Démo Portrait Aquarelle Wednesday Addams - avec mes commentaires techniques

salut le portrait de mercredi Addams vous a beaucoup plu sur les réseaux j'ai eu deux trois fois plus de liker d'habitude du coup je me suis dit bon allez on va bousculer un petit peu le planning et puis je vais leur montrer comment j'ai fait c'est un fan art assez un petit peu moins expressif que d'habitude je reste dans mon style mais la technique est un peu différente parce que j'y suis allé sur un papier coton et sur mes papiers cotons et je ne peux pas faire ma technique classique qui consiste à faire du plus foncé au plus clair avec des retraits de blanc bien choisis ici pour les retraites blancs je vais devoir les faire dans le mouillé sinon quand c'est sec ça marche plus bien du tout les retraites blancs sur sec donc on va pas faire comme ça on va bien reprendre la technique classique ce que j'appelle la technique classique si j'ai le droit de l'appeler comme ça je sais pas enfin bon c'est pas grave et ben c'est du plus clair vers le plus foncé je commence par un jus couleur un petit peu peau que je vais diluer vers le bas pour créer une surface humide couleur peau relativement clair en haut ça va pas trop bouger mais en bas je crée ma surface humide et c'est dedans que je vais aller appliquer des couleurs un petit peu plus foncé aux endroits que je veux donc c'est pas vraiment un tuto mais c'est une explication technique qu'on va dire du coup je t'accélère beaucoup certaines parties et je te montre d'un petit peu plus près comment j'ai fait pour des parties qui me semblent un petit peu intéressante exactement comme là tu vois bien comment je traite mon mouillé sur mouillé c'est cette technique où je vais remettre un petit peu de couleur et donc d'eau puisqu'il y en a toujours un quasiment avec dans un endroit une surface qui est encore humide donc ça va disons fusée joliment je laisse faire parce que si je reprends ça peut me faire des traces donc là ça peut faire très peur ce moment là parce que c'est auréolé et suivant le papier ça peut rester comme ça d'ailleurs mais non il faut faire confiance aux processus il faut vraiment vraiment laisser faire cette fusion toute seule et ne pas la persuader et maintenant tu vois ici que je suis en train de faire des retraites blancs dans l'humides particulièrement faisable avec du coton parce que quand tu es sur papier cellulose bah moins tu mets dos mieux c'est sinon ça gondole et sa peluche très très vite alors que sur le coton tu peux te permettre donc là je fais quelques retraits d'eau pour maintenant que j'ai placé les couleurs qui me semblent être les couleurs de la peau la plus proche en tout cas le fond la base ben allez faire des points de lumière et tu peux me dire mes Felicia pourquoi t'as pas juste réservé les blancs parce que quand je l'ai fait comme ça c'est un petit peu plus flou les points de lumière alors que quand je réserve les blancs et qu'il faut que je les contourne ça fait des formes un petit peu hard tu vois le périmètre de la forme et des fois trop défini ce qui peut être le cas aussi ici tu le vois sur le nez ça peut être très très défini et ça veut dire que je me suis pris un petit peu tard pour les retraites blancs donc j'y vais avec un peu plus d'eau ou alors un peu plus prudemment plus c'est sec quand tu fais ça et plus cette chance de se retirer avec beaucoup d'eau moins c'est sec et moins il faut mettre d'eau sinon ça fait le bazar et puis ça nous fait des auréoles terribles bon je vais vite hein mais on est pas sur un tutoriel basic comme je le disais j'ai expliqué juste comment j'ai fait l'idée c'est pas de voir 20 000 petites mercredi dans la nature c'est plutôt que tu saches toi comment faire que je t'inspire que tu comprennes que bah moi avant je savais pas comment on peut faire et toi à force de me regarder à force de faire des exercices et puis de te lâcher un