Les mystères du TAROT DE MARSEILLE - Art divinatoire - Documentaire Histoire - AT

[Musique] Silencio Silencio per fa silenzio per le taraot est un jeu de cartes populaire dont les origines remontent au début du 15e siècle parmi les modèles anciens autrefois appréciés des joueurs celui connu sous le nom de Tarot de Marseille est aujourd'hui encore utilisé par les diesurs de bonne aventure à des fins divinato comme tous les tarots ce type particulier comporte en plus des couleurs traditionnelles une série de 22 cartes les atouts en raison des figures étranges dont ils sont ornés ces atouts suscitent depuis des siècles un puissant pouvoir de fascination que signifie-t-il qui les a créé dans quel but à travers les péripéties d'une enquête focalisé en particulier sur quatre atouts ce film met en lumière une surprenante hypothèse selon laquelle le Tarot de Marseille n'est pas un banal jeu de cartte mais constitue le véhicule occulte d'un enseignement philosophique complexe et profond l'unique musée français de la carte à jouer se trouve à ici les Moulineau près de Paris nous y rencontrons Thierry de police qui est historien spécialiste des jeux ce type de tarot là qui est un type parmi d'autres est appelé classiquement Tarot de Marseille c'est une appellation conventionnelle parce que très ement à la fin du 18e siècle et pendant toute la première moitié du 19e siècle voire même au-delà on ne faisait ce modèle de tarot qu'à Marseille et donc les gens ont pris l'habitude de l'appeler Tarot de Marseille mais en fait on distingue derrière ces cartes une origine italienne nous sommes nombreux à penser et ce n'est pas un très propre au cartons ancienne que ces cartes donc les atouts forment une espèce de de de série avec un un sens alors on a essayé de de comprendre un peu ce quiétai ces cartes voilà le le chariot au mystérieus initiales VT euh la tempérance que nous voyons ici avec ces deux vases euh qui lui permet de transvaser de l'eau dans du vin puisqueelle est censé mettre de l'eau dans son vin et tempéré et puis euh nous trouvons ensuite la carte du monde si typique de ce de ce taraot de Marseille avec cette mandorle les symboles des quatre évangélistes qui n'apparaissent pas dans d'autres types de tarot de fait et ça semble être une particularité du du Tarot de Marseille alors tout ça nous intrigue en réalité parce que on a perdu les clés de ces choses-là et quand on se préoccupe de comprendre l'origine de ces cartes il faut plonger dans l'univers graphique du 15e siècle on n'y échappe pas les manuscrits les gravures il y en a déjà les écrits du 15e siècle pour essayer de réunir les éléments d'une compréhension et il n'est pas dit qu'on y arrive retrouver l'origine de Caro suppose donc de plonger dans l'art du 15e siècle mais par où commencer de Paris nous partons pour la Hongrie c'est paru en 2007 dans la presse hongroise qui nous pousse dans cette direction une restauratrice d'art travaillant sur des fresques récemment redécouverte au château d''estergum à 50 km au nord de Budapest venait d'annoncer avoir reconnu dans l'une de celles-ci la main d'un des plus grands maîtres de la Renaissance le peintre Sandro betitell or cette fresque présente des ressemblances frappantes avec un atout du tarau de Marseille sur le chantier de restauration dans les profondeurs du château nous sommes reçus par la restauratrice susannadel la fresque qui nous intéresse représente les vertus cardinales parmi lesquelles justement la tempérance cette frque a été déterrée en 1938 ce qui signifie que ce cabinet de travail ainsi que la chapelle sont restés 340 an sous terre les couche supérieur de la fresque recouverte de Repin tardif très abîmé par le séjour sous terre ont été nettoyé ce qui a permis de révéler la très belle couche de préparation sous-jacente que nous découvrons aujourd'hui l'observation directe de la fresque confirme bien le rapprochement que les photos publiées dans la presse nous avaient laissé entre voir nous présentons la carte de la tempérance à sanntn CCI n'avait jamais fait le rapprochement entre cette image popula et le chevre qu' s'applique à restaurer tempan nksak mmero et l'inclis des CR aussi est la même et c'est aussi le même type de cruche celle-ci et celle-ci elles sont identique et la mèche de cheveux aussi est sembl V F mais est l'uteur FR d'estergom en faisant réapparaître la couche