📷 “Si on n’aime pas ça, il vaut mieux arrêter la photo” avec Jean-Christophe Béchet [reupload]

bonjour à toutes et à tous ici Laurent pour apprendre point photo et bienvenue dans cette nouvelle vidéo dans laquelle on va discuter avec Jean-Christophe bécher et vous allez voir ça balance encore quelques phrases choc et le sujet d'aujourd'hui c'est l'édiiting en photo alors on va reparler de ce qui se cache derrière ce terme mais globalement si vous avez déjà eu du mal à choisir quelle photo sélectionner parmi vos 4568 clichés de vos vacances à La Baule ça va vous intéresser c'est un sujet dont je voulais vous parler depuis longtemps et parce que en effet quand on a une pratique très amateure de la photographie sélectionner ces photos ça revient souvent à sélectionner les meilleur et ça j'ai déjà pu un petit peu vous guider dessus mais vous le savez sans doute si vous me suivez depuis un moment voilà il est arrivé un moment où j'ai eu marre de faire les photos que tout le monde faisait et je suis passé à une pratique plus artistique j'ai publié quelques vidéos sur mes séries que je vous mets en description si vous aviez raté à l'époque et bah en fait très vite quand on fait ça ça devient évident que l'editing c'est-à-dire grosso modo la sélection des photos c'est en fait le cœur du problème et c'est une vraie compétence supplémentaire qu'on doit avoir en tant que photographe et dont pourtant personne ne parle parce qu'on préfère vous vendre que le Fuji x106 ça va changer votre pratique photo ou je sais quelle connerie j'ai donc voulu vous aider sur le sujet et ça commence donc avec cette discussion avec jean-christop bécher donc vous avez déjà pu voir une interview ici il y a quelques années c'est un petit peu la suite spirituelle de cette interview si vous voulez mais vous allez voir à la fin que ça va aller beaucoup plus loin car on a bossé sur un gros projet ensemble allez c'est parti on se retrouve trouve avec Jean-Christophe Jean-Christophe merci de m'accueillir pour presque ce deuxième épisode j'allais dire ou un peu plus un peu plus particulier mais on est un peu dans le même contexte on va parler de de de choses qui sont quand même assez liées alors tout le monde n'a pas vu le premier malheureusement si vous l'avez pas vu je vous mets un lien allez le voir à la fin de cette vidéo mais vous devriez du coup quand même refaisons les présentations est-ce que tu pourrais un petit peu bah voà nous parler de toi ton parcours donc mon parcours on va dire que vraiment la photographie je l'ai commencé par un stage donc pour ça que j'en parle souvent parce que je pense les stages sont une bonne façon de découvrir la photographie vraiment dans sa pratique photographie se prête bien au stage en 5 jours on peut vraiment trouver une une écriture ou en tout cas remettre en cause certaines habitudes donc j'ai commencé par un stage photo j'avais 20 ans et avec un photographe qui ensuite est devenu très célèbre mais c'est pas pour ça que j'avais fait ce stage avec lui à l'époque il était vraiment très peu connu il s'appelle Sébastiano Salgado donc je pense que vous le connaissez et en la suite de ce stage j'ai eu vraiment voilà j'ai un coup de foot pour la photographie pour Salgado et je me suis renseigné j'ai décidé d'arrêter mes études d'économie et de basculer vers la photographie une école de photos s'était créée pas très loin de là où j'habitais je suis marseillais d'origine il y avait une école à harl qui avait été créée quelques années auparavant voilà j'ai passé le concours d'entrée j'ai été pris et donc là voilà je suis rentré dans cette école de la photo la suite de l'école de la photo je suis parti travailler et photographier en Afrique centrale donc j'ai acquis un peu une expérience comme ça à la fois dans une école photo et à la fois du terrain je voulais être reporter mais pas forcément dans l'actualité chaude je rentre à Paris enfin je rentre à Marseille puis je m'installe à Paris comme photographe indépendant et puis au fur à mesure de mes rencontres voilà pendant 4 5 ans je rencontre un magazine photo avec qui tout de suite voilà le cour en passe je m'investis un peu dans ce magazine je finis par être assez impliqué rédacteur en chef adjoint du magazine rédacteur en chef des hors séries mais assez donc pendant 20 ans je vais m'occuper de ce magazine certains m'ont connu dans ce dans ce magazine mais en parallèle j'ai toujours voulu garder une activité de photographe c'estàd pour moi j'aime bien l'idée que ceux qui conseil pratique en fait voilà j'aime bien l'idée que si quelqu'un donne des cours de cuisine et ben il fasse la cuisine aussi en fait on aller manger dans son restaurant on peut ne pas aimer sa cuisine mais au moins il pratique et souvent dans la photographie au début j'avais été un peu entre guillemets surpris de voir beaucoup de gens qui donnaient des conseils aux autres et dont on ne voyait jamais les photos donc je trouve que bon après c'est prendre un risque de donner des conseils et de montrer des photos mais bon c'est un peu la règle du jeu donc dans ce magazine l'idée c'était de rester photographe en tout cas pour moi et de continuer à expérimenter la photographie et de l'expliquer tout le monde le sait expliquer aux autres ça aide sa propre pratique puisque ça permet de mettre au clair surtout qu'il se trouve que j'ai été dans cette activité double au moment du passage au numérique donc j'aiété à un moment où à la fois je recevais des infos je devais changer j'avais une vraie culture argentique j'avais fait une école de photos je maîtrisais tout et puis le monde changeait il fallait que je m'adapte et il fallait aussi que j'explique cette adaptation aux autres qui pouvaient être aussi bien des gens réfractaires au numérique qu'au contraire des gens venus du numérique quoi des informaticiens qui eux avaient envie d'apprendre la photo le numérique a redistribué un peu les cartes intéressé à la photo des des informaticiens pour voy un terme vague et puis à ceux qui faisaient de la photo qui