petit peu et de t'autoriser à aller vers quelque chose de difficile tu vas pouvoir y arriver aussi tu vois j'ai coupé le moment où je fais le col et puis je reviens une fois que c'est totalement sec sur la peau comment est-ce que je fais ici comment je fais et bien je me suis perdue toute seule oui je remouille certains endroits seulement du visage les zones qui me semblent nécessiter beaucoup plus d'ombre je l'ai réhumidifie et j'ai rajouté un petit peu de couleur pourquoi je l'ai réuni des filles ça me permet de jeter un peu plus de couleurs à certains endroits comme le nez et donc de moduler entre Leclerc le moyen le foncé en gros plus tu veux faire réaliste plus tu es obligé d'avoir un jeu de valeur important c'est à dire que j'ai pas seulement une valeur forte une moyenne une claire je vais quand même naviguer le plus avec le plus possible de valeur quoi je vais faire plusieurs niveaux de foncé plusieurs niveaux de valeur moyenne et plusieurs clercs donc pour ça le papier coton est idéal est-ce que je suis obligée de repasser plein de fois et plus je repassais plus il y a du danger que ça peluche ok donc maintenant une autre couche de peau aux endroits qui sont un petit peu plus foncés je vais regarder mon portrait en plissant les yeux pour voir où sont les valeurs les plus fortes et je vais me dire ok il en manque la vraiment signifie à gauche faisons ça je réhumidifie donc et je repasse avec ma couleur peau je fais attention à tout de même dégradé vers le blanc oui parce qu'il y a bien quelque chose qui est rose en dessous mais je dis vers le blanc parce que c'est la couche unique que je suis en train de déposer je la dégrade vers rien du tout vers de l'eau au moins et quelquefois je réhumidifie pas comme ici et pourquoi tu me diras Felicia Thierry midi pas ces zones là parce que là je vais être un tout petit peu plus précise et je veux pas que ça fuse n'importe où tu vois je préserver mon nez donc je pose la couleur et je fais en sorte que le pigment il s'échappe pas non plus trop trop c'est à peu près tout ce que je voulais te dire sur la base de la peau tu constates que ça c'est un petit peu mélanger depuis que j'ai travaillé dessus mais c'est pas parfait c'est pas grave du tout que ce soit pas parfait parce que j'ai encore pas mal de couches à faire après et pour l'instant je vais tout laisser sécher pour que ça sèche et que je puisse continuer si je paye passer 10 heures mais je vais alterner entre les différentes zones là je vais faire les yeux et la bouche sur sec c'est pas vraiment nécessaire de le faire sur mouillé je veux pas que ce soit fusé je voudrais atteindre un certain niveau de réalisme parce que rien du tout je veux juste montrer je sais faire quelque part et puis ça me dérouille un peu tu vois d'habitude je le fais avec ma technique ici c'est à l'ancienne du clair vers le foncé sur voilà plusieurs couches de glacis plusieurs glacis à dire plusieurs couches les unes par dessus les autres en superposition donc en résumé je me dérouille donc je prends mon temps d'habitude un portrait sa mère entre trois et quatre heures là j'ai bien mis 5 heures en tout à faire celui-là quand même et ben c'est peut-être tu vois le niveau de détails des yeux et de la bouche qui était un petit peu plus élevé mais pas tant que ça c'est plus je dirais la peau ou là vraiment j'ai fait beaucoup plus de détails que d'habitude et puis un peu les cheveux vaguement mais le fait d'élever légèrement le niveau de ressemblance un petit peu partout ça m'a fait perdre entre guillemets une bonne heure quoi alors je sais pas si je te l'ai dit non je ne crois pas pour la couleur peau j'ai ajouté cette fois pas mal de rouge vénitiens dans mes mélanges donc moi c'est toujours des mélanges ça va pas être un goût des couleurs peau ça ça marche pas pour moi parce que en général les couleurs un peu industrielles qui imite la peau elles sont