Podcast visuel #2 : Ma vision du dessin et ce que 2020 m'a appris d'un point de vue créatif

bonjour à tous j'espère que vous allez bien que j'adore se retrouve dans un format que j'ai un petit peu avoir donné au cours de l'année et qu'il y aura beaucoup remettre en place sur ma chaîne qui est le format du podcast visuel donc toutes les suggestions de sujets sont les bienvenus en commentaires si vous avez des idées de sujets que vous aimeriez que j'aborde je serai preneuse parce que c'est vrai que je fais déjà des podcasts sont donc pas triant si jamais ça vous intéresse chaque mois je fais un podcast compatriotes je vous mettrais rien barre d'infos et du coup j'ai pas toujours des idées c'est en plus de ça je commence sur youtube donc n'hésitez pas à nous en faire part en commentaire aujourd'hui on va réaliser ensemble une illustration son ipad avant de commencer toutes les informations concernant mon ipad japhet plein père plein de vidéos à ce sujet je vous invite à aller les voir mais pour très rapidement résumé je n'avais pas de 2017 et on va utiliser l'application pro crêtes et donc du coup aujourd'hui en faire une petite illustration et on va aborder ensemble un sujet qui me tient beaucoup à coeur parce que j'avais envie de vous parler un petit peu mon évolution dans la création et dans l'illustration et j'ai envie de vous parler des choses que j'ai apprises au cours de cette année vrai que 2020 ça a vraiment été une année charnière j'ai l'impression pour moi parce que ça a vraiment été une année pendant laquelle j'ai énormément gagné en maturité dans mon travail et dans ma vision du dessin et leur envie de partager ça avec vous cette vidéo elle a pour but de vous donner des conseils ou de vous donner des pistes mais c'est plus des axes de réflexion que leur envie de partager avec vous et qui peut potentiellement peuvent potentiellement faire germer cheveux dans vos esprits peut-être que ça va vous aider à débloquer certaines choses ou peut-être tout simplement il s'agira de points de vue que vous partagez ou non au niveau du dessin d'aujourd'hui on a utilisé ses broches pour m'imposer souvent la question quels sont les pinceaux que je dise au progrès j'utilise principalement toujours ces mêmes pinceau ce sont mes préférés ce sont des pinceaux qui sont disponibles directement en pro crêtes n'a uniquement un que vous pouvez pas retrouvé dans l'application qui est le king texture acquis et un brunch que j'ai eues dans une formation fait par l'illustratrice elena garni ou gars nous jettera comment tu prononces à je vais commencer cette vidéo par le premier chapitre qui est un chapitre dédié aux sources d'inspiration et au fait de diversifier au maximum ses sources par abriter une chose que j'ai apprise là plutôt sur la fin 2022 but 2021 c'est que jusque là j'avais toujours la même source principale d'inspiration qui était internet en fait et les réseaux sociaux majoritairement qui te reste à g mine de rien le limité quand même et ne le permettait pas d'être à 100 pour cent stimulé au niveau de mon inspiration la voir l'illustration du jour je commence à faire un bouillon en utilisant le crayon 6b et comme vous avez pu le voir et peut-être comme vous avez pu le reconnaître c'est une illustration qui est basé sur un film que j'ai vu qui est le chef king exprès pour être complètement transparente avec vous j'ai une culture cinéma cinématographique qui doit être au moins 6 millions je ne m'y connais absolument pas dans cinéma c'est vraiment pas un milieu qui m'intéresse en fait mais là je me suis dit que pour 2021 jouer quand même conservé des films cultes et je voulais quand même commencé à me documenter en fait par rapport à ça et du coup j'ai toute ma petite liste de films à voir et j'ai enfin regagné shrinking express qui est un classique et pour être franche avec vous à la première premier visionnage et détesté j'ai rien compris et honnêtement tu me suis dit mais franchement fin j'ai vraiment pression que ce genre de film tu es obligé d'avoir un minimum de culture pour comprendre tu sais mon cinéma pour ça parce que vraiment je comprenais rien mais finalement après deux jours de réflexion je n'arrêtais pas de penser à ce film et c'est vrai que ça paraît mais termine que ma partie des leurs a remarqué que j'ai hâte de revoir et c'est pour ça que j'ai décidé de faire une illustration autour de cette esthétique en fait