aiment pas tellement l'informatique mais qui ont été bien obligé de s'y mettre à l'ordinateur et à tout ça comme objet non seulement de travail mais de création donc voilà et là j'ai mené une activité personnelle de photographe sur le livre principalement et sur les expos puisque du coup voilà j'avais une activité de journaliste à plein temps dans ce magazine et j'ai dégagé toujours du temps pour travailler personnellement notamment sur le livre photo enfin on est un peu entouré de livre ceux qui ont suivi la première vidéo connaissent ma passion pour le livre je je pense que le livre est le premier vecteur de transmission et de diffusion de la photographie J'adore les expos mais c'est vrai que le livre reste dans l'histoire de la photo pour moi central la photographie c'est d'abord le livre et maintenant encore fondamentalement à l'heure où on nous parle beaucoup de des matérialisation et de comme ça d'échang de partage sur les réseaux et c'est voilà c'est pas antinomique mais c'est vrai que le livre la production de livres reste importante et le livre là donc j'ai mené une vie de photographe à travers des livres des expos je dois avoir fait une trentaine de livres en presque oui en 25 ans c'est un peu fort de cette expérience voilà que je j'ai repris après avoir arrêté mon activité de journaliste aussi une activité dans des workshops ou dans des conférences ou dans des rencontres j'aime bien cette idée de transmettre ce qu'on a vécu de ce qu'on a essayé parce que j'aime bien cette idée aussi de rater de de rater encore de rater mieux pour reprendre la célèbre phrase de bquet et parce que on est un peu là-dedans toujours c'est-à-dire la photographie on nous emmène trop souvent dans des chemins un peu balisés où il faut répéter ce qui a été fait où il y a des règles à suivre et je crois que maintenant la photographie si on voit des expo c'est plus du tout ça quoi on est dans une façon de s'exprimer avec la liberté ce qu'il faut c'est avoir un petit peu des outils un petit peu de la culture un petit peu d'habitude et un petit peu de pratique pour ne pas être paumé parce que ça veut pas dire s'exprimer ça veut pas dire faire n'importe quoi et ensuite le mettre ensemble et que ça intéressera les autres au contraire plus on part vers quelque chose d'assez libre plus on est besoin sans doute d'avoir une méthode et d'avoir une pratique entre guillemets assurée quoi parce que c'est vrai que ça c'est plus facile finalement d'avoir une pratique en suivant des des lignes de cadrage de dire bon voilà il faut que la photo soit cadrée comme ça elle est réussie si le portrait fait ça le paysage est réussi s'il y a une belle lumière parce que finalement c'est réussi mais c'est le goût commun quoi alors qu'en revanche arriver à à intéresser ou du moins à faire passer une idée que la photo peut être intéressante en dehors de cadre préétablis ça demande une culture de l'image et ça demande aussi une certaine sensibilité qu'on va appeler poétique artistique graphique enfin voilà les mots après donc j'ai beaucoup essayer de travailler là-dessus pour moi d'abord soyons clair je pense que c'est important que soi-même on se serve de tout ce qu'on lit de tout ce qu'on voit pour sa propre son propre travail mais aussi de voilà le partager avec beaucoup de gens don je voyais entre guillemets un potentiel je voyais des choses intéressantes et je trouvais qu'au moment de la finalisation le résultat final je le trouvais décevant et c'est souvent le problème c'est que je vois des photos les gens me disent qu'est-ce que tu penses de mes photos je dis ouais non elles sont bien tes photos puis quand je vois le résultat après je dis ben non j'aime pas tellement enfin ton livre ou ton expo je trouve qu'elle est désevante qu'on aurait pu faire mieux quoi et là on me demande mais comment on aurait pu faire mieux je dis bah c'est tout un travail mais bon je te donne mon avis c'est tout mais je pense qu'effectivement le passage c'est pas une expo c'est pas une succession de bonnes photos individuelles un livre pas une succession de bonnes photos individuelles un diaporama c'est pas non plus ça il faut qu'entre guillemets il y ait quelque chose d' une forme de vision personnelle de voilà de liaison entre les photos et le et le travail donc c'est un peu le fondement de voilà de mon engagement dans la photographie c'est de raconter des histoires de partager ma vision du monde et de partager cette passion pour cette façon d'être je finirai là-dessus actif dans le monde quoi c'est-à-dire qu'on est très souvent spectateur on regarde des films on écoute de la musique enfin bon on peut faire de la musique on peut faire des films bien sûr mais c'est vrai qu'on est souvent dans une situation de consommateur et quand on prend un appareil photo qu'on va quelque part on devient acteur entre guillemets on est plus passif ben on va on va sortir du réel des morceaux des fragments du réel des fragments de voilà de poésie ou des fragments de documents ou des informations ou quelque chose d'autobiographie on devient quelque on va dire on sacapare le monde pour le traduire à sa façon comme en écriture comme en littérature mais avec cette capacité de le partager visuellement avec les autres trve que la la chance qu'on a avec toi c'est d'avoir effectivement quelqu'un qui a à la fois un parcours de journaliste et puis de pédagogue parce que ben tu as beaucoup expliquer de choses au gens donc tuas cette fibre là que tous les artistes ont pas il en a beaucoup qui nont pas voilà ni envie intérêt de le faire et en même temps bah tu as pratique artistique et puis quand même comme tu dis une production de bouquins qui est voilà une trentaine de bouquins à 25 ans c'est quand même c'est beaucoupou c'est quand même c'est du travail plus toutes les expos ou je sais pas quel à combien ton est mais 70 ouais voilà dans ce so là donc ça fait quand même beaucoup aussi donc tu as voilà tu as dû tu as dû faire ce processus beaucoup donc tu as beaucoup d'exérience et en plus tu as aussi ce