pas tout à fait transparentes et puis elle me font drôle quand je les mélange avec d'autres couleurs alors que si je repars de mes trois primaires je suis bien en général je suis bien je peux moduler mes couleurs très facilement en rajoutant l'une ou l'autre des trois primaires or il y a quand même des sous-tons de peau qui sont là évidemment très chaud donc j'ai envie de me faire un short cut un raccourci tu vois et donc à mon mélange classique à savoir rose primaire comme d'habitude mon primaire à moi et jaune oui ça comme d'habitude mon jeune amant mais j'ai rajouté un tout petit peu de Orange ça et là et quand même régulièrement du rouge vénitien et ça m'a donné ces mélanges qui sont du violet chaud et tout c'est vraiment agréable à faire à réaliser et pourquoi je te raconte ça aussi c'est pour te redire que dans la technique ça me semble important que tu peux tout à fait coller totalement à la photo ainsi tu as envie moi j'aime bien travailler sur les harmonies et donc comme quand on se fringue je l'ai déjà dit quelque part mais je me souviens pas si tu sais pas en tout cas si c'est la première vidéo de portrait que tu vois de moi au moins tu le sauras et bah c'est comme quand on s'habille je mets toujours un bah si tu mets je sais pas un pantalon rouge vénitien par exemple en haut si tu mets une chemise noire et ben ce serait pas mal qu'elle ait des motifs avec du rouge vénissant à l'intérieur en plus petit tu vois en rappel mais là c'est pareil dans le tableau j'espère que c'est pas trop farfelu comme explication mais dans le tableau c'est comme si je me ferais dans base de l'oeil tu vois j'ai beau avoir un mélange violet un peu clair j'y ai ajouté du vénitien derrière du coup ça crée une espèce d'unité et un sentiment moi j'aime bien dire de bien-être tu vois mais un sentiment d'unité on va dire d'accord unité colorimétrique ça veut pas dire c'est ma couleur de base c'est juste que ça veut dire que je l'ai mise je l'ai incorporée plus ou moins dans tous mes mélanges et là quand même pas mal dans la peau avec plus ou moins d'orange et puis dans tout dans tout le reste même dans les cheveux ah là c'est ça que je voulais que tu vois c'est pour ça que je t'ai fait un gros zoom pour faire un rappel que c'est hyper important d'avoir une photo super détaillée si tu veux que ce soit ressemblant surtout quand c'est dans du foncé parce que là tu vois même à l'anus sur la photo on voit rien je ne sais pas du tout ou sont les cils je sais pas si toi tu vois mais c'est quand même très très difficile à distinguer si tu fais un pâté comme un petit peu ce que tu vois et il faut toujours peindre ce que tu vois et parce que tu imagines là le problème c'est que tu vas être quand même trop donc par rapport au reste toujours c'est une histoire d'équilibre c'est comme les couleurs et ben du coup tu vas avoir un petit peu plus de mal paradoxalement avec la ressemblance fais-moi confiance donc du coup ben moi j'ai inventé un petit peu malgré tout les cils alors après je les recouvre avec les cheveux mais comme l'aquarelle s'est transparente tu vas avoir par derrière les cheveux qui a quelque chose qui évoque des cils et ça va te rassurer tu vois s'il y a juste une seule couche de noir ça va être bizarre par rapport au multicouches d'à côté voilà j'espère je me suis bien exprimée c'est c'est un petit peu délicat mais c'est vraiment là c'est genre carrément Master Class tu vois la rigueur on est vraiment high level en terme d'explications techniques ça c'est sûr donc des eaux si c'est pas méga mega clair mais je suis que tu peux tu vois un peu sentir mon explication si si tu perds des portraits et tout ou que tu essayes en tout cas ça ça te dira quelque chose au bout d'un moment je vais plus maintenant faire de choses complètement dingue avec la peau je vais faire juste des ajustements de partout donc je remets un peu rose rouge parce que