#精英訪談 | 想進茱莉亞嗎？聽聽院長怎麼說？

大家好，歡迎收看西部。 說到茱莉亞音樂學院, 最難忘的人可能是他培養了一百多年的音樂家 ， 小提琴家艾薩克·斯特恩艾薩克·帕爾曼, 偉大的小提琴家馬友友，等等。 但是今天我們不會見到他的音樂家 ， 而是去見他的院長 Joseph Polisi 博士. 波利西博士，非常感謝你允許我們來到你的辦公室。 我的榮幸. 我只想讓你先向我們的觀衆簡單介紹一下自己。 我是 Joseph Polisi. 在過去的 27 年裏，我一直擔任茱莉亞學院的校長。 我在紐約市長大。 我的父親是紐約愛樂樂團的首席低音提琴演奏家多年，實際上在茱莉亞音樂學院任教。 我母親是一名舞蹈演員，也教舞蹈。 所以我在一個叫皇后區的外區長大 然後去了當地的學校，然後實際上攻讀了政治學學位和另一個國際關係學位 ， 塔夫茨大學弗萊徹法律與外交學院的碩士學位。 那時，我決定，事實上 ， 我真的很想成爲一個嚴肅的音樂家。 回到巴松管音樂。 沒錯. 我一直是巴松管主義者。 所以我就讀於耶魯，獲得了碩士學位，最後 我在耶魯音樂學院獲得音樂藝術博士學位。 你在耶魯獲得博士學位後不久 ， 你被選爲學校的校長. 這個角色的性格或性格或決定因素是什麼 ？ 因爲你當時只有 36 歲。 這是個有趣的問題. 我不知道我是否是確切的答案。 但是我想我只是決定對自己認爲茱莉亞音樂學院未來所需要的東西持開放和坦率的態度。 朱利亞德一直是一個偉大的，偉大的機構。 我作爲總統的角色只是繼續增加這裏的機會和活動。 所以我想我當時向受託人提到過 我認爲可能需要擴大或改進的領域。 不管出於什麼原因，他們都認爲我說的有道理。 你是如何影響這所偉大的學校的 ？ 好吧，正如我所說，茱莉亞音樂學院一直是一所很棒的學校。 自 1905 年 沒錯。 但是我認爲需要的是對社會中的藝術家應該是什麼樣的更廣泛的看法。 例如，自我到學校以來，我們學校的文科課程和課堂活動已大大擴展。 在所謂的外展方面有更多的活動。 也就是說，要求我們的演員、舞者和音樂家在非傳統的場所工作 ， 無論是醫院、學校還是療養院 ， 並以不一定期望的方式展示他們的藝術 ， 不是在傳統的音樂廳。 當然，我們對建築物進行了大規模的翻新，並增加了一個宿舍 並增加了主要工作室和各種排練室和演示室。 現在在茱莉亞，我們剛剛完成了翻新。 當然，我們在 2001 年增加了爵士樂 以及兩年前的歷史表現。 正如你所說，你在課程中加入了自由課程。 我想藝術需求和技術需求真的非常高。 我猜學生們會把很多精力放在提高他們的技術技能上。 學校將如何幫助學生真正獲得您希望他們擁有的學者 ？ 嗯，你強調了技術技能 ， 但是技術只是你表達藝術的一種工具。 只是快速演奏或大聲唱歌或快速說話對任何人都沒有興趣。 對此沒有任何溝通。 當你還是個小孩子的時候，你玩得又快又準確 ， 那就太刺激了. 但是當你長大後，你有更多的話要說，你必須通過藝術性來表達。 這就是溝通真正發生的地方。 在這方面，我認爲藝術家需要是多維的 ， 不僅僅是一維的。 因此，瞭解他們創作藝術的背景非常重要。 這來自於學習歷史、文學和經濟學，以及對時事有很好的瞭解 以及藝術家在社會中的角色。 我在 2005 年寫了一本書叫做《藝術家是公民》 ， 這就是問題所在 ， 藝術家在確保 藝術在我們的社會中被理解，受到尊重和重視。 是的，在你的書中，你說過藝術卓越和社會意識之間不應該有分界線。 你可能想詳細說明一下。 