côté enseignement tu te rends bien compte que les gens ils partent peut-être de loin et tu es pas voilà pe-être dans le guidon làdessus donc je pense tu es la personne idéale pour en parler et bah justement c'est un peu pour ça qu'on est là aujourd'hui parler d'editing et donc ben je fais la transition sur on va changer de vêtements par magie parce queon va pas tourner le même jour mais justement pour parler un peu plus profondément d'editing on est là pour parler longuement d'editing qui est un terme qui je pense est pas forcément familier tel quel pour tout le monde même si tout le monde je pense en a eu besoin mais sans forcément avoir le avoir le nom en tête donc est- qu'on peut peut-être commencer par définir ce que c'est plus précisément que ce qu' peut y avoir dans dans la tête des gens oui le mot editing est est un peu ambigu parce que c'est vrai que il vient l'anglais éditer donc qui veut dire choisir en quelque sorte et c'est vrai que dans les magazines les gens qui choisissaient les photos on les a appelé les picture Editor donc les éditeurs de photos en France on employé le mot iconographe si on voulait être vraiment francophone mais c'est vrai que le mot de picture Editor c'est un peu imposé bon il y a des mots dans la photo TR de photo il y a des mots comme ça qui se sont imposés en sous sa forme anglaise et le mot editing en la français on a pas vraiment trouvé un mot l'idée c'est de savoir sélectionner ces photos parce que c'est vrai qu'en français éditer des photos on pense tout de suite à les mettre peut-être sur un papier sur un livre voilà donc l'edditing ce n'est pas voilà c'est éditer ces photos ce n'est pas les mettre dans un livre ce n'est pas forcément les rendre publies c'est on va dire tout simplement sélectionner ces photos mais ça a été aussi dès le début une question double parce qu'en fait il y avait à la fois le choix du photographe c'estàd lui-même sur sa production devait sélectionner des photos et puis après il les montré pour les professionnel à des responsables de magazine de galerie d'édition qui eux-mêmes allaient sélectionner parmi leurs sélections cell qu'ils allaient présenter et publi et donc c'est vrai qu'on a employé on s'est mis à employer le même mot et que maintenant je trouve ça pas mal qu'on ait un mot spécifique pour ça parce qu'editing ne veut rien dire d'autre que ça en fait entre guillemets en français maintenant on peut dire que c'est une francisation d'un mot il y en a eu d'autres parce que si on disait sélection des photos ça serait assez vague si on disait édition des photos on comprendrait plus voilà donc l'idée c'est de faire ce travail qui est à la fois inhérant à la photographie enfin c'est la base de la photographie c'est-à-dire on produit beaucoup et on en garde peu un peintre ne va pas faire 300 tableaux pour en il va pas en faire 300 et en montrer deux à la fin un écrivain va pas écrire même s'il y a beaucoup d'éliminations de pages il va pas écrire 7000 pages pour en garder 12ou nous on n même pas dans ce ratio là on pe il pas montrer c'est ça demander à tout le me voilà et il va lui-même sélectionner réduire en cinéma on a un peu la même chose on va dire parce que on a cette idée de faire des rush donc dans un tournage et puis après au moment du montage on va réduire réduire réduire et garder 1h de 2h d'un film il y a des cinéastes qui ont 15h de rush 20h encore plus en documentaire qui peuvent avoir on connaît tout ça donc en fait il y a beaucoup de pratiques où finalement le l'auteur produit beaucoup et finit par montrer qu'une petite partie de ce qu'il a produit et ça ça change la pratique artistique parce que du coup on intervient à deux moments dans son travail c'est-à-dire on intervient au moment où on produit la matière brute et au moment où de cette matière brute on extrait en quelque sorte la quintessence ouais et d'ailleurs pour regarder le parallèle avec le cinéma il y a une paire de réalisateurs qui comme il y a toute l'aspect studio et que un film ça ne peut pas faire 5h parce que personne doit aller le voir en salle ils réduisent des volumes mais des fois les réalisateurs sont pas contents parce que c'est pas leur vision et ils lâchent après leur propre editing du film et donc je pense que par avec le cinéma il a intéressant parce que c'est il y a les contraintes commerciales qui font qu'on peut pas faire trop long il y en a qui veulent quand même faire trop long donc qui sortent ensuite leur version à eux qui est peut-être trop long pour le cinéma mais peut-être pas trop long pour leurs fans donc et voilà et donc il peut y avoir aussi plusieurs editings de la même œuvre selon le contexte quoi ex et d'ailleurs on l'a bien vu avec des des films évidemment c'est plutôt les films célèbres qui ont bénéficié de ça comme apocalypse on a différents types de montage et alors c'est pas que c'est pas le même film à la fin mais si quand même dans certains cas ça change beaucoup et en photo une des clés de pourquoi on fait cette cette vidéo c'est parce que on s'aperçoit que c'est l'edditing qui va souvent donner sa personnalité un style photographie plus que la prise de vue voilà donc en tout cas c'est mon point de vue mais c'est aussi mon point de vue à travers de tous les workshops que j'ai animés il y a une part d'diting ouais voir que de l'edditing dans certains stages mais dans d'autres stages on fait de la prise de vue puis on revient on sélectionne on regarde on resélectionne et au final à la à la fin du stage je pense stage à har mais dans d'autres 4 5 jours on montre qu'une dizaine de photos 7 8 6 7 sur peut-être on en a fait 800 1500 400 et c'est toujours un petit peu ce moment magique où on arrive à synthétiser un peu ce qu'on a voulu montrer et on s'aperçoit on a des fois fait des exercices assez fascinants même je veux dire même pour moi qui est l'habitude je suis toujours stupéfait par comment à partir de la même base de photographie on peut faire dire des choses différentes à la photographie on peut faire passer un photographe pour