et c'est vrai que c'était quelque chose qu'avant jeu en effet parce qu'avant ce que je cherchais de l'inspiration je cherchais directement de l'inspiration dans des illustrations et je me baser uniquement sur des choses que j'avais déjà vu et sur des choses que j'aime et j'en avais parlé dans mon dernier blog et je vous parlais de l'importance d'avoir des livres d'art et l'importance d'avoir des bouquins ou des recueils avec plein de deux sources différentes parce que sinon on va aller trop instinctivement vers les choses qui nous attire et pas forcément les choses qui nous pousse à être réellement créative ou créatifs moi je m'en suis rendu compte sur monkey torres quand tu regarde les tableaux d'inspiration c'est que des choses qui visuellement me corresponde qui visuellement me plaisent et qui rentre vraiment dans mon esthétique est en fête bah ça me ça me stimule pas du tout créativement et c'est ce qui fait que parfois j'ai vraiment des pannes d'inspiration là on est un regard d un film chose que je n'ai jamais fait jusque là c'est la nymphe au final que j'ai trouvé l'inspiration et je pense que c'est vraiment hyper important de de former en fait son deuil avoir d'autres choses et ça c'est vraiment une chose que j'ai apprise en balade tout récemment c'est le fait de commencer à regarder le monde qui m'entoure est les autres médiums d'une autre façon parce que ce sont vraiment des choses tout à vous inspirer et c'est vraiment qu'on sait que je peux vous donner la deuxième partie que je voulais aborder avec vous c'est le fait d'apprendre à faire des erreurs et de ne pas culpabiliser lorsqu'on fait des erreurs là malheureusement la première illustration que j'ai faite n'a pas du tout fonctionné à la gelée représentait énormément d'objets donc je voulais représenter l'avion convoi plusieurs fois dans le film les boîtes de sardines du coup la boîte d'ananas mais également les poissons rouges dans sa plastique et le titre écrit en chinois et en fait je me suis rendu compte que ça ne marchait pas du tout et surtout au niveau des couleurs ça marchait pas là où il ya quelques temps je me coupais nous culpabiliser en me disant non j'ai perdu du temps j'aurais pu utiliser ce temps pour faire autre chose ou je ne sais pas dessiner nul enfin bref connaissez forcément à ce type de parole j'ai beaucoup appris et j'ai beaucoup gagné en maturité par rapport à mon travail en me disant mais c'est pas vraiment en fait là j'ai pas perdu du temps au contraire j'ai fait des tests j'ai expérimenté des choses que ça m'a permis de comprendre ce qui fonctionne et ce qui fonctionnait pas donc du coup j'ai décidé de tout recommencer à zéro j'ai pris les éléments que j'avais téléphoné pour les placer sur une nouvelle composition et j'ai décidé de repartir à zéro ce que je voulais vous dire par rapport au fait que j'ai beaucoup appris à déculpabiliser et à prendre le temps et surtout accepter de faire des erreurs c'est que je pense que comme beaucoup de personnes j'étais un peu conditionné par instagram les bras la productivité c'est un fait aujourd'hui plus du publie son livre d'eau plus tu as de chances d'être vu et surtout aujourd'hui j'ai l'impression pourquoi que des dessins qui sont toujours abouties qui sont toujours beau et j'ai l'impression par exemple que même dans les studios développent un peu des gens qui font des choses qui fonctionnent tout le temps et c'est vrai que j'étais un peu dans cette pression de tout temps créer de tout temps être productive en fait plus du public ça grimpe de plus de chances d'être vus plus tu as de chances d'avoir des abonnés et malheureusement dès que je faisais un dessin et que je me loupe et retirer du positif je me disais un an j'ai perdu du temps j'aurais mieux fait de faire autre chose et ça rime c'était vraiment au final 13 ans eugène est contre-productif vraiment pour moi l'apprentissage plus important que j'ai pu faire récemment c'est le fait que en fait c'est ok de faire des erreurs et qu'il faut faire des erreurs et plus tu prendra du temps à tester des choses à te louper en fait à te remettre en question je pense que plus en fait arrivera vraiment à faire un petit peu de la gymnastique avec ton d'esprit et un livrable dort plus est créatif et à transpirer et là par exemple qui est passée binger pas combien d'heures sur ce premier dessin qui ne plaisait pas et le final j'ai tout recommencé et