是的，我認爲今天的藝術家在舞臺下有責任 ， 僅僅做音樂會然後在下午 10 點或 4 點離開是不夠的 ， 今天的藝術家必須走進大大小小的社區，讓我們的同胞理解藝術的重要性 在我們的社會, 當然，不僅僅是作爲一種娛樂 ， 但是作爲我們人類的一個非常重要的部分。 這是一個非常重要的因素 ， 在使我們瞭解我們作爲個人和集體的身份方面，藝術比其他任何事情都做得更好。 我認爲，尤其是在美國 ， 這被誤解了，當然也被低估了。 這是我在茱莉亞學院的主要任務之一。 你是說要有學生去社區的外展項目 ， 你看到我們的學生得到什麼樣的好處 ？ 這是個很重要的問題, 因爲大多數時候 ， 有人說我們在播放音樂 ， 對於那些在醫院或療養院無法離開的人來說。 這當然是一個好處。 但我認爲，對於年輕藝術家來說，這是一個更大的好處 ， 因爲這會讓那些藝術家走出他們的舒適區。 它向他們展示了個人如何欣賞他們的藝術 以一種非常非常自然的方式 ， 在某種程度上，這只是基於藝術家和接受者之間的溝通經驗。 這不是批判性的審查。 你不是通過做這個或那個來推進你的事業。 讓他們更充實，每個人，作爲一個整體。 你是個，， 是的，沒錯。 一個真正用自己的藝術來改善他人生活的藝術家。 我認爲，從根本上說，這確實是藝術家必須做的。 音樂播放 茱莉亞音樂學院是世界上最好的，如果不是最好的，音樂學院之一。 你認爲什麼是如此受人尊敬的 ？ 我們受到尊重的原因可能有很多。 首先，我們有 100 多年卓越的偉大傳統。 我們的教師是敬業的 ， 表演教師也是專家教師。 他們知道這個行業的標準 他們把這些標準帶給我們的學生。 我們位於紐約市 ， 世界上最偉大的文化中心之一。 特別在林肯中心。 特別是在林肯中心。 所以，我們離紐約愛樂樂團有 50 碼 ， 離大都會歌劇院 150 碼, 來自城市芭蕾舞團和國家劇院，科赫劇院。 這裏的環境是獨一無二的。 最後，學生們來自世界各地。 我們代表約 45 個國家和我們的學生的 30 ％ 是國際學生。 幾乎美國的每個州都是如此。 所以，這羣才華橫溢的學生是一種很好的互動方式。 你從年輕人才中尋找什麼資格 ？ 當然，這要看情況。 非常，非常有競爭力，我知道。 競爭非常激烈。 我們平均只錄取大約 7% 的申請者。 哇. 但是，每個工具和區域都會有所不同。 例如，在戲劇中 ， 我們正在尋找大量的想象力和創造力 而不是我們在舞蹈中尋找的那麼多手藝和技巧。 Yeah. 這給了很多人美好的希望。 所以，好吧，是的。 不幸的是，這也是最具選擇性的地區。 所以，我們有大約 1200 名申請人，我們只錄取大約 18 名。 18. 所以，大約是 2% 。 你必須非常非常有創造力。 創意、創新和冒險，是的。 另一方面，在舞蹈和音樂中 ， 人們期望有更多的技術。 然後，如果您使用某些樂器，例如小提琴或鋼琴 ， 我們正在尋找非常非常先進的曲目 以及收購和技術。 在其他一些樂器中 ， 我們正在尋找稍微少一點的曲目，但仍然要求很高。 所以，它是有選擇性的。 所以，你是說在選擇學生的時候 ， 你在尋找技術部分和人類部分，你想訓練他們。 不不不. 我們正在尋找技術，但我們也在尋找溝通。 我們正在尋找我之前提出的藝術性觀點，以及在你演奏的音樂中表達的能力。 換句話說，如果您演奏巴赫的無伴奏大提琴奏鳴曲，而只是演奏音符，那將是不夠的。 我們需要表現力和理解爲什麼這些筆記在那裏以及它們是如何發展的。 這和你說的有關係 ， 藝術家和公民 爲什麼你認爲藝術家成爲一個有社會意識的公民很重要 ？ 我認爲這很重要，因爲特別是在美國 ， 藝術被低估或誤解 ， 尤其是在我們的教育體系中。 