j'ai l'impression que c'est beaucoup plus rouge sous les yeux et genre mais en fait là vraiment je fais des ajustements de couleurs on a quand même une peau de base mais il y a des nuances que j'aimerais exprimer et donc comment je fais à chaque fois je mets sur sec un petit peu de la nuance du rose du violet et je la dégrade voilà c'est vraiment un petit jeu de patience qui me fait très plaisir moi de jouer sur ce coup-là mais qui peut prendre voilà la plus longtemps que d'habitude pour moi on va dire et qui est destiné à se rapprocher un peu plus de la réalité tu peux faire des tâches qui vont avoir l'air de très loin et qui suffisent à faire une belle aquarelle ici on va dire que vous voulez quelque chose d'un peu plus réaliste donc on s'attache à créer de l'illusion ah oui là tu vois que je t'ai expliqué que c'est pas grave que la base soit panique elle nickel parce que de toute façon je vais revenir et revenir dessus bah voilà ça c'est l'exemple je reviens jusqu'à ce que je sois justement à mal nickel tu pourrais me dire ça va faire des traces de pinceau partout et tout non là je recouvre un petit peu les endroits qui étaient flous grâce à des dégradés et je reste bien transparent à chaque fois parce que si je le suis pas je rate mon cou en plus la peau tu le sais je le dis beaucoup pour les portraits ça doit rester quelque chose de très très transparent et très très mais comme dans la réalité on a plein de trucs qui se passent dessous plein de couches tu vois les vaisseaux sanguins et tout dessous et ben pareil ça doit se sentir avec l'aquarelle c'est pour ça que je trouve que l'aquarelle c'est vachement bien pour peindre la peau que j'aime ce coup de pinceau je prends du recul je suis debout pour faire ça je laisse sécher comme ça la peau ça me permettra de revenir à nouveau dessus et de realer vers quelque chose de bien-être en fait à la fois nette et pas nette tu me connais jamais faire des traces un peu violentes de temps en temps à certains endroits alors que j'étais nickel et comme si je gâchais mon travail quelque part je sais que toi tu peux en avoir peur et moi c'est quelque chose qui fait partie vraiment de mon style donc je vais aller lui faire cette espèce d'auréole de lumière à la Felicia et puis on va travailler dedans dans le mouillé ça m'arrange parce que j'ai pas le haut de la photo donc j'ai pas lu au sa tête je sais pas où ça s'arrête donc je vais l'extrapoler pour être très clair d'un point de vue technique je suis donc dans l'humide en haut des cheveux et en bas quand je vais sur le visage je suis sur le sexe les deux en même temps je travaille les deux en même temps ouais c'est de la haute voltige d'aquarelle madame parfaitement c'est là c'est maintenant que Felicia s'amuse en gros je me fais du background bleu je vais faire du retrait de blanc je vais garder du bleu je vais être sur sexe sur mouiller en même temps je m'éclate je suis vraiment là à la bougie de ce qui me plaît dans l'aquarelle et tu l'as compris c'est évidemment pas le travail d'avant du réalisme qui bon pour moi est une espèce de formalité j'ai beaucoup bossé pour en arriver là et je suis très fière de pouvoir le faire mais c'est pas le moment qui me détend le plus tu vois là c'est le moment de tous les dangers c'est à dire que si je fais une bêtise ça ruine le tout et à la fois c'est flippant à la fois c'est le vrai moment où il se passe des choses je pense pas que tes besoins d'avoir une énorme maîtrise pour pouvoir arriver à te lâcher au niveau où tu en es ça va produire des trucs ça va peut-être pas produire exactement ce que moi j'aurais produit mais ça va faire des choses intéressantes seulement il faut quand même être prêt à tu vois rattraper sur le fil est très concentré c'est hyper important de aussi faire le deuil de la perfection à ce moment-là moi c'est ce que je trouve joli tu vois c'est ce que je trouve intéressant