quelqu'un de très plasticien très conceptuel très graphique très géométrique très poétique juste en changeant TR qu photos c'est vraiment et là on revient à l'idée du montage qu'on peut avoir en vidéo ou en film ou en changeant les plans en mettant pas le même ordre en mettant un plan court un plan long en mettant l'inverse on change le sens de son travail donc il faut pas croire que en photographie du moins ce que je connais le mieux il faut pas croire que la photo est est faite une fois qu'on a fait la prise de vue la photo va prendre toute son ampleur son sens et sa particularité quand elle va être mise en relation avec non seulement d'autres photos mais aussi un contexte de présentation et l'edditing c'est ça qui est compliqué c'est qu'il va falloir à la fois en faire un au départ de façon assez générique et ensuite il va falloir effectivement le faire de façon assez pointue assez précise par rapport à ce qu'on veut faire de ces photographies et c'est un peu pour ça qu'on va avoir besoin de plusieurs heures pour affiner tout ça parce que c'est vrai que il y a des gens qui pensent que bon B c'est pas compliqué tu as l'habitude je te donne 50 photos tu me dois tu me dis les 10 meilleurs pour toi je dis non ça marche pas comme ça d'abord c'est pas à moi de dire les 10 meilleurs de quelqu'un d'autre parce qu'à ce moment-là en poussant plus loin je pourrais avec lui sur la sur le terrain et lui dire bah là il faut appuyer là il faut appuyer là mettre ton cadre là mettre ton cadre là non il faut que la personne sache elle-même ce qu'elle veut dire mais quelle est la culture comme la culture du terrain c'est de savoir où je mets l'appareil où est la lumière et éviter peut-être ce type de cadrage si c'est pas ça qu'on a envie de montrer jouer le flou si on a envie de jouer du flou réduire la profondeur de champ l'augmenter tout ça c'est une grammaire qu'on apprend sur le terrain et en editing il y a cette même grammaire c'est-à-dire essayer de comprendre comment les photos vont jouer ensemble ou même une photo unique pourquoi cette photo unique va mieux marcher que celle-là parce que beaucoup de gens se posent la question de dire bon ben il y a trois personnes qui préfèrent celle-là il y en a deux qui préfèrent celle-là moi je crois que je préfère celle-là mais je suis pas sûr pourquoi pas celle-là je dis oui mais il faut choisir parce que chaque fois on va pas proposer six versions possibles à chaque spectateur d'une photo parce que ça va dévaloriser donc c'est ça le le paradoxe c'est qu'à un moment il faut choisir et pour choisir B il faut avoir des critères qui peuvent évoluer avec le temps encore une fois aucun editing n'est définitif dès qu'on le fait mais que ces critères ben on va essayer de voir qu' sont pas complètement subjectifs non plus qui reposent sur plein de d'habitudes de culture photo de façon de d'envisager la photo pH et aussi de sa propre envie de ce qu'on de comment conserver ses photos quoi est-ce qu'on a une pratique purement entre guillemets familiale mémoriel est-ce qu'on a une pratique plus artistique est-ce qu'on a une pratique où on est intéressé par l'esprit documentaire est-ce qu'on a envie de transmettre ses photos à ses enfants et ses petits-enfants de façon relativement claire et ordonnée parce que on est tous d'accord que laisser à ses descendants 16 disques durs de 16 taraoct avec C 700 millions de jpec d'euros et de Tif et de tout ce qu'on veut c'est le cadeau empoisonné par excellence quoi et donc ça veut dire qu'on laisse rien en faitou oui parce que personne va faire le tri là dedanson s'arrêter très vite en tout cas voà et c'est vrai que le numérique a poussé ça à l'extrême on parlera aussi de l'argentiue dans cette formation parce que la base c'est quand même la base de notre culture photo et beaucoup de gens y reviennent quoi aussi se posent des questions là mais aussi parce que c'est je pense que c'est en comprenant la culture argentique qu'on arrive à mieux éditer les photos numériques mais c'est vrai qu'en numérique on a eu beaucoup plus de prise de vue en argentique que le problème est devenu encore plus crucial parce que bon tout le monde le sait il y a une production énorme et que garder un million de photos 400000 c'est tout jeté faire un editing et en garder 200 150 300 1000 encore une fois tout dépend sous quelle forme fichier papier enfin on verra tout ça ben c'est les faire vivre c'est les transmettre c'est les laisser dans la mémoire collective dans la mémoire familiale et dans la mémoire artistique après il y a le numérique offre au moins cette liberté de pouvoir essayer plein de choses sans mais du coup ça reporte le problème plus tard quoi c'est que exactement et donc il faut passer ce tempsl que voilàêre la prise au vue on s'est dit bon bah ça m'a l'air intéressant je vais photographier puis on verra bien après mais du coup il faut voir après quoi il faut voir après et puis il y a aussi le fait que le numérique permet de faire des photos qu'on pouvait pas faire en argentique encore une fois tous ceux qui ont connu le temps de la diapositive argentique l'éditing était plus facile parce qu'on a déjà beaucoup de photos qui étaient rrat il fallait être très précis techniquement l'argent ça coûtait relativement cher donc on en faisait moins donc en fait si on rentrait de voyage avec 20 films ça faisait 700 photos bon on faisait alors il y a eu les projections diapo de d'extrêmement mauvaise réputation et à juste titre dans beaucoup de cas parce qu'il y en a qui en faisaient plus que 700 mais si vous ites une projection sur les 700 vous en gardez 400 la projection est tout à fait raisonnable quoi ouis maintenant qui revient d'un voyage de 15 jours avec 700 photos en voyage c'est une journée 700 photos facile ouais donc donc ça fait ça donc que ça en fait 7000 14000 et là 14000 photos bon mais après ça prend un temps fou de les sélectionner tout ça et suivant quel critère suivant quel voilà et c'est tout ça qu'on va essayer de débattre en essayant d'être concret