如何畫油畫－沒有天賦的方法

所以在這個視頻中,我會給大家展示一個非常簡單的方法 在油畫上,任何人都可以學到 非常簡單,我們將實際上檢查我們的顏色 就像你看到的那樣,在我做的照片上 然後將那些顏色放在我們看到的地方 我已經拍攝了一個視頻是如何畫 這也不需要技巧,是一個非常簡單的方法 我還拍攝了一個視頻是如何先混合顏色 這樣你會有一個顏色圖案,就像你看到的 但在這個視頻中,我會給大家展示如何將那些顏色圖案 放在油畫上 使用一個非常簡單的過程,檢查顏色 就像你看到的那樣,在我做的照片上 然後將那些顏色放在我們看到的地方 所以我們將用最暗的顏色開始,從最暗的顏色開始 在這個情況下,我們在畫銀盒 所以如果我們要先畫布料 我們會先畫最暗的部分 然後完成最暗的部分 現在也許你不想喫更多 你不必畫所有背景 但例如我會畫這個小部分 然後我會做所有,從暗的部分開始 然後走到最暗的顏色 好的,另一件要明白的事情 是在你畫任何東西之前 你應該畫一些背景 圍繞這個東西,例如 在銀盒的情況下,我會畫一些布料 圍繞背景,然後我會畫一些桌子 在銀盒下面,在我畫銀盒之前 在這個情況下,我會畫所有背景 因為它是背景 和桌子,最後我會畫銀盒 這看起來很反應 但如果你問我,以我的經驗 試著畫一個銀盒或任何東西 在一張光滑的桌子上,甚至是一張沾色的桌子 我無法知道我的邊緣是否正確 我無法正確判斷我的價值 所以總是最好先把背景圍繞你的物體 所以你其實畫的方式 是你填滿你畫的顏色 然後你去 查看你的照片,你的塗層照片 你填滿了很多位置,然後你問 這個顏色怎麼往左邊走,怎麼往右邊走 怎麼往下走,怎麼往右邊走 確保你在跟隨你的心態 所以如果你說,這個顏色怎麼往左邊走 你填滿了位置,然後你查看某些方向 你可以說,它大概是 桌子的邊緣的手掌寬度 但是你不想只是盲目地看 你要有些,我叫做心理筆記 要知道,好,這個怎麼往上走 怎麼往右邊走,所以你會有一個很好的意識 把你的位置放在你的照片上,那個顏色 去哪裡,然後你去你的塗層,然後你 填上它,當我說填上它,我意思是 你甚至不去想,填滿那個位置 然後再去下一個位置 我告訴我的學生,在我私人課堂 我教在奧斯丁,我每次都說 在每一個課堂,填滿塗層後 你就繼續,所以一旦你填滿了 塗層,你不要判斷,你不要 決定你喜歡它還是不喜歡,我們會 做到後面,我們會非常嚴謹地 跟隨我們的顏色檢查,檢查你的位置 填滿塗層 然後,但是不做任何混合 不做任何修飾,不決定 我不喜歡它,或者它看起來不對,然後去和它玩 一旦你完成填滿塗層 一個物件,然後只有 你應該判斷你在做什麼,這是非常 困難的,因為當你開始填,你會非常 害怕去修飾,或者你覺得我的看起來太黑 或者我的看起來像這個,但是 填滿塗層,根據你的顏色檢查 然後就填滿顏色的位置 一旦填滿塗層,這就是你要 判斷,因為你會在一個更好的地方判斷 你在填滿塗層時,你做了什麼 讓我解釋一下多麼的強大 如果我把某人帶進來,進入 工作室,他們從來沒有填過,他們沒有 才華,他們都不會油漆 然後你已經差不多完成了,我的問那個人 你能看到他們的鼻子的陰影太暗了嗎? 它需要被調亮 他們會說,哦,是的,它看起來太暗了 他們必須調亮它 其實他們錯了,它是完美的 但他們只是看不到,因為畫面沒有被覆蓋 但當你把畫面覆蓋了塗料 帶那個人進來,讓他們看看你的鼻子 我會說,你能看到他們的鼻子的陰影 有一點太暗了嗎? 他們會說,是的,我看到了 其實他們是對的,因為任何人 當畫面被塗料覆蓋了 你很容易看到你的價值問題 但如果你只是在工作 只有兩三分完成,但你還有很多空白的畫面 你會很難去評價價值和顏色 懼怕的是,當畫面被覆蓋了 你準備要修改你的物件,把它塗漆 懼怕的是,你會去那裡 嘗試把所有細節塗上去,塗到完全正確 你嘗試塗抹那層面的質感 但我認為,當我塗的時候 我看著我正在工作的東西,我看著價值問題 我看著我的東西太暗或太亮 我的東西太亮或太暗 然後我去修改那些價值問題 另一件事你可以做的是 顏色檢查,如果你有一個範圍 你不確定它應該是亮還是暗 你可以混合你的顏色 放一個位置在你的源頭照片 然後說,好的,那是價值,那是完美的 就在那裡,你會有一個很好的配搭 然後你去你的繪畫 放一個小的位置在問題的範圍 然後你可以說,我的太亮,我的太暗 所以你可以用這個方式來測試你的價值 順帶一提,我想提醒大家 我教私人課程,在我的工作室 所以如果你們有興趣 為我做私人課程 或者做一個Zoom課程 可以私訊我,mark.drawmixpaint.com 然後我會給你們所有的資訊 關於我的課程 所以現在讓我給你們展示 這個銀盒的繪畫過程 所以我們首先要做的就是 我們要從暗到亮 然後我們要把每個部分放進去 然後完成所有暗的部分 在我們進入下一個步驟之前 但是繪畫的實際過程 永遠都會是 檢查你的顏色 就像你們看到的 我在這裡做的那樣 說,這個要去哪裡 要去左邊多遠 要去右邊多遠 要去左邊多遠 然後當你決定 那個顏色在哪裡 你去塗層 塗在那個小區域 簡單如此 現在記住 我們現在還沒有 做任何修飾或混合 我們現在要 儲存在最後 所以一旦塗層 完全覆蓋了 然後你可以做你的修飾 先修飾你的價值 然後再加上一點細節 如果有任何的 再加上那些 好,所以現在我要塗 鋼絲 在銀盒後面 我開始塗黑色 然後填充 檢查我的黑色 黑色很容易檢查 因為黑色是黑色 我真的應該 在那裡畫一條線 幫助我一點 可能不夠 畫足夠的線 但是你不需要 很多的線 所以我先填充 黑色範圍 總是從黑色開始塗 然後 你可以看到 我在塗層上 在塗層上 塗了一層 只是一種 基本的平衡色 它是 大概在黑色和白色之間 但也 平衡在 它不是黃色 它不是 綠色 它不是紅色 它不是藍色 它就在 所有顏色中間 我們在GenevaFineArt.com 但是你也可以 製作自己的顏色 我有一段視頻 是關於這個 這個視頻的連結 在這段視頻的描述中 我只是在檢查顏色 我已經 混合了所有顏色 你可以去看 我的視頻 我如何混合這些顏色 這個視頻的連結 也在描述中 這段視頻 還有我 畫的視頻 我把它分成三部分 畫 混合顏色 然後這是繪畫 所以只是填充 你會注意到 這些黑色的地方 我填充 看起來比照片 來得更黑 所以當我看著它們 在照片上 它們看起來夠亮 但當我填充 它們在空白的層面上 它看起來非常黑 這是其中一個原因 為什麼你不想 判斷你的作品 你只想相信 你的顏色檢查 然後填充你的空白 不要做任何 不要看著 你在做什麼 然後決定 它看起來太黑 然後嘗試調亮 你不會使用 你的眼睛 尤其是一開始 當你開始 這些陰影顏色 所以我們只是 做了很多檢查 我沒有 我在這段視頻中 我只是 把一些位置放在那裡 也許 不要檢查 你應該做的 如果你沒有 做過 我有很多經驗 我嘗試了很多 來展示 但是 注意 它看起來 非常黑 這些 這些地方 我現在 在填充顏色 我不喜歡 