picturale originale Suzanna viadel a reconnu dans ce travail la main du maître florentin Sandro Boticelli elle compare la fresque de la tempérance à d'autres œuvres connues du florentin la naissance de Vénus du Musée des Offices à Florence Vénus et les Trois Grâces offrant des présents à une jeune fille aujourd'hui au lourd les couches supérieures qui étaient sources de confusion ont été enlevé et une image complètement différente est appar c'est ce qui a permis d'attribuer la fresque à btitell si on la compare au chedœuvres de bticelli la naissance de Vénus on voit bien que le coup est typique [Musique] yez comme les lignes du coup correspond presque parfaitement si on incline un tout petit peu parce que l'angle de la Tempérance est un peu plus incliné on se rend bien compte que le coup de la Tempérance est typique de Boticelli on voit aussi que l'p N et c'est pare sur cette fresque et il y a aussi des concordances avec cette tête de la FR de la V avec la [Musique] Vénus il y a bien un air de famille entre la tempérance du château d'astergum et celle du tarau de Marseille l'attribution de Susanna verdel si elle est juste constitue l'indice d'un rapport entre le Tarot de Marseille et Bell dans ce cas d'autres correspondances devrai pouvoir être identifié pour nous en assurer nous passons en revue les uvres connues du maître florentin [Musique] et en effet l'une d'elles présente des ressemblances troublantes avec un autre atout du tarau de Marseille il s'agit d'un dessin de grand format conservé à Berlin en voici une reproduction grandeur réelle nous le réduisons à l'échelle d'une carte de tarot de façon à mettre en évidence les ond avec le 15e atout du Tarot de Marseille le diable un personnage de bout de face avec les jambes légèrement écartées les pieds griffus les cornes sur la tête et le strabisme convergant les ailes de chauve-souris qui se déploie dans les angles supérieurs des deux images mais surtout le centre des deux [Musique] compositions dans la carte l'objet visé est sans équivoque c'est plus subtile dans le dessin boelli conduit le regard de l'observateur en traçant un cercle autour du centrale comme une cible là on distingue nettement parmi les touffes du pelage les attributs viriles de Lucifer mais pour quelle raison ces deux image place-elle le sexe du démon au centre de la composition à l'évidence la piste du diable conduit à un point d'interrogation en attendant d'y revenir il nous faut retourner au point de départ en partant d'un autre Atou à ici les moulinau Thierry de police nous avait fourni un bel indice qui relance l'enquête dans une nouvelle direction alors voilà un des trésors de ce musée c'est cette carte de chariot qui a été acquise sur le marché de l'art il y a une vingtaine d'années et on a pensé que cette carte avait dû être peinte vers 1455 par là on voit que le style est quand même très différent du tarot dit Marseille mais nous sommes aussi dans un autre registre priner ici plus populaire dans l'autre et enfin dans un autre médium artistique puisque c'est de l'EN luminure avec ses fonds dorés c'est de la feuille d'or ce qui frapp app le plus dans cette carte c'est que sa composition graphique est la même que celle du 7e atout du Tarot de Marseille le chariot une composition très particulière deux parties égales séparées par le bord supérieur de la caisse du char mais en fait le chariot du Tarot de Marseille est inspiré aussi d'autres dessins et gravures tous italiens et du 15e siècle dans cette image du char de la foi gravé à Florence vers 1460 par Mazo finiguera on retrouve l'attelage de deux chevaux presque à l'identique la ressemblance est également saisissante avec cette esquiss du vénitien chakopo Bellini un char de triomphe dessiné vers 1441 et là il y a aussi la cabine dans la partie supérieure avec ses montants verticaux la composition est la caisse du char de ferrar les chevaux de finiguerin la cabine de Bellini tels sont les éléments empruntés à des uvres italienne du 15e siècle qui constitue la carte du chariot il y a quand même quelque chose d'intrigant dans aucun de nos modèles on ne trouve trace du jeune conducteur de la carte du chariot que peut donc bien représenter ce jeune homme conduisant son char [Applaudissements] le train flence puisque le Tarot de Marseille est originaire d'Italie c'est là-bas que nous avons le plus de chance de