de rentrer dans les cas particuliers de chacun pour que chacun puisse se retrouver dans cette en plus je pense qu'il y a aussi beaucoup de gens qui ont du mal à y trouver du plaisir quoi c'est qu'ils arrivent ils ont une énorme masse de photos et ils sentent perdu ils ont peut-être pas autant de plaisir que ce qui prenait la prise de vue et ça peut être important de retrouver aussi l'intérêt dedans que de trouver cette magie dont tu parlais tout à l'heure alors là je vais être un peu direct si on naime pas ça il vaut mieux arrêter la photo quoi c'està dire que B on peut faire que des prises de vue jamais les regarder bon moi après pour moi c'est comme quelqu'un qui aime faire la cuisine mais qui fait jamais cuire quelque chose quoi donc après c'est sympa on est très content qu'il adore la cuisine qu' lit plein de recettes et qu'il est au courant s'il y a rien à manger au final voilà il faut se dire que quand même on devrait avoir un plaisir à revoir ces photos mais je pense que si les gens il prennent pas de plaisir c'est aussi parce que il y a le côté perdu quoi c'est que ça leur paraît tellement gros que du coup ça c'est impressionnant et alors que je pense que quand on comprend comment faire qu'on a un petit peu une ligne directrice c'est quelque chose qui qui paraît plus simplement plus faisable quoi oui mais c'est aussi comme si quelqu'un me dit j'envie faire de la photo mais je pas envie d'avoir un appareil je dis bon bah si tu veux mais bon dessine voilà fait tout au smartphone transmets tout et moi j'ai pas de problème avec ça mais c'est vrai que c'est pas comme ça qu'on fait de la photographie comme de même que si je veux apprendre à jouer du violon B il faut quand même que j'ai un violon et il faut quand même que je passe du temps que j'apprenne un peu si je vaux apprendre à jouer de la guitare si je la photographie a cette ambiguïté c'est qu'elle est très facile d'accès notamment maintenant avec les smartphones donc on appuie sur le bouton on a une image donc on se dit voilà ça y est c'est fini bah non c'est que ce qu'il faut comprendre c'est que quelqu'un qui fait la photographie la prise de vue ne représente qu'une toute petite partie du travail et même de l'activité et même du plaisir si on a aucun plaisir avec le reste c'est comme si on pratique un sport et qu'on a aucun plaisir à une partie de sport bon on fait la partie qu'on aime mais on peut pas dire qu'on pratique le sport donc si on pratique la photographie l'edditing n'est pas une option ouais l'editing est une obligation entre guillemets fonctionnelle originale radicale dans la photographie du temps de l'argentique même ça n'a jamais existé que quelqu'un ne fasse pas une sélection de ses photos la seule différence c'est qu'avant on faisait une sélection sur un un nombre de photos relativement réduite et maintenant sur un nombre très important beaucoup d'amateurs avant en argentique gardaient juste les tirages papier faisaient des albums collai toutes les photos voilà parce que c'est vrai qu'on en avait pas tant que ça dans l'année quoi ouis voilà maintenant on peut considérer aussi qu'on laisse toutes ces photos sur un ordinateur et puis voilà puis ça vivra ce que ça vivra et pour moi ça me pose pas de problème mais à ce moment-là on peut pas dire qu'on pratique la photographie réellement voilà on utilise un appareil pour enregistrer des moments familiaux et que je pense que si si des gens sont sur cette chaîne dans ce programme c'est qu'ils ont envie de faire autre chose que ça parce que sinon c'est sûr c'est pas la peine de passer 3 heures de formation juste pour faire des photos au smartphone et les mettre sur Instagram tout à fait d'accord mais du coup est-ce qu'on peut pas imaginer quelqu'un qui finalement serait vraiment trit dans la prise de vue et cetera derrière mais qui derrière préférait déléguer complètement l'ting à quelqu'un qui peut-être voilà qui l'estimerait plus compétent que lui pour ça ou qui n'aurait peut-être juste pas envie de le faire alors disons que en tant que photographe auteur moi c'est ça me paraît pas possible c'estàd que parce que c'est vrai que c'est très compliqué c'est comme si en gros c'est comme si vous étiez peintre vous livrez les couleurs et puis vous laissez faire quelqu'un le tableau presque voilà après ça existe en photographie professionnelle c'est-à-dire qu'en photographie professionnelle le photographe professionnel quelle est la différence c'est très clair le photoghe professionnel travaille pour un commanditaire donc il est payé pour une prestation cette prestation peut être plus ou moins artistique mais elle peut être aussi purement fonctionnelle donc quand vous travaillez pour une boîte et qui veut ensuite des photos de ses produits bon ben c'est eux vous donnerz toutes les photos c'est eux qui vont choisir parce que c'est eux aussi qui vont savoir quelle photo mettre le plus en valeur leur produit vous vous avez être un bon technicien faire des photos propres suivre leur compte et ensuite c'est eux qui vont faire la sélection pour leur catalogue à un autre niveau on peut même dire ça pour des photographes plus entre guillemets connu d'une certaine façon en photojournalisme ceux qui travaillent pour des agences genre AFP Agen filaire voir la photo de sport ils vont pas faire leur editing parce qu'en fait ils sont sur le terrain ils font des photos ils les transmettent et c'est là où on a un PICT cher éditor de l'autre côté qui va choisir les photos pour les mettre dans euh bon dans le mag pour les proposer au magazine les proposer à la presse et cetera donc c'est vrai que du coup ces photographes professionnels moi j'en rend compte certains ont eu beaucoup de mal après ont beaucoup de mal à passer à une pratique d'auteur parce que eux ils ont été l'habitude d'être des fournisseurs d'images et et ensuite d'avoir quelqu'un derrière qui en fonction de ses critères de choix ces critères professionnels choisissait les photos et donc c'était assez confortable d'une certaine façon il navaent à se