en tout cas il y a une expressivité quelque chose de plus animal qui transparaît et qui me vide convient beaucoup mieux à l'aquarelle et j'aime beaucoup allier les deux en fait je trouve que c'est comme un peu relié les deux mon grand monde de l'aquarelle là spontanéité et savoir-faire quelque part et j'ai pas je le fais de manière un peu innée je sais pas pourquoi j'essaie de trucs en moi mais ils sont là et je trouve que ça fait un beau mix un beau mélange j'espère très fort que tu es d'accord avec moi et que tu aimes pas que le réalisme tu vois est-ce que sinon c'est juste de la technique donc quand je dis juste je sais bien j'ai mis longtemps longtemps à maîtriser tout ça mais c'était vraiment un travail tu vois alors que là c'est pas un travail quand je m'éclate comme ça la ça c'est c'est comme se servir et prendre appui sur la technique pour pouvoir produire quelque chose de spontané donc le spontané il est tout de suite il est une fois que je maîtrise la technique ça c'est sûr ça demande du boulot mais tata récompense une fois que tu es tu en es là voilà j'ai beaucoup parlé de spontanéité et du coup j'espère que tu m'auras un peu compris quoi je voulais te laisser un maximum ce passage parce que il me semble très intéressant en tout cas petit retour sur la technique malgré tout ici j'ai laissé tomber les couleurs Winsor Newton c'est quand même la majorité de mon tableau qui est fait avec mais j'ai été chopée du noir charbon dans une aquarelle artisanale que Aqua aura color m'a offert qui est disponible au grand marché si tu veux checker je pense qu'il y en a encore quelques couleurs à vendre mais j'aime bien ce noir là qu'elle m'avait offert il passe très très bien il est opaque pour le coup mais très miscible très très aquarelle quand même il fonctionne très très bien avec toutes les couleurs et notamment quand je le mélange avec le bleu et tout enfin j'ai des magnifiques fusions c'est super et en même temps il est très très très noir quoi il est présent donc c'est pour ça que je suis allée chercher celui-là même si j'ai fait tout le reste avec ma palette classique Winsor et Newton qui est à ma droite que tu ne vois pas avec qui comme d'habitude dans ces espèces de goder renversé et voilà avec un tout petit pinceau je vais finaliser les cheveux c'est aussi ce qui fait le réalisme par dessus c'est un peu comme si je faisais retour en arrière sur la spontanéité je vais aller recréer de la définition par dessus un truc insensé voilà tu t'es compris les principes en tout cas je suis allée très dans la définition hyper réaliste jusqu'à ce que je m'ose que je m'ennuie presque et ensuite paf je me suis lâché j'ai été dans la créativité et maintenant ce que je fais à partir de maintenant dans le tableau c'est que j'ajuste j'ajuste ce qui est rigolo à noter c'est quand tu mets le noir là tu réalises réellement pourquoi j'étais si foncée sous l'oeil ça t'a peut-être choqué quand j'ai fait le foncé du rouge et du rose là comme ça sous l'oeil tout à l'heure tu vois bien que quand je remets le noir on a cet effet d'optique qui fait qu'il y a un contraste qui se crée et qui adoucit ce que j'ai placé sous l'oeil donc j'ai été naturellement vers quelque chose de fort parce que je l'anticipe ce noir que je vais mettre et il faut pas que toi t'aies peur si tu fais quelque chose comme ça du noir du profond du sombre tu vois si particulièrement tu sais que tu vas en remettre dans le fond par exemple par contre ce qui restait va et que tu continues à faire de l'harmonisation de valeur c'est-à-dire que quand tu regardes de loin tu te redemandes ok est-ce que j'ai appuyé suffisamment sur les différences de valeurs est-ce que je peux grâce ici à mon bleu sérieux surprenant rajouter un petit peu de ces valeurs qui sont quand même très fortes à gauche bon certes mon éclairage là il écrase un petit peu la subtilité de l'aquarelle oui c'est