trouver la réponse à cette question en Italie et plus précisément à le thème du char conduit par un jeune homme est populaire à Florence dans la seconde moitié du 15e siècle d'importants témoignages en subsiste aujourd'hui dans l'église de Saint Mato al Monte qui domine la cité là sur le tombeau du cardinal du Portugal construit entre 1461 et 1464 un bas relief montre le jeune homme dirigeant son [Musique] char au Musée national du bargelo dans la salle consacrée à Donatello le même char apparaît sur un buste de jeune homme daté d'environ 1460 dans l'oval du médaillon qu'il porte autour du cou que pouvait donc bien signifier à cette époque ces représentations de [Musique] chars à la bibliothèque Laurentienne l'une des plus anciennes de Florence Andrea rabassini un historien de la philosophie nous met sur la piste de l'image qui a inspiré no char florentin une image conçue à Athène au 4e siècle avant jésuschist par l'un des pères fondateurs de la pensée occidentale ce manuscrit grec contient toutes les uvres de Platon avec d'autres écrits voilà ici le fre sur le beau donc le dialogue de Platon dans le texte original grec et nous trouvons dans ces pages un myth platonicien qui nous parle de l'âmecrite comme un char un charé dirigé par un conducteur et qui est tiré par de chevaux et l'autre qui l'entraîne vers le bas et c'est à nous de faire prévaloir le guide rationnel sur le monde des passions qui nous emporte vers le bas il est frappant de constater que cette description du char de l'â par Platon se reflète fidèlement dans l'attelage du chariot du Tarot de Marseille voici ce que Platon avait écrit dans son fameux dialogue du Fèdre des deux chevaux l'un est bon mais l'autre ne l'est pas à première vue dans le chariot du tarot il n'y a pas de cheval meilleur ou pire pourtant une comparaison plus poussée des deux figures permet de relever d'étonnantes disparités et ces différences semblent refléter les portraits que Platon avait fait des deux an le premier avait écrit Platon tient la meilleure place il est droit il a les formes bien dégagées dans la carte le cheval qui est à la droite du conducteur a la tête bien dans l'axe de la marche et son regard se porte dans la même direction il est bien proportionné ses oreilles sont droite le second au contraire avait encore écrit Platon et de travers épais de forme grossière la tête massive le col court la face plate le teint terne les yeux gloques et veinés de sang les oreilles velues et sourd dans la carte le cheval qui se tient à gauche du conducteur tourne la tête perpendiculirement au sens de la marche comme un animal rtif l'un de ses yeux est fermé tandis que l'autre est exorbité ses oreilles couchées sur la tête font craindre qu'il s'apprête à ruer on dirait que celui qui a dessiné cette image a cherché à transposer dans la carte la description de [Musique] Platon mais on ne voit pas très bien ce que cette image de l'Antiquité grecque vient faire à Florence dans la deuxième moitié du 15e siècle en réalité la réapparition du char à cette époque ne doit rien au hasard est le fait d'un personnage qui n'est plus connu aujourd'hui que par quelques spécialistes un certain Marcil fissin pourtant au temps de la Renaissance quand Florence était au sommet de sa splendeur cet homme était l'un des plus grands savants fils de médecin il était entré dans sa jeunesse au service de cohum l'ancien le fondateur de la dynastie des Médicis il demeurera toute sa vie durant lié de près à la famille qui régnait sur Florence et entretiendra même une relation amicale avec Laurent le [Musique] [Applaudissements] Magnifique quelques années après sa mort Marc fin est jugé assez illustre pour que son bu soit érigé en bonne place dans la cathédrale de Florence ce qui lui vaut cette gloire le sculteur le lui a déposé dans les bras sa traduction latine des dialoges de Platon mars Ficino famoso essato prim pour avoir été le premier à traduire les uvres complètes de Platon du grec en [Musique] latin et cette traduction avec les commentaires de fin a eu une grande influence avantin au Moyen ge grâce à fin c'est la première fois que toutes les œuvres de Platon ont réellement ét mise à la disposition de ceux qui savaient le latin c'est-à-dire les savants les personnes cultivé de l'époque grâce à la traduction de Marc fin Platon renait donc à Florence et avec lui le dialogue du