藝術家丁易章20240511

黃昌惠老師 我非常敬仰敬重 而且我個人認為他是全臺灣花鳥畫畫的最好的 花鳥畫得好 那個鳥的生態啊 像你這後面三幅都不太一樣 你怎麼樣去呈現他們的不一樣 第一個季節 季節花卉要搭配鳥類 鳥類也要搭配花卉 那比如說白鷺鷥啊 這個春耕的這個部分 這個春天的感覺 油菜花 你看那個耕耘機 你把它打下去 白鷺鷥都在後面 把油菜花田打下去 然後白鷺鷥都在後面 那當然這個夏天的景 我是選擇這個大花紫薇 大花紫薇的話 這個我們鄉下就很一般都不會看到 我這一張寫生是在虎科大路橋下去那邊 那個每年大概 現在也正要開了 秋天的話當然就是芙蓉花 然後加鴛鴦這樣子 夏天這種叫白頭翁 白頭翁的話就白頭偕老 你除了鳥類搭配花卉 你也要有一些意涵 因為以中國古代的這些繪畫也好 藝術 繪畫 文學 哲學等等 它都會有一些所謂的意涵存在 白頭偕老 白頭翁 這個鴛鴦當然就是恩愛 白鷺鷥是我搭配我這一張畫的所謂的情境 我想講一下 很多人看我的畫面 我老實講要以創作者為主 因為你想想看 我這一張畫題目叫等待 那別人 我之前展覽的時候 絕大部分的人都說 哇 你畫得他們好恩愛 事實上我不是表達恩愛的感覺 你去看等待 等待什麼 剛剛我有講 油菜花田 耕耘機打下去 白鷺鷥就是在等待耕耘機打下去 從土裡翻出來的蟲 蚯蚓等等 他們就是等待飽餐一頓 我在畫的 雖然不一定把它想像一定是很悲涼 但是我主要就是等待著就飽食一餐 這個情境跟恩愛 我老實講有一點比較搭不上 我創作者是這樣 這真的是一個重點 我們當時候所學的一些老師 有一些是從中國大陸過來的 渡海過來的 我都把他們稱作老派 那老派的教學 在水墨畫這個領域 它是繪畫跟書法要結合在一起 但是以前他們那些老派 也要印章來搭配 但是印章他們通常比較少 比較少有三個都會做的 像我就是我三個都參與 我寫書法、畫畫、刻印章 這三個叫三絕 這個要搭在一起的 中國藝術就是美在這個地方 你少了一樣 好像說少了什麼 這個部分 以現在學院派的美術系來教 有時候他們講到這裡 所以我真的發現有一些年輕人 他畫得非常的精緻 非常的漂亮 他落款 我個人就覺得敗筆了 我們以前老師教我們說 如果你落款真的落得不太好 你就少寫幾個字 你不要長篇大論 那有另外的 就是我剛剛講的 他們老派的 他們就是因為書法也寫得好 畫畫也畫得好 所以書法就可以長篇大論 你還有印章 你都自己來 所以你每一個畫作的印章 就是不一樣嗎 像我最近要畫的 梅蘭竹菊的部分 像梅花還在畫 那我已經想到我要刻什麼印章來搭配了 那我就跟他們講說 印章跟書法是很密切的 跟繪畫當然也是很密切 可是印章跟書法是幾乎連體嬰 所以你書法寫得好 你還要看 然後書法寫得好 要看印章 印章要刻得好 也要書法 所以你看 這個幾乎都融合在一起 然後你的畫面 要怎麼去 像這種印章在畫面裡面 都是所謂的平衡畫面 那這個姓名章叫表明身分 所以印章有兩大功能 就是書法跟水墨畫裡面 一個是平衡畫面 一個是表明身分 就這兩大類而已 那平衡畫面就是比較主觀的 我認為哪裡需要蓋個印章點綴 增強這一幅畫的活力 增強這一幅書法的活力 就必須要用到印章 我就經常一個概念 因為我跟黃昌慧老師學 他最主軸就是一定要寫生 你寫生就不會逆古 就是拘泥在古人裡面 寫生你可以發現更多 還有自己的各種意見在裡面 像我畫花鳥畫 我就經常講 想像我就是一隻小蜜蜂 飛到這些花叢裡面 然後去用蜜蜂的這種視野去看 然後我一定喜歡 我一定對這些花會有感覺 我才會去畫 就是狀態跟書法 它的密切性非常的強 那我這一幅是篆刻作品「太極十要」 但是我還是用書法來搭配它 所以我主角是篆刻 那書法是配角 那如果 所以現在書法也是來 平衡我的篆刻的畫面 剛剛我講說篆刻是平衡書法的畫面 現在我這一張還是以篆刻為主 我的主軸就太極十要 那太極十要的話 當然學太極的人都有這個 大概有人整理出十個詞句 這十個詞句 它那種境界 當然我沒有打太極 但是我也會有感覺 我有感覺之後我去刻它 我當然心情就會不太一樣 我就會想要好好的把它表達出來 