comme ça le digital ça fait pas toujours ce qu'on veut malheureusement notamment ça a retranscrit pas aussi bien les subtilités des couleurs que l'oeil et il y en a vraiment beaucoup des subtilités grâce à mes effets de mélange à partir de primaire plutôt que de l'utilisation de couleur unique donc en vrai c'est encore plus subtil que ça bon je le fais pas pour me dédire ou quoi hein je t'explique juste le sentiment que j'ai par rapport à aux résultats final et à mon éclairage donc je m'éclate encore un petit peu avec le bleu je fais des références je vois comment ça parte je me pose la question de salir encore plus mon portrait [Musique] on est content quand même de ce visage donc je crois que je vais laisser tu vois je vais pas le salir plus je vais utiliser ce bleu cyrilien un petit peu partout très pur très crémeux parce que ça fait quand même très très jolie et que ce soit du orange ou du bleu comme ça j'aime bien faire ça dans mes portraits à la fin mettre cette petite touche un peu présente très crémeuse et là pour le coup complètement opaque ici mais c'est pas grave c'est c'est pas le sujet en tout cas ça donne quelque chose une certaine force malgré tout ça un peu comme si je mélangeais un peu de gouache avec de l'aquarelle quoi c'est là c'est là on peut pas faire beaucoup plus opaque tu vois je cherche pas la fusion du tout à la fin je vais juste marquer le coup il faut savoir s'arrêter à ce moment-là ça m'est déjà arrivé plusieurs fois de faire cette espèce de couronne autour de mes personnages avec les bandes là de couleur et puis il me dit j'en ai trop j'en ai trop j'aurais dû laisser du blanc ça ça arrive par contre passer sur le visage c'est toujours une bonne idée chez moi parce que je sais pas j'ai jamais aimé les trucs trop propres tu vois c'est un état d'esprit un petit peu je sais je suppose savoir avec ma mon envie de spontanéité à ce moment-là c'est de la spontanéité contrôlé quoi je réfléchis vraiment énormément beaucoup quand je fais tout ça je suis j'ai un petit vélo là il bouge il bouge je me demande si j'ai laissé assez de blanc si je suis assez de contraste bref je réfléchis beaucoup beaucoup allez je vais accélérer la fin vraiment parce que là je fais que des détails certes je reprends la peau je reprends tout ça mais je pense que tu as vu les moments clés j'ai justement montrer le moment de la brosse à dents là bientôt pour faire les tâches de rousseur parce que je pense que ça va en surprendre plus d'un et non je les ai pas fait une par une et je vais te montrer exactement comment c'est pas sorcier sorcière juste recouvert les articles je voulais pas éclabousser j'ai pris une brosse à dents et puis je suis allée chercher ma couleur peau et je splash et je te montre voilà nous je passe un petit coup de chiffon pour pas que ce soit trop foncé et puis il y a vraiment la couleur qui reste et c'est fini après on va faire plein de détails et vraiment c'est des toutes petites zones ça va être pénible à la vidéo donc je te l'ai pas très très vite ce sera terminé il me reste à te remercie d'avoir suivi cette très longue vidéo désolé hein vraiment c'était très long mais j'ai le choix entre faire un speed painting vraiment très rapide qui dure genre 5 minutes maximum et puis te détailler un petit peu plus mon process j'espère que tu as eu le temps de voir des détails qui t'ont intéressés peut-être pour ta pratique et ah oui il faut que je te rappelle également que on avait prévu un live le 17 décembre 2022 je le dis au cas où on pourra être parce que lors de ce live on va peindre ensemble un portrait je vais te fournir le modèle du portrait bien à l'avance donc reste connecté parce que ça va passer dans l'onglet communauté de ma chaîne donc c'est bien cité abonné et que même tu as activé les notifications grâce à la cloche en attendant je viens un like et un commentaire sur celui-là bisous les abonnés