fre et son char nétait pas seulement philosophe et traducteur il avait aussi été ordonné prêtre et fut même chanoine de la cathédrale pour mieux faire accepter le philosophe Platon à l'oy d'un chrétien qui s'en méfiait il s'attache à accorder sa pensée avec la doctrine chrétienne fin considère Platon comme le précurseur du Christ et il n'hésite pas à avir en lui un prophète mais pour parvenir à cet accord F rajoute parfois un peu à ce qu'avait écrit Platon notamment dans certains commentaires sur les dialogues platoniciens il en est ainsi du commentaire au Fèdre dans lequel fin accorde une attention particulière au char de l'âme dans ces lignes fin enrichit l'image du char de détails qui ne figurent pas dans le texte grec original or ces détails inventé par fin nous les retrouvons dans l'atout du chariot du Tarot de Marseille [Musique] fissin écrit notamment que la tête du conducteur est à la fois une et dédoublé dans la carte du chariot on voit deux masques sur les épaules du conducteur dans le prolongement de la tête comme si celle-ci se dédoublait il indique aussi que les deux chevaux sont liés ensemble pour l'éternité dans le chariot les deux chevaux de l'atelage ne possèdent pas d'arrière-train et semblent ainsi souder ami corps comme s'il s'agissait de frère siamois tout à la fois séparé et uni pour toujours ainsi la carte du chariot semble-t-elle représenter le char de l'âme tel que l'avait imaginé Platon et mieux encore tel que fissin l'avait réinterprété se pourrait-il que fissin lui-même a jouer un rôle dans l'élaboration de ses figures mais pourquoi leur est-il fait sur des cartes à jouer penchons-nous d'un peu plus près sur ce singulier personnage nous roulons vers le village de cari sur les hauteurs qui dominent Florence la famille de Franco mercatelli vit depuis le 17e siècle dans le voisinage de la maison de Marcil fissin que voici la demeure a subi d'importantes transformations au fil des siècles et des travaux nous en interdisent l'accès ce petit domaine avait été offert à fin par de micis pour le récompenser de ses traductions c'est peut-être ce lieu que fin évoque dans son introduction aux uvres de Platon un lieu qu'il appelle [Musique] l'académieacadémie platonici personn de cette époque Laur de marin P de la Mirandole et bien d'autres encore qui se retrouvaiit là pour discuter de Platon et c'était un lieu agréable très plaisant dans son introduction aux œuvres de Platon fin évoque les activités de cette académie ici dans l'académie platonicienne les jeunes acquont en même temps qu'il jouent et qu'il s'amusent les préceptes moraux et la dialectique dans les jardins de l'accadémie les poètes entendront Apollon en personne chanter à l'ombre des laurier et enfin dans le plus profond sanctuaire les philosophes reconnaîtront Saturne contemplateur des arcanes célestes pendant que les prêtres concevront pour toute l'académie les armes avec lesquelles ils défendront vaillamment la religion contre les assut des imp dans l'Académie de fissin inspirée de celle de Platon on imaginait des armes pour lutter contre l'impiété les jeunes se formaient à la morale et à la dialectique en s'amusant en somme on y jouait pour s'instruire fissin ne dit pas quels étaient ces jeux et si c'était nos cartes des jeux de cartes pédagogiques c'est banal de nos jours mais au 15e siècle ne serait-ce pas un anachronisme nous partons pour milans au cœur de la capitale lombarde dans le château desforça la collection d'estampes achile Bertarelli conserve un ensemble remarquable de cartes à jouer danst certaines datent de la Renaissance nous y retrouvons Alberto Milano chercheur en iconographie qui nous nous présente l'un des tout premiers jeux de cartes pédagogiqu château desforza se trouve un jeu de cartes très particulier le jeu est daté de15 il a été imaginé par le moine franciscain Thomas M ins deers legge non un mazzoi potesser fare delle partite on y jouit pas avec les règles normales des jeux de cartes il était en fait destiné à mémoriser certains concepts le jeu était utilisé par les étudiants pour réviser les institutions de jusien un manuel de droit romain les cartes présentent des objets comme des peignes des glands ou des baquets chaque objet porte une inscription qui résume un des alinéas des institutions l'étudiant ayant tiré une carte devait réciter pour chaque objet l'alinéa [Musique] correspondant