布列茲《德彪西：節日》柏林愛樂(Hi-Res)

蓝光片源制作
Europa-Konzert (European Concert)
2003 欧洲音乐会
Claude Debussy: Fêtes (from/aus/de: Trois Nocturnes)
德彪西：节日（摘选自交响素描：三首夜曲）
柏林爱乐乐团 Berliner Philharmoniker
指挥：皮埃尔·布列兹 Pierre Boulez, conductor
Recorded live at the Mosteiro dos Jerónimos, Lisbon
在葡萄牙里斯本热罗尼姆斯修道院现场录制
© 2003

德彪西的交响素描《三首夜曲》，为合唱和管弦乐队而作，作于1897-1899年。其创作灵感有一半来自德彪西的好友——诗人瑞格尼尔(Henri de Regnier)——他的美学观点影响了德彪西；另一半则来自惠斯勒(James McNeill Whistler)作于1874年的油画《黑色的夜曲与金色的焰火》，及斯因邦作于1876年的诗《夜曲》。德彪西自己这样说明：“夜曲的标题，在这里应作较一般性，尤其是较富装饰意味的解释。它不采用夜曲惯有的形态，而以特殊的印象与光影为焦点，烘托出所包括的所有意象。”当德彪西描述自己所作的这部交响三联画是“对单一颜色做各种组合的实验，就像是研究绘画中的灰色”时，他心中所想的正是惠斯勒的画作《夜曲》。他注重表现大自然的光与色的变幻，用音响的明暗浓淡对比作为色彩，勾画出朦胧迷离的画境，表达自己对于现实外界瞬间的感性印象与体验。1901年秋，在位穆勒管弦音乐会上，《夜曲》首演，获得空前成功。连奚落过德彪西的许多学院院士，也反复研究了这部作品，醒悟到：艺术中的创新“来临了”。
《音乐信使》中刊出让·杜蒂恩的热情评论：“不能想象有比这更可喜的印象派交响曲了。它全部由水的溅泼声组成。它没有具体旋律线条的起伏可以追溯，但它的音色与和弦的处理—一与画家所说的和谐——保持某种严格的同一性；线条的美为另一种同样柔韧的美所取代，那就是巧妙地分布、逻辑地保持的音响。”《夜曲》与《牧神午后前奏曲》虽分别受到诗与画的启迪，但是却有明显的联系。如“云”的中段旋律几乎每个音符都与《牧神午后》有相对关系，甚至连使用的乐器都一样——长笛。德彪西在《牧神午后》中所尝试的印象派风格，在这部交响音画中得到更为成熟、完美的确立。拉威尔曾根据这三首交响素描改编成双钢琴演奏曲。

节日(Fêtes)，谐谑曲风格，其热闹气氛是五度音程充满活力的伴奏音型引导下呈示的主题。当竖琴的上行滑奏有如烟火般灿烂辉煌时，天上有云彩在移动，最后是一支队伍的走近，主题回响后，队伍远去，倦怠随之而来。德彪西解说道：“节日”如耀眼炫目的强光突然涌现，以独具舞蹈气氛的旋律、节奏来表现。有插入乐句表示参加节日庆典而加入其中的游行(眩惑如梦般的幻影)。游行的基调以后仍连续不断地出现，这是节日庆典，由音乐和整体节奏呈现华丽灿烂而又尘土飞扬的热闹节庆场面。乐章开头，小提琴奏出三连音，在强劲的重音伴和下，送来节日气氛。英国管、单簧管奏出一串串流畅旋律，木管乐的高音区却发出二度音符的刺耳的撞击；象是狭小的街道上，熙攘的人群挤在一起，狂欢戏谑。铜管乐一声骤响，掀起竖琴的澎湃浪涛，飞花风风发光溅在明亮的高音上。节日的三连音型也飘到木管上空，但又急落到炫乐的深沉音区。活跃的律动，使管弦奇彩纷呈。突然，三连音紧急收束。定音鼓、弦乐和竖琴奏出进行曲音型它与三连音的舞曲风的形成对比，转换意境。这时，三支小号以极轻的力度奏出“行列的插曲”，加弱音器的朦胧音响，又如云雾中人影依稀，时隐时现。但音乐的气质仍给人以节日的印象。这个五光十色的狂欢队列愈益走向辉煌的高潮，然后，又渐渐远去，消逝在飞扬的雾尘之中。这首表现动态的音画，由于节奏与配器富有特色，焕发出炫目的光与色，浸透出动人的形与情，乐曲首尾的三拍子律动的节奏(三连音)，与中段的二拍子进行曲节奏，错落对比，构成听觉与视觉的巧妙交织；而在配器中，管乐弱音器的使用，打击乐的突出渲染，以及竖琴的华彩穿插，描绘出奇异的音响色调，涂抹出虚实相映、飘渺变幻的神妙气氛。这个乐章极富特色，常脱离整部作品而单独演奏。