把光線 混合成 黑色 所以我把 黑色的邊緣 填充上 這種 不太 很黑的顏色 但它不是黑色 這會 和剩下的顏色 注意 我在做什麼 我在檢查 我在看 顏色 有多高 有多低 然後 就 簡單 過來 填充 你會驚訝 你擁有 多少空間 如果 你只是 檢查顏色 基本上 只是 跟隨 你可以 填 很亂 你可以 填充 如果 顏色 太黑 只能 填充 很多東西 但是 如果你 沒有 填充 顏色 填充 顏色 我可以 不斷地 填充 顏色 我可以 不斷地 填充 我可以 不斷地 填充 什麼 越黑 You can't really judge colors until they're surrounded by the relative color. So once I get all this filled in, it's not going to look too dark. Everything is going to make sense. But especially in the beginning, you really have to trust your color checking. Well, you always have to trust your color checking. But just notice on the palette, you know, I think you think that these colors are light. And when you look at them on the photo there, they look really light. But then as you put them in, they always look darker. It's not until we get these very lightest colors in that the cloth is going to, you know, make any sense. I'm just filling in. Notice I'm not doing any blending. Now, some natural blending happens when you paint. And I have no problem with letting my, you know, colors run together. And painting on top of the other color is very normal. But what you don't want to do is get in there and start playing with it. And, you know, get second-guessing what you're doing. Once the canvas is covered with paint, and I really mean like for the whole cloth, then and only then am I going to go in and, you know, play with it or adjust any textures. So that's as simple as the process is. Start with something simple. Don't try to, you know, try to paint a really complicated still life to begin with, but maybe just a single object, you know, like an apple sitting on a table or whatever. And really take your time as you start. Keep in mind that you're going to be spending a lot more time on your palette, preparing your brush, deciding what color you need in your brush. And then when it comes time to painting, it really doesn't take very long. It's just a matter of checking where those colors go and then painting them where you see them. Simple as that. But once you have the canvas covered with paint, you're ready to do any fixing that you need to do. And the first thing is always going to be to look for those value problems. Fix those value problems first. And if there's any detail that needs to go on top, like and I'm talking about just little detail, like these little flicks on the silver cup here, those things go in after you've decided all your values are right. And I actually don't like to blend and make things all smooth. You want to keep a little bit of texture on there, no matter what you're painting. So you have to be careful not to go too far with it. It's really a matter of just getting your values right and making any small adjustments that you need. But when you're trying to figure out what's wrong with your painting, it doesn't matter what it looks like up close. It matters what it looks