en 1515 le professeur d'université Thomas mürner avait donc inventé un jeu de cartes pour ense droit à s étudiants est-il possible que fin quelques décennies plus tôt a lui aussi imaginer un jeu pour former ses académiciens à la philosophie justement lors de notre visite Alberto Milano avait attiré notre attention sur un atout bien particulier du Tarot de Marseille voici des cartes de tarot qui ont été retrouvé dans un puit château desza pendant les travaux de restauration au début due sièle et en particulier cette carte du monde qui est probablement la plus ancienne carte conservée de ce type de tarot désigné aujourd'hui sous le nom de Tarot de Marseille taro mars N on le sait depuis bien longtemps ce nom est un ajout un nom d'usage qui remonte probablement au 18e siècle de fabricants produis des cartes de ce type il est quand même remarquable de constater que l'iconographie de base s bien conservée on voit bien le lien direct qui existe entre ce premier spécimen etutreemplaire français bien plus [Musique] tardif la figure complexe que porte cet atout 21 du Tarot de Marseille le monde nous procure un indice supplémentaire de l'implication de Marcil fissin dans la création de ce jeu cette image reflète un thème fréquent dans médiéval le Christ en gloire dans une mandorle encadré par les symboles des quatre évangélistes comme on peut le voir par exemple sur le portail royal de la cathédrale de chartre mais elle mêle à cette figure une autre source non plus médiévale mais antique la figure du Dieu orphicque fanè l'androgine qui naî de l'œf du monde ici sur un bas relief d'époque romaine conservé au musée de moden or nous savons que Marcil fissin cherchait à opérer la synthèse entre le christianisme et les théologies de l'Antiquité en fait il semble bien que la carte du monde représente l'âme délivré du corps tel que fissin l'a décrit dans son traité sur alité des âmes la théologie platonicienne selon lui l'âme une fois qu'elle s'est dévêue de son enveloppe corporelle s'élève et devient capable de gouverner les quatre éléments de l'univers cette âme libre et toute puuissante fin la compare au Fils de Dieu et la qualifie d'âme du monde le fait de retrouver dans les tarots de Marseille l'influence d'une part de la pensée de Mar fin d'autre part de l'art de Boticelli nous suggère naturellement l'idée que ces deux hommes qui étaient des contemporains et tous deux des proches de Laurent de micis auraient pu collaborer ensemble pour créer ses figures d'atout pour explorer cette hypothèse nous nous rendons au musée du Louvre où sont conservé les fresques de botielli provenant de la Villa lemni nous y rencontrons Stéphane toussin directeur de recherche NRS et président de la Société Marcil fissin voilà nous sommes avec cette fresque en 1484 1486 dans une villa des collines de Florence appartenante à une famille apparentée à Laurent le Magnifique très intime de Laurent le Magnifique même quel meilleur exemple que cette fresque pour témoigner de la fusion des idées de Marcil fissin et de l'art de l'époque en particulier de btit Chelli puisque cette fresque est signée de btit Chelli nous avons ici les trois grâce la jeunesse habillé de verre la joie représentée en blanc candide la joie d'une âme pure et ici en jaune à l'image d'un soleil éclatant la splendeur ou la gloire pour Marcil fissin notamment dans son traité sur la vie le traité dvita écrit en 14 9 et ailleurs dans dans des lettres que Marc fissin envoyait au cercle de ses amis florentin on considère que le culte des grâces le culte rendu aux grâces est un élément fondamental et central à la fois de la vie intellectuelle et de la vie sociale quelle plus belle illustration de la migration des idées et surtout de l'incarnation des idéos ficiniens et néoplatoniciens dans la société florentine de l'époque la pensée de Marcil fissin influence donc l'art de btitelly par quelle voie cette influence a-t-elle pu s'exercer et surtout dans quel but une chose est certaine fissin avait pour principe et pour idée de diffuser sa philosophie et d'appliquer sa philosophie de manière très concrète on a considéré longtemps fissin comme un personnage abstrait de la réalité vivant dans un cercle élitiste sans contact avec les les artisans les les artistes les ingénieurs euh l'homme courant de la vie florentine en réalité on sait maintenant que fissin avait