un Glac que d'éclaircir donc on a un petit peu deux paradigmes un petit peu diamétral ement opposé quand on peint dans la masse et quand on fait des glacis et vous verrez petit à petit en pratiquant en fait les deux vous allez commencer à comprendre un petit peu quand est-ce que vous pouvez faire quelque chose avec une méthode ou une autre bon maintenant qu'on a fait un petit peu tout le contexte on va enfin pouvoir s'attaquer à notre animal le sert le but de faire ça on aurait pu commencer par le SER bien sûr mais c'est vrai que commencer par le fond c'est plus facile parce que en fait ça va ça va ça permet de détourer et puis quand on fait quelque chose quand on fait un point focal personnellement je trouve que c'est toujours plus simple en fait d'avoir son contexte donc voilà vous auriez pu commencer par l'animal mais commencer par le fond c'est on va dire plus simple d'une certaine façon et on va utiliser la méthode qui est la plus directe et la moins compliquée à mettre en place repérer les foncés placer toutes les zones les plus foncées puis les zones les moins foncées puis les zones plus claires et cetera et cetera donc là c'est pas compliqué he j'ai tout simplement une référence et avec un mélange foncé de marron de bleu et de blanc je vais tout simplement en fait repérer toutes les zones qui vont être bah plus noir quoi tout simplement donc on n pas noir et on en est même assez loin mais c'est quand même plutôt très foncé donc vous repérez les zones qui sont foncées vous vous demandz si elles sont plutôt froides ou chaudes donc en gros plutôt marron ou orange ou plutôt bleu et puis vous coloriez en fait un tout simplement toutes ces zones là et une fois que vous avez fait ça en restant dans les foncés en fait vous continuez et la question c'est la suivante une fois que j'ai mis tout mes foncés les plus foncés quelles sont les zones de l'illustration qui seront un peu moins foncé donc foncé quand même mais moins que les Noirs les plus noirs et une fois que j'ai repéré ces zones là est-ce que je veux que ce soit plutôt chaud ou plutôt froid et dans quelle direction colorimétrique ça va est-ce que c'est du vert est-ce que c'est du orange voilà en fait les questions c'est toujours un petit peu les mêmes est-ce que c'est foncé est-ce que c'est clair puis ensuite la direction de couleur c'estàdire est-ce que c'est plutôt jaune est-ce que c'est plutôt orange est-ce que c'est plutôt orange mais un petit peu désaturé un petit peu vert peut-être voilà il y a tout un tas de couleurs différentes mais globalement si vous arrivez à gérer vos valeurs correctement ce sera le garde fou en fait ça vous permettra de faire une illustration qui sera toujours plutôt ok gardez en tête que vous avez le droit aussi à plusieurs couches si parfois vous savez que vous êtes pas exactement là où vous devez être faites de votre mieux allez là où vous devez être mais si vous avez on va dire une certaine marge d'erreur c'est pas grave il y aura toujours moyen d'y revenir plus tard donc on fait son mieux sur le moment mais voilà vous flagéz pas trop non plus donc là on va passer de suite sur une valeur beaucoup plus claire et là vous allez devoir faire très très attention à une chose importante quand on fait beaucoup plus clair ça veut dire qu'on va rajouter beaucoup plus de blanc dans le mélange la plupart du temps et ça le problème ça veut dire que le blanc en fait c'est quelque chose qui va désaturer énormément votre couleur et ça va donner un côté crayeux un côté laiteux à vos teintes et là sur un animal comme ça c'est pas ça qu'on veut on veut une teinte claire mais on veut une teinte riche néanmoins une teinte riche ça veut dire une teinte qui va avoir une couleur qui va être qui va pas être timide une vraie couleur une vraie richesse dans le thon ça veut dire que là il va falloir faire en sorte que ce soit à la fois clair et à la fois chroma que à la fois puissant dans les tonalités donc là on va par exemple ajouter pas mal de lac de Chine et pas mal d'ocre en fait de sorte à avoir un orange désaturé une couleur bois un petit peu miel en quelque sorte qui soit qui soit riche donc quand vous commencez à partir dans les tonalités les plus clair de votre illustration faites attention que ce soit pas trop blanc si vous avez envie vous pouvez utiliser du blanc d'argent qui sera un peu moins comment diraiton un peu moins crayeux que du blanc de titane mais la plupart d'entre vous n'en auront pas donc vous cassez pas la tête prenez du blanc de titane mais mélanger suffisamment de couleur chaude avec donc en général un ocre jaune ou une terre naturelle ou quelque