10520高榮禧教授西洋美術史_第1E講 寫實主義的代表畫家─庫爾貝，及分析他的代表畫作

這件作品就是他要送去展覽,結果就是被拒絕了。 後來1855年他就在旁邊,他自己弄了一個我們剛剛在大綱前面就是有的庫爾貝先生的個人展覽會。 後來當然也有一批人組織起來,所謂的落選沙龍展,就是被沙龍所拒絕的這些人。 其實這個對後來的印象派有相當大的影響,印象派有很多成員也是從落選沙龍展慢慢展露頭角。 那他這個是在當時來講算是一個很重要的,有一點類似像宣誓性的一種動作。 他還特別在他的所謂庫爾貝先生個人展覽會前面還冠了一個現實主義者庫爾貝先生,所以他就很明顯地在標榜自己是一個現實主義者。 那庫爾貝本人倒是對自己是蠻自負的,我們知道庫爾貝曾經有人問他,說你覺得誰是我們國家裡面偉大的畫家? 他就大言不慚地說,最偉大的畫家當然就是我,就在這個國內。 不過其實畫家這種自戀的情況其實不少,像達利,老師也講,達利他認為說要成為天才,第一個就是要喫西班牙人, 第二個就是要取名字叫達利,成為天才的這個條件。 那同樣我想庫爾貝他也是對自己是蠻自負的。 那這一幅畫是事實上被拒絕,可是當時德拉克羅娃他作為浪漫主義的領導者,他其實他有看了這一幅畫,他倒是蠻讚賞的。 他認為說沙龍,他說拒絕這一幅畫等於是在拒絕當代最出色的繪畫之一,這是德拉克羅娃他對於沙龍拒絕這一幅畫的一個批評。 所以他認為他其實還是蠻肯定這個庫爾貝他的這個成就。 那庫爾貝其實一直到後來,一直到187幾年之後,甚至拿破侖三世他事實上要頒所謂的勳章給他,可是他事實上他不要,他也拒絕。 可見他在某方面來講他有一個始終如一的信念,他為什麼要拒絕?因為後來這些已經稱帝了,所謂的拿破侖三世畢竟是帝國。 所以對他來講,他說我是共和主義的信念,換句話說他是贊成共和國Republic,所以我不可能去接受事實上是屬於君主政體的榮譽。 所以他就講得很清楚,他就拒絕這樣的一種榮譽。 那我想這個在當時其實還不少人,跟他這個多米爾也差不多,都是拒絕這個,因為他們比較左派的,比較共和政體的這種理念,就不喜歡這個帝國或是君主政體。 那還有一點就是說庫爾貝後來也蠻慘的,尤其到這個1870年,我們知道他還活到187幾年。 所以1870年這個人民公社後來失敗,各位知道嗎?這個左派後來失敗,那失敗了這個庫爾貝他就被,當然也要法院也要判決,就判他。 當然因為已經有知道說他在整個藝術圈的影響,跟他的知名度,甚至曾經人家都要頒獎給他,所以也不好自打嘴巴。 所以到最後就是很輕判,本來就是說他因為這個等於是搞革命,但是隻輕判他說應該要監禁六個月,然後罰款五百法,這個倒是很輕。 但是問題是庫爾貝在這個革命期間,因為他自己是升任這個革命委員會裡面的藝術委員會的主席,所以他也通過了,曾經在他手下通過了一個決議,就是要把那個拿破崙的紀念碑,那個紀功柱,就是紀念他的功勳的,拿破崙功勳的那個紀功柱,把它搗毀。 所以他就拆掉了這個望多姆廣場的這個拿破崙的紀功柱,這個是後來才又再重建,但是在他當時這個1870年的這個巴黎公社期間,他把它毀掉,那毀掉之後後來當然罰院野判決,這個時候就判說他要罰多少,要罰幾萬法郎,三十多萬法郎,這個是在當時的物價指數來講是庫爾貝不可能罰得出來。 所以後來庫爾貝就怎麼樣,他就流亡,他就逃亡,所以這個是他最後,他到最後還剋死在異鄉,就是不是死在法國,他跑到這個,到1877年的時候他是在瑞士過世,我想這個是一個小插曲,就是說庫爾貝確實對他的一些理念有所堅持,但是也遭受到一些,一些等於算是要付出他的一個代價。 