pour moi ça pas du tout et c'est quelque chose de négatif je me suis juste dit ok bon ça n'a pas fonctionné tu me laisses une sommeil et je recommence le lendemain et justement ce premier dessin m'a appris beaucoup de choses et je me suis rendu compte que pour moi je préfère commencer avec une palette de couleurs et ensuite faire les illustrations plutôt que d'avoir félicitations et ensuite ajouter les palettes de couleurs j'ai vraiment l'impression voilà du fait de mon statut de créatrice de contenus sur internet vous savez j'ai beaucoup de dm tous les jours et j'ai vraiment l'impression que pour certains le dessin c'est j'espère une activité qui est insurmontable une activité ou une telle pression dès fois je lis des message et j'ai juste envie de dire le genre respirer les gars là je vous parlais du dessin en dehors du milieu professionnel évidemment que lorsque c'est mon activité principale oui tu peux de mettre de la pression c'est comme un nom différent en l'achevant du dessin dans le but de se détend en fait et parfois je vois ddm échoue sam est aberrant et je trouve ça incroyable qu'on en soit arrivé à ce point où on cherche sans cesse à la perfection cherche sans cesse le fait de créer souffert des serrures le fait d'être productif et je pense que oui c'est les réseaux sociaux qui nous ont conditionné à ça je pense qu'il faut avoir quand même beaucoup d'humilité et de confiance en soi pour accepter pour fasse des erreurs et pour accepter que lorsque tu as créé un dessin et que ça ne va pas que c'est ok et que ce n'est pas forcément toi le problème et je pense que c'est pour ça aussi que j'ai beaucoup de dld de gens qui sont dans la panique la plus totale lorsque tu auras gagné cette confiance en toi et à tes créations ça te permettra vraiment de se libérer de te libérer de ce poids est de te dire au revoir aujourd'hui ça marche pas ou je revenais pas d'inspiration ça fait une semaine que j'essaie de créer des trucs et que ça marche pas mais c'est pas grave ça revient à parce que c'est normal et c'est complètement naturel je pense vraiment que il faut aussi un petit peu cassé cette idée de la productivité à outrance de la création outrance parce que c'est pas possible on n'est pas des machines en fait et pour moi je pars du principe que le cerveau est un muscle en fait et comme n'importe quel sport tu peux pas ne plus s'entraîner tous les jours et tu fais pas toujours avoir des performances auteurs qui cherchent plus du tout et productive et je dis plutôt dur avec moi même c'est d'ailleurs dû vous en rendre compte que publie beaucoup moins sur instagram simplement parce que je dise - et même parce que je dessine différemment je décide plus aujourd'hui pour faire quelque chose de parfait pour faire quelque chose qui soit publiables en fait pau stable je ne sais pas comment tu dis aujourd'hui je fais des trucs et je me dis bon bah voilà ce n'est peut-être pas esthétiquement beau au point de mettre sur mon compte mais c'est papa il savoir en mai une telle pression que aujourd'hui la création c'est vraiment devenu quelque chose que j'apprécie beaucoup et je me sens tellement mieux en fait dans ma façon de créer parce que plus il plus dur avec moi même et ça fait beaucoup de bien en fait cette bienveillance un autre point que je voulais aborder avec vous c'est la déconstruction du dessin j'ai pas trop comment dire ça mais vous allez vous en rendre compte au cours de l'année dernière j'ai décidé de changer de style de dessin au début je faisais principalement que des portraits et d'un coup j'ai décidé de passer à l'abstrait et je voudrais parler d'ailleurs dans des vidéos mais finalement je me suis rendu compte en fait que ce changement qui a l'air un petit peu anodin de style il m'a apporté tellement tellement de positif et c'est un truc de fou en fait comme ça m'a débloqué dans la façon de créer et je voulais vraiment vous en parler parce que ça peut peut-être potentiellement vous inspirer à faire pareil ou peut-être essayer de vous enlever toutes les barrières que vous avez dans la création je souhaite vraiment de pouvoir créer aussi librement comme je fais en ce moment parce que c'est enfin j'ai passé c'est trop bien tout simplement j'ai toujours eu une certaine forme forme d'admiration pour les gens qui dessinaient de façon non conventionnelle c'est à dire les gens qui ne respectaient pas forcément la perspective