préup que de la prise de vue donc ça ça existe dans la photo ça a existé ça existe beaucoup moins dans la photographie amateur pas du tout dans la photographie d'auteur et comme la photographie amateur est plutôt une photographie d'auteur puisque le principe d'une photographie amateur c'est qu'on n pas un commanditaire qui nous paye pour ça c'est nous-même qui sommes notre propre commanditaire donc en étant le commanditaire en gros on est aussi l'éditeur de ces photos parce que bon voilà après on peut payer quelqu'un pour faire son editing mais alors là le danger B c'est que bon l'œuvre nous appartient plus même si la personne est très est compétente qu'elle en fait complètement autre chose et que d'une certaine façon on perd pour moi en tout cas on perd cette cette idée que la photographie est une œuvre personnelle ça va être une œuvre collective on va se rapprocher du cinéma parce que c'est vrai qu'au cinéma tous les metteurs en scène n'ont pas forcément le Final Cut au montage notamment dans les grosses productions c'est un travail d'équipe la photographie a cette particularité aussi que même si elle a la logique du cinéma pour certaines choses elle n'a pas du tout la logique en termees économique et mais en terme de c'est pas des équipes très de très nombreuses personnes c'est souvent quelqu'un tout seul avec lui-même qui essaie d'extraire encore une fois la quintessence la qualité de sa production et c'est vrai que demander à des gens c'est un piège pourquoi parce que bon vous vous connaissez vos photos donc avec ce qui a un avantage un inconvénient mais demander au départ à faire une première sélection de tous vos brouillons il y a très peu de gens qui vont avoir le temps de s'y consacrer h donc vous vous êtes dedansf et encore une fois si vous avez pas un plaisir à revoir vous vous-même vos photos et les sélectionner comment imaginer que d'autres personnes auront du plaisir à les voir si déjà vous elles vous ennuie voilà donc c'est quand même ça l'ambigué de la chose donc soyons clair dans une pratique amateur une pratique artiste une pratique auteur on ne peut pas faire l'économie soit même de son propre editing du moins au début on peut à la fin demander la vie à d'autres personnes on verra ça dans des cas concrets mais tout le travail de base doit être fait par soi-même oui une différence entre montrer montrer 100ans photo à quelqu'un pour sortir 50 et en montrer 5000 quoi oui voilà quelqu'un sur une production finale évidemment il faut demander la vie à d'autres personnes pour l'editing final c'est tout à fait bien mais c'est vrai qu'au départ quand on a des tous ces rush on peut pas demander à des gens de les sélectionner même s'ils avaient le temps même s'il voulaient payer même sil vouent rémunérer et C ils vont pas être dans une logique qui est la vôtre et donc vous laissez échapper votre personnalité dans ce cheminement h et je me fais la réflexion que finalement même en pratique amateur si on prend la photo familiale par exemple qui est vraiment la pratique amateur on va dire presque naturelle euh dire même des gens qui ne regarderont jamais une chaîne Youtube de photographie fond de la photo de leur famille généralement euh ben pour donner une importance à ces photosl euh généralement il faut faire un lit photo fa faire quelque chose faut faire un objet parce que c'est vraiment comme ça qu'on va faire plaisir à la famille moi j'ai déjà offer des lit photos à la famille je vois bien que c'est quand même pas pareil que d'envoyer des photos par message quoi évidemment quelque chose de différent et donc pour ça bah par définition il faut un editing puisque bah on va faire un livre photo on va pas en mettre 1500 dedans ça n'a pas de sens peut-être bien qu'on pe en faire un thème enfin il y il y aurait plein manière de le faire donc je même en photo amateur de qui est très très grand public ça paraît essentiel et en fait je pense même que le grand public en fait parfois sans sans forcément avoir ce process en tête mais c'est quelque chose qui est qui est comme tu disais tellement fondamental dans la photographie que finalement même sans avoir une pratique photographique qu'on qu'on réfléch dans la tête c'est à un moment ça devient nécessaire ou oui tout à fait parce que bon ben les albums de famille c'était une sorte d'edditing fait pour transmettre et c'est vrai qu'on mettait on enlevait les photos ratées ou on enlevit bon s'il y avait il y avait un minimum de TR quand même s'il y avait 12 photos de la même personne au repas on a gardé peut-être pas les 12 enfin voilà après chacun faisait ce qu'il voulait après c'est vrai que c'était sur une quantité assez restreinte que sur les événements puis on connaî bien l'histoire souvent les images qui dormaient longtemps et puis à un moment voilà mais si on veut que soyons très très clair pour moi je reviens sur l'image de l'objet c'estàd que si on veut qu' qu'on ait une photo il faut qu'il y ait un editing c'estàd qu'en gros on fait des images au départ qu'on transmet par WhatsApp par facebook tout ce qu'on veut quoi je dire il y a pas de problème et ça va devenir une photo au moment où c'est édité et tiré sur papier quoi et sélectionner d'une certaine façon voilà c'est là où ça devient une photo de même que si on pratique la musique bah c'est pas juste en en prenant une guitare et en faisant TR qure accords quand de la musique quoi donc à un moment il y a qu' a quelque chose de l'ordre de se passionner pour un un hobby une passion un art on met le mot qu'on veut mais et qui nous enrichit parce que l'edditing est aussi n'est pas qu'une sanction des photos quoi ce qu'il faut bien comprendre c'est que d'abord c'est un plaisir mais c'est aussi une façon de de revoir comment on a travaillé de progresser c'est-à-dire que faire son editing ça fait progresser en prise de vue très fortement c'està-dire on se rend compte ces erreurs on se rend compte tiens celle elle marche mais pourquoi elle marche tiens au fait c'est vrai j'ai là j'ai bien fait ah mais là j'aurais