Vous êtes-vous déjà demandé ce qui fait d'une œuvre d'art... une œuvre d'art ? Dans cette vidéo, nous allons explorer la philosophie de l'art d'Henri Bergson, l'un des penseurs français les plus importants du début du 20ᵉ siècle.
Chapitres : 0:00 - Présentation générale de la philosophie de Bergson 2:29 - L'art selon Bergson 5:24 - L'expérience esthétique et la durée 7:45 - Conclusion
bonjour à tous et bienvenue dans cette
nouvelle vidéo dans laquelle on va
s'intéresser à la philosophie de l'art
de Berkson mais avant de commencer on va
juste faire une petite expérience
imaginez que vous êtes dans un musée et
devant vous il y a un tableau
impressionniste comme celui que je vous
montre maintenant ok donc prenez
quelques secondes pour
l'observer là ça devrait être bon et
maintenant vous pouvez vous demander
qu'est-ce qui fait que ce tableau est
une œuvre d'art qu'est-ce qui le rend
unique et spécial à vos yeux et ça c'est
exactement le genre de question que
s'est posé Henry Berkson peut-être le
philosophe français le plus important du
début du 20e siècle pour lui l'art c'est
bien plus qu'une simple imitation en
moins bien de la réalité comme c'était
le cas chez Platon ou même une
démonstration technique pour Berkson
l'art c'est quelque chose de profond qui
touche à l'essence même de la vie alors
oui je sais c'est pas rien mais pour
bien comprendre la raison pour laquelle
il donne à l'art un statut si
particulier il faut comprendre quelques
concepts par rapport à la philosophie
générale de Berkson vous allez voir
Berkson avait une conception assez
intéressante de la réalité pour lui le
monde ce n'est pas quelque chose de fixe
d'immuable de statique en fait mais
c'est plutôt un processus en constante
évolution animé par ce qu'il appelle
l'élan vital cet élan vital c'est une
sorte de force créatrice qui pousse la
vie à se développer et à se diversifier
sans cesse alors juste une petite
parenthèse pour faire un petit point
d'histoire de la philosophie aujourd'hui
c'est vrai que cette conception est un
petit peu désuette mais à l'époque Beron
l'a proposé c'était vraiment quelque
chose de très très populaire comme idée
donc vous voyez on a cet élan vital qui
est une force créatrice et on va voir
comment l'art s'articule à ça parce que
selon Berkson les artistes ont une
sensibilité particulière qui leur permet
de capter cet élan vital et de
l'exprimer dans leurs œuvres ils ont en
quelque sorte un accès privilégié à la
réalité profonde des choses qu'ils nous
invite à découvrir à travers leurs
créations artistiques donc ça c'est le
premier truc mais pour bien comprendre
prendre la pensée de Berkson sur l'art
il faut aussi parler de deux autres de
ces notions clés l'intuition et la durée
l'intuition c'est une sorte de
connaissance immédiate et directe qui
est différente de l'intelligence
rationnelle et c'est grâce à leur
intuition que les artistes peuvent
saisir l'essence même de la réalité et
la durée c'est le temps vécu subjectif
qui n'est pas le même que le temps
mesuré par les horloges qui est
divisible et mathématique bon alors je
sais ça fait pas mal de concepts mais ne
vous inquiétez pas on y reviendra plus
en détail dans la fin de la vidéo donc
maintenant qu'on a vu les bases de la
philosophie de Berkson on peut se
plonger dans le vif du sujet qui est
l'art comme expression de la vie et de
l'élan vital pour vous représenter un
peu les choses imaginez un grand arbre
avec un gros Tron et des branches qui
s'étendent dans toutes les directions
chaque branche est unique avec ses
propres feuilles ses propres nœuds ses
propres courbes vous voyez vraiment
chacune a une spécificité qui fait
qu'elles sont toutes différentes
pourtant toutes ces branches font partie
du même arbre et expriment à leur
manière l'essence même de cet arbre et
bien pour Berkson c'est un peu la même
chose avec l'art et la vie chaque œuvre
d'art est comme une branche unique qui
exprime à sa façon l'élan vital qui
anime tout le vivant donc à travers
l'art c'est comme si l'artiste avait
réussi à capter une petite partie de
cette force créatrice et qu'il l'avait
traduit dans son œuvre mais alors
attention parce que même si on parle de
nature ça ne veut pas dire que l'artiste
imite simplement la nature ou pire
encore comme chez Platon que l'artiste
est un trompeur qui imite l'aspect
superficiel des choses non pour Berkson
l' fait bien plus que ça grâce à son
intuition spéciale il est capable de
voir au-delà des apparences et de saisir
quelque chose même de l'essence de la
vie et alors justement puisque je viens
d'en parler pour ceux qui ont regardé ma
vidéo sur la conception de l'AR chez
Platon ici chez Berkson d'une certaine
façon c'est un petit peu comme si
l'artiste plutôt que d'imiter la
fausseté du monde sensible et bien
parvenait à se tourner directement vers
le monde des idée et à représenter de
façon artistique la réalité du monde
intelligible vous voyez il nous offre en
quelque sorte une vision concentré
