勃拉姆斯《a小調雙重協奏曲》/穆特/霍爾農/楊松斯/Brahmas-Double Concerto in a minor, Op.102/ Mutter/ Hornung/Jansons

勃拉姆斯《a小調雙重協奏曲》/穆特/霍爾農/楊松斯/巴伐利亞廣播交響樂團交響團/Brahmas-Double Concerto in a minor, Op.102/ Mutter/ Hornung/Jansons/Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks

在古典音樂的範圍內，雙重或者三重協奏曲這種形式並不多見，而小提琴與大提琴的雙重協奏曲則更少。勃拉姆斯的a小調雙重協奏曲，由於它出色的創作和悅耳的旋律，成為了最著名的雙重協奏曲之一。

這是勃拉姆斯所創作的最後一部大部頭的管弦樂作品，可以說是管弦樂創作最成熟階段的作品。之前勃拉姆斯在好友約阿希姆的參與之下寫出了經典的D大調小提琴協奏曲，而在寫這首雙協奏曲之前，剛剛完成他的第二首大提琴奏鳴曲。

「旋律優美，情緒跌宕起伏」

第一樂章中，先由大提琴以其較低沉的音色奏出有狂想性質的樂段，樂思在經過發展之後，獨奏小提琴加入進來。隨後，多彩的二重奏便表現得越來越豐富，也越來越精彩。它們時而與樂隊交替，時而又游離於樂隊的協奏之上，就像一對海鷗在海浪中飛翔嬉戲一般，自由自在。

第二樂章音樂旋律優美，但卻帶有幾分憂傷和暗淡的色彩。小提琴與大提琴重奏的美感體現出勃拉姆斯對約阿希姆友誼的深情描繪。

第三樂章是一個快板樂章，音樂旋律充滿了匈牙利迴旋曲式的疊句特徵，它以一種難以抑制的歡樂情緒在大提琴上奏出。隨後小提琴也加入復奏，最後全曲在一種急風暴雨般的熱烈氛圍中輝煌結束。

這首作品創造性地將所有樂器中最有旋律性，而又最富於變化的小提琴和大提琴作為主奏樂器，而兩個樂器、樂隊之間的競奏的配合，不僅技術要求很高，也需要獨奏家之間非常好的默契，才能做到同步。

順便一說，勃拉姆斯雖一生中都沒寫過大提琴協奏曲，數年後聽到德沃夏克的大提琴協奏曲時，他曾感嘆：“要是我知道可以寫作像這樣的大提琴協奏曲，我自己也會寫一首。”然而這首雙重協奏曲中大提琴的使用也是堪稱經典。

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