like from about 7 feet away. I think it was Rembrandt that said, paintings are for looking, not for smelling. Make sure when you're in that final workflow and you've already covered the canvas with paint, done all your color checking, make sure that you're making those judgments from 7 feet away and not right up close, because it's much easier to look and decide, especially looking for value problems and everything else, from 7 feet away. Now a lot of people ask me what sort of brushwork they should have. And I actually don't care what sort of brushwork you have, other than it should have an abstract quality to it. Now what I mean is, if you're filling in an area, don't just fill it in with a clean line, and your strokes are just stroke, stroke, stroke, like you're being very deliberate about it. But instead, have a little bit of a messiness to your brushwork. Or your edges aren't nice, clean lines, but instead, they should be a little bit jaggy and a little bit messed up, so that there's a little bit of abstraction in your brushwork. It's really important, and this should go without saying, that you work from a quality, glossy, laminated photograph. You can work from computer monitors, but it's really almost, it's very difficult to get good color matches. You'd have to use like a color checker. You have to make sure that your light is balanced with your room light, or you're checking your colors, and the monitor. So it can be done. It's very difficult. I've tried to do it myself, and it's just really difficult to set up. So the very best thing, without any doubt, is to work from a quality, laminated, glossy photograph. And that means, when you're developing the image, you do it properly, and that you're using a decent camera, and everything else. So here's a whole bunch of other videos, that I've filmed, related to how to paint an oil. But keep in mind, that this video that you're watching now, is the core workflow for how to paint an oil. And the rest of these videos, that I would recommend that you watch, will be very helpful. But this is what you want to always come back to, when you want to see the core instruction. And that goes for the one on how to draw, the one on how to mix colors, and then this one, how to paint an oil. There are three in a series. And so, that's where you really always want to go back to. When my students leave my private class, on the last day, I always give them a bit of advice. And then that is, that when you're confused, go back to the workflow. So if you get lost, come back and watch this video, and refer to this very strict workflow. And that goes for the video on how to draw, and the video on how to mix colors, and then this video also, on how to paint an oil. And these are the core workflows for doing my method. Well,thank you so much for watching, and we'll see you in the next one.