intensifié de la réalité même mais alors
pour prendre un exemple concret vous
voyez là on a l'un des tableaux les
Ninfa de Claude Mony bon ici CEN est
qu'un seul mais c'est une série de
tableaux qui représente son jardin àerni
avec son fameux bassin de nénuar à
première vue on pourrait se dire que
Mony a simplement tenté de peindre ce
qu'il voyait mais en réalité on peut y
voir bien plus que ça voyez à travers la
texture les jeux de lumière et les
couleurs Berkson dirait certainement que
Mony a réussi à capter quelque chose de
l'essence même du paysage de la vie
secrète qu'il anime il nous fait voir
plus que le monde physique tel que nous
le voyons actuellement ce qu'il nous
fait voir c'est le monde d'une nouvelle
manière plus intense plus vibrante ce
qui fait que par le billet de l'art on
peut se détacher du monde tel qu'on le
voit habituellement et le voir autrement
que comme une description factuelle qui
serait enfermé par les étiquettes du
langage et ça c'est vraiment le
caractère particulier de l'art selon
Berkson en fait l'artiste nous invite à
voir au-delà des apparences à plonger
avec lui dans les profondeurs de la
réalité et puisqu'on est dans le thème
on va prendre une image un peu poétique
vous voyez les œuvres de l'artiste ce
sont un petit peu comme des fenêtres
ouverte sur l'élan vital qui est cette
force mystérieuse qui pousse la vie à se
réinventer sans cesse ce qui fait que
c'est quand même pas rien vous voyez
donc la prochaine fois quand vous
regarderez un tableau ou n'importe
quelle re d'art et bien pensez à Berkson
essayez de voir au-delà de ce qui est
représenté et de ressentir cette pulsion
de vie qui anime l'œuvre ok donc
maintenant que l'on a vu comment l'art
s'articulait avec l'élan vital on va
pouvoir revenir à ce que l'on avait
esquissé au début de la vidéo
l'expérience esthétique et la durée on
va commencer par la durée parce que pour
Berkson il y a deux types de temps le
temps des horloges que l'on peut mesurer
et découper en secondes en minutes en
heures et puis il y a le temps vécu
cette fameuse durée en fait la durée
c'est le temps subjectif celui que l'on
ressent intérieurement et qui peut
paraître plus ou moins long selon les
moments par exemple quand on s'ennuie
une heure peut sembler durer une
éternité mais quand on est absorbé par
une activité passionnante comme un bon
livre une série ou un jeu vidéo on ne
voit pas le temps passer et c'est ça la
durée c'est un temps élastique qui se
dilate ou se contracte selon notre état
d'esprit et c'est là qu'on en vient à
l'expérience esthétique parce que pour
Berkson quand on contemple une œuvre
d'art on est en quelque sorte dans la
durée de l'artiste c'est comme si le
temps se suspendait et qu'on plongeait
dans un autre univers pour prendre un
exemple imaginez que vous assistiez à un
concert si vous vous laissez vraiment
emporter par la musique vous allez
entrer dans son rythme dans son
mouvement vous n'êtes plus dans le temps
ordinaire celui de votre montre vous
êtes dans le temps de l'artiste et là en
l'occurrence du musicien vous êtes dans
sa durée propre le temps du concert vous
êtes vraiment dans une expérience
intense qui va susciter chez vous de
fortes émotions et qui peut même changer
votre perception du monde et là j'ai
pris l'exemple d'un concert mais c'est
valable pour tous les arts quand on
regarde un très bon film quand on lit un
roman captivant c'est pareil on s'imerge
dans la durée de l'œuvre on vit au
rythme des personnages on ressent leurs
émotions voyez on dit parfois qu'on est
transporté et bien là Berkson prend en
quelque sorte l'expression littéralement
alors on n'est pas transporté
physiquement mais subjectivement
intérieurement on accède en quelque
sorte à une autre réalité avec sa
temporalité qui est propre et c'est ça
ce qui fait vraiment la particularité de
l'expérience esthétique pour Berkson
parce que l'art nous fait sortir du
temps ordinaire pour nous faire entrer
dans une autre dimension temporelle il
dilate notre perception nous ouvre de
nouvelles sensations de nouvelles
émotions vous voyez c'est une invitation
à élargir notre conscience à explorer de
nouveaux mode de la perception et de
l'expérience subjective donc encore une
fois pour bien comprendre ce que Berkson
veut dire la prochaine fois que vous
serez face à une œuvre d'art essayez de
penser à ce que Berkson dit et
laissez-vous porter par sa durée propre
laissez-vous absorber par son rythme par
son mouvement et voilà sur ce on en a
terminé avec cette petite présentation
de la conception de l'art selon Berkson
j'espère que ça vous aura intéressé et
que ça vous donnera envie d'en savoir
davantage si c'est le cas je vous
conseille de lire Matière et mémoire de
Berkson pour essayer de comprendre pas
vous-même ce qu'il dit précisément et
puis n'hésitez pas à laisser vos
commentaires vos questions et à partager
la vidéo si elle vous a intéressé et
puis je l'espère à bientôt dans une
prochaine vidéo