qui faisait les personnages avec des proportions complètement irréel a toujours été un truc que l'admirer parce que je voulais toujours faire pareil en fait moi j'ai toujours grandi avec de base perspective de proportion de couleurs d'ombrés enfin bref tout ce qu'on t'apprend en fait lorsque tu es à l'école ce soit en arts plastiques ou plus tard dans tes études d'art ou sur youtube en fait j'ai l'impression qu'on n'apprend pas à faire un truc qui est comment dire qu'il ya dix ans moche avec plein de guillemets et lots rendre esthétique masque en fait dans ce que tu fais un dessin qui respectent pas du tout les codes classiques du dessin forcément à l'oeil ce sera quelque chose qui quittera pas forcément joli mais avec tapas tu peut le rendre esthétique j'ai passé sa naissance ce que je vais dire mais c'est quelque chose qu'on apprend pas en fait je trouve que c'est hyper compliqué et moi on m'a jamais apprises et revoir exemple pendant mes études à un an du coup moi j'ai dit j'ai toujours dessiné en respectant ses règles pendant des années je me suis embêté à essayer de trouver des techniques pourra faire les portraits de meilleures façons j'ai testé plein des différentes techniques et de proportions pour les portraits j'ai même des calques et des portraits enfin bref j'étais vraiment dans cette démarche de deux de trouver la meilleure technique en fait pour que mon dessin sur le plus juste en en matière de proportion et puis un jour j'ai commencé à réfléchir et je me suis bien fait puisque ces règles d'une certaine façon en fait elles sont au nombre de rôles c'est à dire soit ce sont des aides à la création du va utiliser je parle d'une grille pour les proportions les deux fuites pour la perspective ce genre de choses soit ça peut être des des barrières en fait tout simplement ta création et lorsque j'ai réfléchi à ça qu'elle a confié rendu compte en fait que pour moi c'était plus une contrainte qu'autre chose ce moment là je m'éclate et plus du tout à respecter ça et c'est vraiment là où je me suis dit que j'avais besoin complètement m'émanciper de ces règles et de tout cas ces vases en parler et de lancer dans l'abstrait et pour moi ça m'a fait énormément de bien et c'est vrai que c'est assez intéressant parce que moi une autre chose qui m'a vraiment permis de gagner confiance dans ma création pour de l'année c'est la façon dont j'ai réagi aux critiques avant j'étais vraiment touché par les critiques qu'on pouvait faire sans mes créations et ça me laissait profondément parce que j'ai décidé de passer à l'acte frères 106 pris plein la figure enfin mon dieu légal non mais sérieusement à un moment c'est lui dessin voilà ces taches de peinture sur un dessin tu as besoin qui reprend plus comme un moment faut se calmer un petit peu mais les gens sont devenus fous en fait je me suis fait insulter j'ai vraiment les commentaires qui permet change avec des gens qui vénèrent tm qui m'envoyaient des super beau pavé pour me dire allez pas normal que que tu décides de te lancer là dedans c'est que forcément il ya une raison c'est un char plus d'argent bref les gens étaient complètement smic et pour certains pas pour tous et en fait ça m'a pas du tout touché et ça va pas du tout par tard et c'est la première fois que ça ne me faisait plus rien mais c'est à ce moment là que j'ai vraiment compris qui aurait pris confiance par rapport à la façon de créer et que j'étais complètement en accord par rapport à ce que je faisais aujourd'hui j'ai plus besoin de prouver à qui que ce soit quoi que ce soit en fait si t'aime pas me les a menés pas mais ça c'est pas grave aujourd'hui je cherche plus à plaire à tout le monde et je cherche plus à ce que mais ils se plaisent à tout le monde un dernier point que je voulais aborder avec vous et j'ai vraiment envie d'en parler parce que je pense qu'il ya vraiment un problème de représentation de la pratiquer le dessin et on va de plus je précise je crois vraiment du dessin comme loisir et pas forcément qu'il pratique professionnelle parce qu'effectivement tas d'autres enjeux lorsque c'est ton métier mais si tu as envie de faire du dessin juste pour toi a la base je décide de dessiner pour t'éclater tu ne décide pas de dessiner pour te la pression pour être sans cesse hyper productif ou productif sur instagram pour avoir des angoisses pour rendre malade à cause de ça c'est vraiment quelque chose que