可能不僅在美國。 也許不僅僅是在美國。 我最瞭解美國。 因此，對於未來的藝術家來說，成爲一名出色的表演者是不夠的 即使他或她是一個偉大的溝通者通過他們的藝術。 他們仍然必須能夠雄辯和聰明地說話 關於爲什麼藝術在我們的社會中很重要。 像馬友友或已故的艾薩克·斯特恩這樣的人是另一個能夠真正解釋的人 非常非常好地消除了社會和藝術之間的滲漏，而且做得很好。 這產生了巨大的影響。 Wynton Marsalis 是另一位出色的溝通者。 Yo - Yo 和 Wynton 都是茱莉亞學院的校友。 因此，這些榜樣是我認爲我們應該追求的目標。 你是說藝術的重要性。 毫無疑問，當金融危機和經濟衰退來臨時 ， 那是首先被削減的課程。 我們能做些什麼呢 ？ 好吧，我認爲我們要做的是確保人們重視藝術在社區中存在的原因。 因此，即使經濟不景氣 ， 讓管絃樂隊離開或芭蕾舞團離開或劇院公司離開是不可想象的。 它們提供了一個社區存在的原因以及該社區價值觀的本質的重要元素 ， 儘管他們可能不得不稍微減少他們的活動 ， 我們不希望這些項目完全消失。 不幸的是，我們看到的是，許多程序減少了很多，以至於它們實際上消失了。 這是一個巨大的悲傷。 我們確實看到一些像你這樣的人，或者倡導者 ， 是我們不夠大聲，還是我們沒有足夠的人來表達這些擔憂 ？ 我認爲今天的教育體系在藝術教育方面造成了巨大的差距。 我小時候在紐約長大, 紐約市公立學校系統的每個學生 ， 自由系統，如果他們願意並有動力這樣做，就可以演奏樂器。 現在情況並非如此。 因此，實際上，我們有一代年輕人上學，而不僅僅是在紐約 ， 但在美國各地，沒有任何藝術教育。 我們正在收穫我們播種的東西。 換句話說，爲什麼 50 歲的人突然有了頓悟並決定購買訂閱 印第安納波利斯的一個管絃樂隊，他們以前從未聽過古典音樂 ， 或者至少從未仔細研究過它 ？ 所以對於那些甚至還沒有開始理解這個基礎的人來說，這是一個很難的論點 爲什麼這是有價值的。 如果它被視爲精英體驗或只是娛樂，並與電視或電影放在同一個盒子裏，。 都是一樣的, 好吧，那麼它被低估了，因此不值得支持。 這就是爲什麼很難引起政客們的注意。 我認爲在美國 ， 就藝術是否會產生有爭議的問題而言，存在着與藝術相關的社會問題。 因此，從學生從這種理解中畢業的意義上講，您正在將文科課程添加到課程中。 當他們出來的時候，他們可能會成爲你成爲倡導者的一部分。 這就是今天茱莉亞學院環境的一部分。 但他們也能夠寫得清楚，說得清楚，並向觀衆解釋他們的藝術。 總是要求所有演員，舞者和音樂家與觀衆交談。 如果他們不知道怎麼做, 他們往往不會被僱來再做一次。 所以這也是一項重要的職業技能。 從某種意義上說，我們也在培訓未來的領導者。 完全正確. 你也教。 不僅是管理員，你不僅是一個角色 ， 從這個意義上說，教學不僅是爲你教 ， 我想它對你有更多的意義。 嗯，當我教書的時候，我教一門叫做美國藝術學會的課程。 它既適用於研究生，也適用於一些高年級學生 ， 一些高級本科生。 班上有 25 名學生，這是最大的。 我真的很瞭解這 25 個學生。 我和他們一起研究他們的寫作、演講技巧和分析技巧，在智力上。 這對我來說是一次非常重要的經歷，因爲這就是工作發生的地方。 這就是增長髮生的地方。 成爲其中的一部分總是一種極大的樂趣，也是一種挑戰。 這是你的雙向溝通, 然後它也會在以後適用於你的政府。 是的，我向他們學習。 多年來，我已經很好地瞭解了許多學生，並關注了他們的職業生涯。 對，這是一次美好的經歷。 