那我們回過頭來看這一件他的代表作,這個畫室裡面,其實他就是把他當時的,這一件為什麼有名,就是說一來他當時的重要的人物,包括很多的作家,包括最右邊這個就是波特萊爾,當時非常有名的詩人, 然後包括他的這個後方,其實也有很多事實上都是當時的重要的這些文學家,這個畫家,但是也有很多是民眾,也有很多是當時的這個所謂的這個位居要津的這些官員。 所以他變成是,雖然畫的是他自己的studio,就是他的工作室,可以這樣講,他的畫室,可是事實上變成是把社會各種不同階層的人都納進來,畫在這個畫面裡面。 像這個他的畫室本身,他這個好像就傳達一個理念就是說,我的藝術或是我的作品本身事實上是要包含這整個現實世界裡面的這個所有的這個各種不同的階層, 因為在當時來講這個我們剛剛前面講階級鬥爭是那麼一樣嚴峻的時候,可是他卻是好像要把他們都把他透過藝術把他整合在一起,好像也是傳達了這樣的一個想法。 但是比較有趣的是,這個畫以前我們應該也看過,他在畫室裡面竟然是畫風景畫,好像他故意弄一個姿態。 那這個本來照理講是這裡面有一個裸體的model,應該就是拿這個model來畫裸體畫才對,可是他反而在室內來畫室外的風景畫,我們不管他是在加工還是怎麼樣。 總而言之呢,他好像就是要傳達一個從某個角度來講,好像跟這個一般的這個流俗裡面所呈現出來的畫面不太一樣,而且這邊還增加了一個小朋友,還增加了一條很有這個動勢的,很有這個姿態的一條小動物。 那我們可以看到在這裡就形成一個畫面的一個中心,變成是一個focus,我們可以去注意的。 那老師以前常常講就是說這個小朋友也在這裡,就是說連小朋友都可以在場,他好像也是告訴我們藝術基本上是innocent,他是師無邪,用中文來講,他並不是一個跟色情並不等同,他是另外一回事。 他就是連很天真的這樣的一個小朋友都可以在場,我想這個都是沒有問題的。 那可是當然在這個整個畫面當然還是有他的problematic,有他的問題性,尤其透過這個model所卸除的大量的異物,反而還是在在的提醒我們這個身體,這樣的一個女體的一個身體性,在這個畫面裡面還是佔據一個相當重要的一個位置,跟一個算是畫面的中心之一。 那我想這個都是他的一些小技巧,就是說讓我們去看這樣的一個比較推陳出新的這樣的一個畫面,相對於之前的呈現方式是有相當大的一個變革,相當大的不同。 那另外這一件作品以前我們應該看過,這個就是非常早期,就是呈現女體跟女體之間的這個情愛的關係,那當然老實一點講這並不是在幫女同志來代言,因為事實上女同志的運動或女同志的文化的上升,事實上到1920年代才比較有得到女性的創作者自己的一些發揮跟表現,尤其在文學裡面先。 那他在繪畫裡面當然酷爾貝茲,拿他來當作是一個諷刺資本主義的,尤其是裡面資產階級的這些虛偽的假道學這些道德,所以他刻意的來做一個顛覆的一個動作。 當時當然他受到波特萊爾的影響,因為波特萊爾是在他的《二之華》,華就是花的意思,就是罪惡開出來的花朵,那一本詩集裡面就已經描繪,波特萊爾算是相當早描繪女同志的主題,就是Lesbos島這個女人的主題的詩作。 那酷爾貝茲很顯然應該是受到波特萊爾的影響,因為波特萊爾也是他的朋友,所以知道波特萊爾這個詩集,因為那個也是一個社會事件,因為波特萊爾在詩集裡面有觸碰到女同性戀的主題,所以就被查禁,起碼那幾首要消掉纔能夠出版,所以當時也是一個審查制度下的犧牲品。 那酷爾貝茲他當然也很可能站在同樣的抗議的立場,所以他的畫面就來好像幫波特萊爾一樣,甚至波特萊爾那個還只是文字,只是訴諸想像都要被查禁,那他這個畫面直接來呈現是不是更大的一種對當局的挑戰,你可以這樣來看,我想這個都是一個姿態。 以上言論不代表本臺立場