那當然篆刻的話還是以篆書為主 那我個人 我個人的篆刻裡面 其實在字體方面並沒有拘泥說 一定要說單一種字體 有時候我會經過我的腦筋裡面 把各種字體內化之後 但是不違背文字學 然後再由我的想法呈現出來 所以我也許我的一顆印章裡面 有略帶金文的涵義 也有漢印的 也有小篆的 這種感覺 但是因為經過我的腦袋 所以呈現出來它是不衝突的 它不會說因為你覺得 為什麼字體不一樣 然後會感覺很衝突 不會 這是經過我個人的內化 像邊款的話 你看喔 像這個是隸書 這個小篆 我這一幅作品的整體 我把它設定在我的邊款 就是都用隸書 也可以每一個印章 用不同的字體呈現 行書也好 楷書也好 草書也好 都有 不過印面來講的話 還是以篆書為主 因為篆書它有具備了 可以伸縮 挪那 就是離合 很多的特性 那其他的字體 也許這個特性就變得很侷限 所以為什麼印面 一定大概都是篆書 那篆書當然包含小篆 金文跟甲骨 就是整個篆書的大範圍 都涵蓋這三個字體 可以示範嗎 沒關係 用講的來 這個單刀 單刀就是以刀代筆 像邊款我落 大部分我落年月款 姓名的時候 都是直接一個刀 一個筆劃 然後就不同的方向 就把它刻出來 沒有在做修飾 這叫單刀 這叫雙刀 我以隸書為主 這叫雙刀 雙刀的話就可以重複 單刀通常比較沒有在重複 這個叫印面 這叫邊款 邊款當然就是記錄你印面 也是一個記錄過程 你可以再把邊款的字呈現出來 然後也落上你的年月款 或者是你有什麼心得或心情 可以把它在邊款表達出來 我刻的速度其實是滿快的 但是佈局 這是一個很大的學問 所以佈局會花比較久的時間 刻反而比較快 因為你熟能生巧 對 技術的東西都是這樣子 就是熟能生巧 但是創意 點子 佈局 這個都是要內蘊 我有時候刻印章 跑步的時候也在佈局 更誇張的 上廁所的時候也在佈局 然後突然 好了 想好了 我是沒有忘記這個 但是就是會很迅速的 在佈完局之後有靈感了 我趕快就在我的篆刻臺上 就直接佈局 那我通常會先畫在紙上 就在紙上畫 然後再把它寫到石頭上面去 我上個禮拜 我去參加斗高美術班的茶會 我跟他們勉勵說 不忘初心 事實上那個在講給我自己聽 退休以後 我當然也有一些那種 不管是懶也好 或者是說 就變成怠惰 就是怠惰 還是會 因為時間多了 有時候會想說 我不見得每一個時間 都很充實的把它運用 當你久了 時間多了 鬆了 你那個怠惰的心就會出來 所以你就會越不想創作 因此你還是必須要告訴自己 就是一定要 不管怎麼樣靜下心 可是我個人 以創作花鳥畫比較多一點 尤其我喜愛工筆畫 當然這個工筆畫是 因為我的老師的關係 我覺得他的東西非常的好 所以我也跟著喜歡 喜歡你學起來就比較 比較勤奮也比較有興趣 傳統的工筆畫 就是以工跟細為主 當然從工跟細裡面 呈現出它的韻 我跟黃昌惠老師學 第一個他寫生 他強調寫生 寫生其實就是第一個步驟 已經先有所謂的韻 因為你會去觀察 觀察入微 那個韻就會在心裡面 那技法的部分 我的老師他也並不會拘泥於 很傳統 純粹只有雙鉤填彩 雙鉤填彩是比較基本的 他也會用墨骨 墨骨就是用寫意的方法畫在工筆 那個韻味 那個氣韻生動的程度 就會比純工筆畫 所謂的雙鉤填彩還要來的生動 所以你剛剛問到說 怎麼讓它生動 就是互相並用 那我個人離開老師之後 我會 如果看到我的話 都會有一些那個氛圍的營造 那氛圍的營造也是 也是所謂的生動的部分 這就是我創作的過程 除了進到那個花的世界裡面以外 我還把那個韻味 把那個所謂的氣氛帶出來 現在我刻印章 現在都不用所謂的上石法 我都直接反寫在石頭上面 也就是說我在紙上構好佈局之後 然後我就直接 也是在石頭上再佈局一次 然後就用毛筆直接寫 那這樣子的話 那個當然是感覺性要很強 那這個是我的做法 我現在教學也一樣 就是會希望說他們能夠 到最後能夠獨立用 直接在石頭上面寫 反寫 寫反寫這樣子 其實先印章也可以 因為要學印章的 他不見得每一個人都事先有學書法 那時候先刻印章刻一陣子 然後再 如果能同時寫書法的話 那當然這個韻味會更好 兩個搭配起來 那如果單純只有刻印章 沒有寫書法 那個印章會失掉一部分的靈魂