peut-être dû me déplacer mais pourquoi j'ai pas mis cette photo pourquoi j'ai fait cette photo comme ça voilà donc ça nous permet en fait d'avoir un retour d'expérience sur notre travail et de se d'avancer petit à petit si on regarde pas ces photos on progresse pas d'une certaine façon on joue on fait un jeu en aveugle où on fait des photos on fait des photos on fait des photos puis on fait toujours les mêmes et finalement tout tout ce Val parce qu'en fait le vrai problème c'est qu'il y a pas une meilleure photo donc ça aussi ce qu'il faut dire d'emblé c'est que l'editing c'est pas de choisir la meilleure photo parmi 10 de la même scène c'est rare c'est rare qu'il a une photo qui se détache absolument ça quand ça arrive c'est un grand bonheur parce que là ah celleà il réussi on est très content quand on a neuf photos ratées et une réussie sur une scène que là on n pas de choix souvent ce qui va se passer c'est qu'on a trois photos sur une scène qu'on a photographié 10 fois trois photos vraiment réussies ouais et 5 si on se trouve qu'elles sont chacune des qualités ouais celle-là elle est mieux pour le cadrage celle peut-être pour la lumière mais là le personnage qui passe estce que c'est pas mieux ah mais là mais oui mais personnag là il passent mieux mais ah oui mais là j'ai ça en trop là j'ai ça en moins voilà ou et donc c'est un choix un arbitrage entre des photos c'est très rare qu'une photo s'impose absolument par rapport à d'autres quoi c'est un des problèmes que les gens ont relatai le plus c'est d'avoir des photos qui entre guillemets se ressemblent trop et ouais puis qu'elle trouve toute bonne au même niveau donc après bon mais il faut choisir une après des fois pour rire quand je fais mes stages je dis bah c'est comme vous êtes au restaurant ou devant un buffet même si tout est bon vous pouvez pas tout manger quoi à un moment il faut juste se dire bon ben je vais manger ça et ça je vais prendre du plaisir et puis tant pis j'oublie le reste tant pis pour les profitroll et le tiramisou j'ai déjà pris du phare breton qui était très très bon je vais pas voilà être malade pour avoir voulu manger tout ce qui était bon bien sûr s'il y en a qu'un qui est bon c'est plus facile de choisir si tout est bon bah on choisit quand même parce que la vie est faite de de choix quoi oui et puis en plus photographier l'avantage c'est que absolu il est pas complètement définitif he si un jour on a envie de faire un tirage de l'autre parce que finalement en fait ça marche mieux ben on en reparlera mais il faut quand même quand on le fait se dire qu'on estog à peu près dans une logique définitive parce que s'il faut chaque fois question tout le temps mais pas non plus mettre la pression en se disant c'est la fin de je supprime les autres c'est pour ça qu'on peut le dire tout de suite mais quand on en reparlera l'idée c'est de faire à chaque fois des une version RAW et une version JPEG on fait un editing sur le JPEG et on garde le RAW en backup sur des disques durs externe où on a tout l'idée c'est de garder une version complète quelque part comme quelque chose un peu h de de secours qu'on est dans un notre endroit qu'on peut toujours retrouver ça rassure voilà même si on s'en sert pas ça rassure et de faire son editing en jetant des photos sur la version jpec moi je conseille ça après il y a plein d'autres façons de faire mais il y a l'idée de se dire voilà il a l'idée de se dire oui je pourrais y retourner mais quand on fait un diting globalement soyons franc ouis en numérique on va très peu y retourner en argentique on y retournera plus et je vous expliquerai pourquoi ok voilà j'espère que cette discussion avec Jean-Christophe vous aura fait comprendre l'intérêt de l'edditing et ben cette discussion elle sert aussi d'introduction à notre nouvelle formation qui s'appelle editing le cœur de vos projets photos et dans cette formation on va vous donner tous les outils pour enfin maîtriser l'editing donc pour faire une sélection efficace et pertinente parmi nos images pour construire une série cohérente qui raconte une vraie histoire pour prendre les bonnes décisions d'editing sans regret ni frustration et bah voilà parce que comme on a dit l'editing c'est vraiment un sujet essentiel qui cristallise beaucoup de difficultés chez les photographes surtout depuis le passage au numérique on n'arrive pas à choisir parmi les nombreuses versions similaires d'une même scène on a du mal à lâcher prise sur certaines images même si elles ne rentrent pas dans notre série on doute constamment de nos choix avec la peur de passer à côté des meilleures photos on évite dépasser par la quantité parce que le tri ça peut prendre un temps fou si on n pas une méthode claire on peine à rester objectif et prendre du recul sur nos propres images on manque d'une méthodologie solide pour vraiment aller à l'essentiel bref voilà c'est c'est compliqué et c'est bien normal parce que l'editing ça ne s'improvise pas c'est vraiment une compétence à part entière qui demande de la méthode du recul et une capacité à faire des choix tranchés et dont en plus on parle honnêtement très très peu sur les chaînes ou les sites photos mon but avec cette formation c'est donc de vous donner un process clair et applicable pour tous vos projets photos donc je veux que vous sachiez rapidement évaluer le potentiel de chaque image je veux que vous soyez capable de faire une sélection resserrée et percutante qui raconte une histoire je veux vous ayez une méthode claire pour éditer vos images je veux que vous osiez faire des choix radicaux en ayant confiance en votre vision je veux que vous créez des séries cohérentes et fortes qui captent l'attention et je veux aussi que vous puissiez enfin concrétiser vos projets photos en allant à l'essentiel en faisant un bon editing alors avec Jean-Christophe on a donc conçu un programme qui est très complet pour vous faire progresser sur l'editing avec beaucoup d'exemples détaillés qui sont tourner chez lui avec ses photos ses tirages de lecture