此外，你在學校有一個導師計劃。 我發現這真的，真的很重要。 告訴我們一些事情。 嗯，， 。 你會從你的班級裏選擇一個人嗎 ？ 嗯，實際上，學生選擇導師。 Oh. 不是副總統。 哦，好吧. 我開始的原因是我意識到很多時候學生會花很多時間 在樓上的練習室，但他們永遠不會去聽音樂會。 或者如果他們是小提琴家，他們永遠不會看到舞蹈節目。 或者如果他們是演員，他們永遠不會看到絃樂四重奏節目。 我想，這是一個驚人豐富的環境 ， 我們沒有充分利用它。 所以我們創建了這個指導程序 ， 一個基本的想法是，一個學生 ， 比如說，一個小提琴家 ， 不能有另一個小提琴家的導師。 我希望他們有一個銅管樂隊。 因此，正在發生的是小提琴家將有一位舞者作爲他們的導師。 那個舞者，舞蹈老師 ， 那個舞蹈老師會帶他們去城市芭蕾舞團，或者帶他們去茱莉亞音樂學院或紐約市周圍的現代舞表演。 因此，他們正在極大地擴展視野。 對 我有一個非常棒的小提琴手 ， 實際上，他也有興趣探索我熟悉的其他領域，政治學。 所以他在哥倫比亞大學修讀政治學課程。 那部分也很迷人。 學生也可以選擇哥倫比亞的課程，反之亦然 ？ 反之亦然。 哦，太好了。 所以哥倫比亞大學的學生可以在這裏學習樂器，反之亦然。 茱莉亞學院的學生可以上去學有機化學或者... 或者新聞學。 新聞業。 我們有一個學生在學這個。 他們在那裏學習的科目相當廣泛。 你在這個職位上已經快三十年了。 Yes. 這段時間促成了如此多的變化。 您如何看待朱利亞德未來三十年的發展 ？ 我希望茱莉亞音樂學院更加國際化, 它將真正能夠以更積極的方式參與國際舞臺。 我們的基地顯然是紐約 ， 但我認爲未來可能會爲茱莉亞音樂學院提供更多參與國際活動的機會。 我一直希望爲我們的學生提供越來越多的獎學金援助 ， 我們做得很好，在那裏變得很高。 然後，當然，2008 年發生了 ， 就我們的捐贈而言，我們像其他學校一樣受到打擊 ， 我們現在回來了. 但極其重要的是，我們要繼續吸引最優秀的學生，讓這些學生獲得最好的獎學金援助和最低的債務。 正如你所知，既然這是一個國際觀衆 ， 獎學金完全基於茱莉亞學院的功績和需要，而不是國籍。 因此，財務不應該成爲人才的負擔。 如果你有很高的功績和需求 ， 您可能會獲得全額獎學金或接近全額獎學金。 太棒了. 但是，如果您有很高的功績並且擁有強大的資源 ， 你的家庭有能力支付，那麼你將得不到獎學金。 你會想幫助別人。 是的，沒錯。 所以我們希望家人，他們也希望。 所以我希望獎學金會繼續上升，我們繼續吸引我們看到的優秀申請人。 我們在數量和質量方面看到的越來越多。 總是提供最好的教師，並在國際上尋找最好的教師。 我們最近在語音和鋼琴方面的一些任命是國際人士。 所以這在任何教育機構中都是不變的。 在過去的 100 年，100 多年，一百多年裏 ， 茱莉亞學院的使命改變了嗎? 是的。 它最初只是一所音樂學校。 那是肯定的. 然後在 1951 年改爲音樂和舞蹈。 然後在 1968 年增加了戲劇。 所以這些部分非常不同。 在某些方面，它仍然是一樣的。 我們的主要任務是教育和培養下一代表演藝術家。 最佳表演藝術家 這是自 1905 年以來的情況，至少在音樂方面。 但我認爲讓年輕藝術家爲他們在社區中的角色做好準備的使命也更大。 我認爲情況已經改變。 這在很大程度上是我們使命宣言的一部分。 所以範圍更廣。 所以你現在有六個目標。 茱莉亞學院確定了實現這一使命的六個目標。 所以這部分強調了很多。 是的，它擴大了。 太謝謝你了. 謝謝你. 謝謝 幸會.