des contacts et des amitiés avec des artisans et des artistes je crois que le plus bel exemple que l'on peut citer à cet endroit est l'atention avec laquelle il avait pris soin de faire réaliser un certain nombre de talisman d'horloge qui permettaiit d'illustrer sa philosophie à savoir que pour fissin l'harmonie céleste peut se traduire dans des œuvres destinées à la contemplation du philosophe ou de l'homme en général dans son dévitat 489 fissin donne même des recommandations sur la façon dont il faut vivre en possédant autour de soi des objets qui représentent et qui retransmettent cette harmonie ça peut être des talisms magiques ça peut être des représentations d'emblème et dans ce cas même s'il n'en parle pas dans le devvita des taraus ou un jeu de cartes pourrait éventuellement faire partie de cet arsenal mais il n' parle pas lui-même il parle surtout d'une horloge une horloge zodiacale réalisée par un artisan qui s'appelait D volpille et que fin cite parmi ses amis c'est très important intérêt de fisin pour cette horloge s'explique par le fait qu'il pratiquait lui-même assidument l'astrologie et que comme la majorité des savant de son temps il intégrait parfaitement cette connaissance traditionnelle à ses conceptions philosophiques et religieuses il n'est peut-être pas sans intérêt de noter dès à présent que plusieurs atouts du Tarot de Marseille évoquent irrésistiblement des images astrologiques reprenons à présent la piste du diable alors pourquoi le sexe du démon est-il au centre de l'image dans la carte du diable comme dans le Lucifer de Boticelli le dessin de Boticelli est une illustration pour la Divine Comédie de [Musique] Dante dans ce poème en trois volets d avait raconté son voyage initiatique sous la conduite du poète latin Virgile à travers l'enfer le purgatoire puis le paradis dans la scène qui nous intéresse tante et Virgile ont traversé les cercles successifs de l'enfer il se retrouve au centre de la terre face à Lucifer d n'emmène pas large Virgile le rassure Virg prend dente sur son dos pour [Musique] descendre et là il continue la tête en bas logique une fois passé le centre de la terre la gravité s'inverse et la descente se transforme en [Musique] ascension si betitelli place le sexe de Lucifer au centre de la terre et au milieu d'une cible c'est pour souligner le lien qui existe entre la sexualité et la damnation le point d'attraction de toute matière pesanteésente presque irrésistible du désir physique et c'est un point qu'il faut dépasser pour rejoindre le purgatoire puis le paradis par sa composition la carte du diable du Tarot de Marseille exprime la même idée mais dans la carte à la place de Danté Virgile nous avons deux prisonniers qui sont-ils un nouveau Platon et fissin nous mettent sur la piste le mythe de la caverne imaginé par Platon m en scène des prisonniers ligotés au fond d'une grotte obscure qui ne voi le monde qu'à travers des ombres déformé et qui prennent ses projections confuse pour la réalité ce récit est généralement interprété comme une représentation du caractère illusoire de la perception par l'essence mais fils saints mêlaient au mythes de la caverne les visions chrétiennes de l'enfer qui étaient celle de son temps certains de ces écrits emportent témoignage en 1495 il publie ses lettres celle-ci est datée de 1480 là il raconte le mythe de la caverne il a ajouté des détails qui ne sont pas dans le texte de Platon fissin écrit que les prisonniers ont les mains attachées dans le dos ce n'est pas dans le texte de Platon il écrit qu'une torche est allumée derrière le dos des prisonniers et ça non plus ça n'est pas dans le texte de [Musique] Platon par contre les mains liées la torche allumée nous les retrouvons dans le diable du Tarot de dans une seule et même image se trouve fusionné l'enfer chrétien et la caverne de Platon Marcil fissin en raison de l'originalité de sa pensée et de ses écrits avait attiré sur lui les soupçons d'hérésie et de magie c'est avant tout grâce au soutien de Laurent le Magnifique qu'il échappa à la condamnation par les autorités ecclésiastiques de telles menaces permettent sans doute d'expliquer pourquoi le créateur du Tarot de Marseille ne s'est jamais vanté publiquement de son invention bon mais alors qu'est-ce que ça peut bien vouloir dire de fusionner la caverne de Platon avec l'enfer chrétien l'image de la