chose comme ça c'est quelque chose qui va vous aider à garder une belle couleur qui va être un peu terre un petit peu chaude un petit peu riche sans partir dans quelque chose de trop blanc pour ceux qui est des zones plus précises comme la tête par exemple en fait il faut simplement prendre son temps donc prenez un plus petit pinceau essayez de valider un truc si vous voyez que là c'est un peu plus foncé pas vous y allez vous mettez un petit bout de peinture essayez d'être un petit peu méthodique et d'y aller doucement c'est pas grave si la tête d'un animal vous prend 2 heures à peindre c'est vraiment pas un souci si vous y allez lentement ce sera bien fait il y a pas mal de gens qui disent pour aller vite il faut faire les choses bien et pour faire les choses bien faut aller lentement l'idée derrière ça c'est que en allant doucement vous allez valider en fait avec beaucoup plus de fiabilité ce que vous êtes en train de faire et donc vous aurez beaucoup moins besoin d'y revenir donc ça c'est la première couche de la peinture et maintenant je vais vous montrer un petit peu comment faire quelques détails donc ce que je vais faire maintenant c'est bien sec c'est c'est que je vais passer une couche transparente donc un GLA dans le fond ce glacci va être composé d'une couleur très foncée et de jaune de sorte à avoir un vert en fait très très dense très foncé et ensuite ce que je vais faire une fois que le Glac sera placé c'est que je vais pouvoir rajouter des détails ça c'est un ordre on va dire assez important et plutôt intéressant c'est avant de rajouter des détails sur une zone si vous avez besoin de faire une tonalité global de le changer en fait vous allez placer un Glac d'abord en fait vous allez partir du général grâce à une grosse couche de transparence si besoin et ensuite vous allez faire du détail et ça ça va vous permettre en fait de travailler des détail sur une texture de peinture en fait qui va être agréable parce qu'elle sera elle sera humide ça sera pas quelque chose de sec et c'est ça l'avantage de la peinture à l'huile aussi c'est d'avoir constamment cette sensation de de beurre un petit peu c'est c'est de la pâtisserie en peinture un petit peu alors qu'c de la peinture acrylique on va avoir une sensation beaucoup plus sèche parce que à chaque fois qu'on met une nouvelle couche ce sera sur une couche précédente qui qui sera sèche donc par définition ça fait plus comme des brossages à secx ce genre de chose donc bref tout ça pour dire que pour éviter d'avoir une texture sèche on passe d'abord un glaci puis ensuite on fait les détails dedans si vous avez pas besoin d'appliquer un glacci ou si vous avez besoin d'appliquer un glcier avec très très peu de pigment vous pouvez huiler votre peinture ça veut dire que avec un petit chiffon ou un pinceau vous allez utiliser votre médium celui que vous utilisez habituellement et vous allez en fait humidifier un petit peu la zone sur laquelle vous allez travailler mais un petit peu seulement parce que mettre trop de médium sur une peinture c'est pas bon donc vous allez juste e lumidifier un petit peu et ensuite rajouter vos détails et ça va vous permettre en fait de travailler sur une zone qui va être qui va être en fait riche et onctueuse ce sera pas sec encore une fois donc essayez de vous rappeler de ça moi je me rappelle quand j'étais peintre moins moins expérimenté j'avais tendance parfois à vouloir rajouter des détails en fait je l'ai rajouté sur une texture qui était sèche alors c'est pas toujours grave mais c'est vraiment pas toujours judicieux et ensuite parfois j'avais besoin de rajouter un glaci mais du coup je pouvais pas fallait que j'attendre que ça sèche et cetera donc plutôt dans cet ordre-là glacie général et détail bon j'espère que vous avez appris deux trois trucs je pense que c'est un tuto qui est on va dire d'un niveau avancé intermédiaire c'est pas trop trop compliqué mais c'est pas facile non plus surtout la partie du dessin au début qui risque de de vous bloquer si vous avez envie de vous focaliser que sur la peinture ben parfois faire un quadrillage décalquer et cetera ça peut vous être utile même si moi je recommande à tout le monde d'apprendre à dessiner véritablement c'est quand même quelque chose qui pourra vous aider donc hésitez pas à utiliser un petit peu tout ce que je vous dis dans les vidéos pour trouver un peu vos boî secrète vos petits raccourcis mélanger un petit peu tout ça prendre ce qui vous intéresse laisser ce qui vous intéresse pas pour trouver votre propre style en fait voilà j'ai tout dit peigz comme des fous dessinz comme des malades et à bientôt