moi j'ai remarqué j'ai énormément de dm par rapport à ça de personnes qui me disent qu elles sont toutes en bout du rouleau que elle se met énormément de pression et même en tout temps des conseils pour 6 ha est en fait si j'avais quelque chose à vous dire c'est que le dessin c'est comme une pratique sportive si un jour tu as envie de commencer un beau sport tu vas forcément est revenu au début en ce qu'il est normal mais va choisir un sport qui te plaît tu sais que au début ça va être compliqué que tu auras un apprentissage et que sa fin plus doux moins de temps mais forcément tu es dans une démarche qui est positive parfois je sens qu'il ya des gens ils commencent le dessin de celui qui veut être c'est pas hyper doué et qui est au moindre échec qui il se ferme sur eux tu peux comprendre que le dessin pratique particulière parce que c'est une partie de toi que tu mets sur le papier mais je pense qu'il faut si juste soufflé prendre du recul et les choses complètement différemment et s'associe une des choses que j'ai apprises par exemple lorsqu'on m'a critiqué et a vraiment eu des gens qui m'écrivent et des pavés comme ça semblait sous une vidéo pour me dire que je j'étais une personne qui forçait car l'argent que j'ai essayé de changer de style pour avoir plus d'abonnés que je n'étais pas une vraie artiste ça c'est hyper prétentieux que de définir qui artistes ont peint pour f mais en fait c'est là je m'étais dit mais en clair ce que je fais c'est juste que je n'oublie claque je m'amuse je fais une activité qui me rend heureuse qui éthique en soit voilà je n'hésite pas avec des jeux aux problématiques et pourquoi est ce que en fait savoir générer autant de négativité fait juste ce qui m'éclate et c'est ça le dessin tu décides de dessiner pour t'éclater après évidemment tu veux avoir des moments de stress comme comme dans comme dans une compétition sportive y aura des moments où c'est un peu plus compliqué mais n'a pas vu général c'est une activité que tu fais pour t'éclater je pense qu'il faut vraiment se retire cette pression il faut arrêter aussi de se dire qu'on crée pour publier sans instagram moi je suis plus du tout dans cet esprit et ça va tellement tellement libérer pour moi le dessin c'est juste quelque chose que tu fais pour te sentir bien si si si c'est trop de stress ça ne sert à rien il ya tellement d'activités artistiques que tu peux faire tu peux faire plein d'autres choses mais ne te rends pas malade pour ça aujourd'hui je dessine juste pour moi et j'ai signé uniquement pour le plaisir de dessiner je suis plus dans cette démarche de publications régulières dans ses démarches créer des choses alors oui il professionnellement c'est un peu compliqué parce que bah je vais potentiellement nos clients je pense que je suis déjà moins actifs les réseaux sociaux dû perdre des abonnés sur instagram dit clairement à la tuque est quasiment plus rien je suis vachement moins sa g sasso sensible sujet d'un autre podcast où je parle pas de pourquoi est-ce que j'ai décidé d'être moins ses réseaux sociaux et oui le perdre des abonnés voilà clairement je sais mais je me sens tellement mieux dans ma tête que j'ai plus de tous envie d'être dans ces ondes négatives pour revenir un petit peu au dessin du coup voici le résultat final je suis assez fier de moi je trouve vraiment joli la petite modification de fin que j'ai fait c'est qu'au final j'ai juste légèrement éclairci le rose de la nappe cette illustration je pense que je la proposerai en édition ultra limitée entre cinq et dix tirages très certainement à 320 boutiques dans tous les cas je vous l'annoncerai soit sur youtube de faire un blog ou sur instagram mais voilà ce sera vraiment un tirage limité souligné et numérotée à la main donc si ça vous intéresse n'hésitez pas être un peu à l'affût de ce qui se passe sur les réseaux voilà j'espère que c'est le format vous aurez intéressés si vous avez des suggestions ou si vous voulez tout simplement réagira à cette vidéo je vous invite à le faire un commentaire je vous souhaite une création qui soit saine et qu'ils soient pleines de rebondissements mais de rodez sont positifs et je vous remercie pour tout je remercie pour votre soutien pour tous les commentaires vos gentils que vous laissez au quotidien jeu ouais c'est vraiment super cool ça fait trop plaisir du coup face et nexans journée et on s'est dit ah très vite [Musique]