caverne pour Platon c'était pour dire que le monde sensible n'est qu'une illusion non quel rapport avec l'enfer fissin avait une vision bien particulière de l'enfer qui contrasté avec la doctrine de l'Église mais qui s'accordait en revanche très bien avec la pensée de Platon comme nous l'explique Sylvian bogdam spécialiste de la littérature de la Renaissance nous sommes à la Bibliothèque de l'Arsenal à Paris nous avons ici un exemplaire de la première édition du commentaire de la Divine Comédie de Dante publié en 1481 par un ami de Marcil fissin christopherandino et nous voyons ici une des gravures de du florentin BO Baldini qui a illustré cette édition en s'inspirant de dessins de Boticelli alors le passage que que cette gravure illustre et celui où Virgile et Dante passe la porte de l'enfer et cette porte est représentée comme la porte d'une grotte alors on a là une référence au 6e livre de l'Énéide de Virgile mais on songe aussi à la grotte de la caverne platonicienne fissin parle de l'enfer notamment dans un texte qui s'intitule la théologie platonicienne où il propose une conception de l'enfer très original pour fissin l'enfer n'est plus un lieu matériel mais il n'est pas non plus seulement un lieu allégorique comme il est pour un un poète latin comme lucrè pour lui l'enfer c'est un état de l'âme après la mort c'est une prison psychique dans laquelle le Dané est condamné à vivre éternellement parmi les illusions auxquelles son âme s'est adonné pendant son existence terrestre l'enfer c'est donc un lieu imaginaire c'est un monde de ce que F appelle des simulacres mais c'est un monde de simulacre que le Dané ne peut pas reconnaître comme tel et dont il est prisonnier l'enfer ficinien c'est un cauchemar mais c'est un cauchemar dont on ne se réveille jamais c'est pour ça je pense que l'enfer de fissin c'est la caverne puisque l'enfer c'est un monde de simulacre que l'on ne peut plus identifié comme des simulacres qu' prend pour des réalités de la même manière que la caverne de Platon c'est une prison dans laquelle l'homme de la caverne est enfermé parce qu'il ne sait pas identifier le monde sensible pour ce qu'il est c'est-à-dire une simple image et que du même coup il n'a pas le désir de se retourner de se convertir vers la lumière de la vérité et vers le principe de cette lumière qui pour un platonicien comme fissin pour Platon le premier est le bien alors le diable ce serait la caverne de Platon revue par fissin le chariot ce serait le char de l'âme de Platon revu par fissin et au fait la tempérance c'est quoi et le monde et les autres cartes un texte de fissin demeuré inexpliqué jusqu'à ce jour d'inspiration numérologique et astrologique présente l'âme sous la forme d'un tableau comportant sept colonnes une pour chacun des sept astres connus à l'époque et trois niveaux le céleste l'intermédiaire et le terrestre les indications fournies par ce texte étrange permettent de placer chacun des atouts du Tarot de Marseille dans chacune des 21 cases du tableau selon un ordre différent de la simple progression numérique effissin précise en manière d'énigme que ces trois séries commencent par trois multi dans la première colonne celle de Jupiter qui correspond chez fin à l'âme du monde prennent place les trois multiples de 7 7 l'âme dans son véhicule terrestre véhiculom terrénom 2 x 7 14 l'âme intermédiaire entre le céleste et le terrestre 3 x 7 21 l'âme céleste qui gouverne le monde suiv la colonne de mars masculine et violente puis celle de Vénus féminine et amoureuse celle du soleil et de la lune conjugue le féminin et le masculin le jour et la nuit l'action et la contemplation celle de mercure décline les usages de la parole persuasion trahison confusion celle de Saturne concl sur la et les fins dernières selon cette grille de lecture la série des 22 atouts du Tarot de Marseille apparaît comme une synthèse de la pensée philosophique religieuse et astrologique de Marcil [Musique] fissin n sous le sole de laaiss italienne le Tarot de Marseille s'est ensuite enfoncé dans la nuit de l'énigme conservant en son sein les trésors de sagesse qui lui avait été [Applaudissements] confié les cartes sont bien loin d'avoir livré tout leur secret qui sait si les dernières clés du tarot dit de Marseille ne rest pas fou dans les écrits de marcine [Musique] fissin [Musique] silenzio per favore silence silence