et ses maquettes de livres donc c'est vraiment très très riche là-dessus et dans le module 1 on pose les bases en abordant toutes les grandes questions qui se pose quand on veut éditer une série de photos donc dans ce module vous allez apprendre comment les idées reçu sur l'editing vous bloquent complètement et peuvent ben vous arrêter en fait avant même d'avoir commencé la différence importante entre sélectionner et ranger ces images une méthode simple pour ranger vos images et ne plus y penser parce que le rangement c'est pas l'essentiel les critères clés pour juger du potentiel d'une photo et faire une sélection et le rôle important du temps dans l'editing dans le module 2 on revient au basique en travaillant sur planche contact comme à la grande époque de l'argentique et c'est une bonne manière en fait de commencer simplement à vous montrer comment fonctionne l'editing avec une quantité plus raisonnable de photos mais ne vous inquiétez pas les principes évidemment sont les mêmes qu'en numérique donc on travaille sur le dernier projet de livre de Jean-Christophe African memories dont le crowdfing est en cours en ce moment même donc c'est vraiment une occasion unique de voir les coulisses d'un livre photo qui est apparaître au menu le processus complet d'éditing pour son livre comment il a édité sur planche contact la place des tirages de lecture et des premières maquettes de livres plusieurs exemples de choix entre plusieurs images qui sont complètement détaillés pour vous et puis les vidéos complètes des maquettes de livres et compris les maquettes d'époque pour que vous voyez un petit peu les différentes évolutions qu'a fait Jean-Christophe au cours de ce projet dans le 3è module Jean-Christophe vous donne une approche complète en trois étapes depuis le premier tri jusqu'à la sélection finale pour votre projet il prend comme exemple un projet en cours sur la ville de Rio qui apparaître en 2025 donc là c'est vraiment un accès unique au C de son processus artistique vu que c'est même pas fini pour le moment et donc vous découvrirez bah déjà deux méthodes différentes de premier tri sur ordinateur l'editing des tirages de lecture de son projet et les premières maquettes de ce projet mais les critères et la méthode varie selon que vous préparez une exposition un livre ou un portfolio et dans le 4e module on va justement passer en revue les spécificités de chaque format donc comment éditer pour un livre avec l'exemple de ces carnets en fait vous aurez plusieurs livres comment éditer pour une expo comment étudier le lieu et quel choix faire pour ses tirages et ses encadrements et comment éditer pour un portfolio et enfin j'ai voulu vous proposer un 5e module très pratique avec beaucoup d'exemples d'application pour bien que vous compreniez donc tout d'abord Jean-Christophe réédite un de ses travaux pour une finalité différente pour vous montrer la différence dans ses choix selon la finalité vous verrez aussi l'dit complet de A à Z des photos d'un projet commun pour un projet exposition de Thomas et moi donc vous verrez notre edditing à nous et l'edditing final de Jean-Christophe vous verrez aussi l'eddiiting de deux autres de nos séries et aussi le commentaire détaillé des livres qui d'e manière générale ont inspiré Jean-Christophe pour son editing donc je suis vraiment très heureux de collaborer avec lui pour cette formation c'est sans doute une des personnes les plus légitimes en francophonie pour parler de ce sujet grâce à ses multiples casquettes de journalistes formateurs et évidemment artistes photograp reconnus il a non seulement la légitimité d'artiste pour parler d'edditing puisqu'il est auteur de plus de 30 livres photos et a été exposé 70 fois dont à la BNF et à la m ainsi que la dernière grande expo du Salon de la Photo mais aussi le talent pédagogique pour vous aider au mieux à progresser en editing et c'est quelque chose qui est vraiment difficile à enseigner parce que c'est très subjectif mais Jean-Christophe il arrive avec brio donc vu l'incroyable quantité de savoir dispenser avec un photographe qui n'est honnêtement pas n'importe qui j'ai pensé à proposer cette formation pour davantage que le tarif habituel mais au final j'ai réfléchi et j'ai déessayé de laisser au même prix que les autres essentiels parce que la pratique artistique de la photo devrait être accessible à tous et je me suis dit on va pas faire plus cher parce que c'est de l'art au final on va essayer de rendre ça accessible ble donc la formation elle sera vendue 99 € comme les autres et comme les autres pour son lancement cette semaine uniquement vous pouvez l'obtenir pour seulement 49 € soit 50 % de réduction je vais être honnête avec vous 49 € pour une formation complète sur l'editing avec Jean-Christophe bécher dans les coulisses de la création de son dernier livre et même d'un livre à paraarître en 2025 honnêtement c'est donné alors Jean-Christophe m'a aussi proposé de vous offrir une deuxième formule pour celles et ceux qui le souhaitent à savoir passer 2 heures de coaching directement avec lui pour éditer vos photos pour votre projet ça se passera à Paris il faudra prendre rendez-vous avec lui vous aurez toutes les infos pour le faire bien sûr pour ceux qui choisiront ça et donc cette formule elle coûte seulement 249 € donc ça inclut la formation en ligne et elle ne sera proposée qu'à 10 personnes donc si ça vous intéresse dépêchez-vous la promo de lancement est valable jusque ce dimanche 5 mai inclu seulement donc ne tardez pas et comme d'habitude la formation est garantie satisfait ou remboursée pendant 30 jours donc vous ne prenez aucun risque toutes les infos pour vous inscrire sont dans le lien qui est juste en dessous j'espère vous retrouver nombreux dans la formation et je vous dis à plus tard cette semaine pour un extrait offert de la formation où Jean-Christophe explique en D l'editing pour un de ces livres et comment le format du livre va influencer l'eddiiting d'ici là je vous dis à bientôt et bonne photo [Musique]