瑞安米塑| Rice sculpture| 一辈子的精益求精，只为一天
瑞安米塑 | 米塑又称“粉塑”，温州独有的民俗工艺，与北方的“面塑”一道称为食品塑作工艺的双绝。温州民间有个习俗，每逢喜庆节日、婚丧嫁娶或庆祝寿辰，都要捏制米塑。据传，这一习俗早在宋朝时就已出现。经过千余年的传承，米塑工艺流程日臻完善。米塑以煮熟的米粉团为原料，采取揉、捏、掐、刻、扮等手法，用多种色彩精制成人物、龙凤、花鸟、走兽等工艺品。
Rui'an Rice Sculpture | Rice Sculpture is also called "Powder Sculpture". It is a unique folk craft in Wenzhou. Together with the "dough sculpture" in the north, it is called the double perfection of food plastic crafting. There is a folk custom in Wenzhou that every time on festive occasions, weddings, funerals, or birthday celebrations, rice sculptures must be made. According to legend, this custom has appeared as early as the Song Dynasty. After more than a thousand years of inheritance, the rice plastic process has become more and more perfect. The rice sculpture is made of boiled rice noodles, kneading, kneading, pinching, carving, dressing and other techniques to make figures, dragons and phoenixes, flowers and birds, animals and other crafts with various colors.
米塑是瑞安人一辈子都离不开的民俗特色。
如果说北方的面塑更多的是一种民间艺术，那米塑就和瑞安当地的民俗紧密相连着，伴随着一个人的一生。
“首先从小孩子开始，孩子周岁的时候做的一些杏桃，就像桃子一样，两个桃子挨在一块的，这是外婆家送的第一大礼，就是米塑的杏桃。然后就是结婚的时候做一些像摆酒席，我们这里是有一个龙凤酒，就像我们瓯菜里面就像做龙凤还有老虎、狮子类的这些，摆酒席上面也有用这种米塑的东西。接下来就是建房子，建房子要用得着，米塑的抛梁，就是用米做起来的一些戏曲人物，这些寓意就是很吉祥了。再接下来就是老人到了60岁就开始做寿，做寿有小寿桃、有大寿桃。大寿桃有两米多高都有，好几米高。”
“这个米塑就是我们瑞安，一个人一生里面都用的着的这个作品。”
陈贻春是陈恒发米塑店第三代的传承人，他告诉我们，做米塑最讲求的不仅要形似，还要神似，让你分辨不出真假。
做到以假乱真需要多久？
陈贻春给我们的答案是一辈子。在他们祖孙三代身上，我们看到了对艺术的执着，以及对于技艺的不懈追求。
从祖父开始，陈家米塑的手艺就享誉瑞安。
陈贻春祖父陈学金于1913年创办了陈恒发米塑店，因其当时才15岁，被人称为“娒儿老师”。当时的莘塍街是瑞安到塘下的必经之路，也是最繁华的一条街。“老店有两间店面，店内帮工多达几十人，生意最忙的时候，几十人都要熬夜干活。”
父亲陈鸿钊从小跟着祖父学手艺，但年轻时对音乐感兴趣，20岁便考入温州瓯剧团。因为发展的限制，当时已经是瓯剧团笛子正吹的父亲毅然选择了自己离开，因为自己家里还有一门手艺在，瓯剧团的工作应该留给更需要的人。
尽管如此，瓯剧团的经历让父亲受益匪浅，对戏剧人物、服装、场景、道具、脸谱的深入了解，让他做的米塑人物愈加准确、精致。
就像祖父对父亲一样，陈鸿钊一直对陈贻春要求严格。
陈贻春12岁开始学习手艺。但和很多孩子一样，年少的他不懂得学这些有什么用，而且还需要花费大量时间做重复无味的工作。
“不是一般的一捏捏就算了，如果你有点不到位，他马上把你捏掉，这个作品就不让你做下去了，你辛辛苦苦做好了觉得自己还不错，在他的眼里不行，你有哪个地方做得不到位，如果再做下去，你可能手法就做死掉了，他就要求你要改进，马上要把它改掉。”
年轻的陈贻春并不是真正喜欢这门家传的手艺，也曾经做过生意，但父亲身体不好，再加上自己又是家里的长子，让他毅然承担起这份责任，让家里的弟弟妹妹安心读书。
是父亲的执着，影响了他的一生。
陈贻春每谈起父亲，都不自觉地流露出一种敬仰。他告诉我们，父亲一生对于米塑这项传统技艺，都是严肃且认真的。
在父亲生病的最后一个月，有顾客慕名找到陈恒发米塑店，让陈贻春做一套全能佛。但父亲怎么都不同意儿子接下这个活，因为他觉得儿子的手艺还不足以独自完成这项工作。“然后那个顾客他就钱扔给我，你不做也得做，你就把我做起来。”
陈贻春只好瞒着正在医院的父亲，尽自己最大的努力，完成了这件作品。但躺在病床上的父亲仍旧不放心，坚持要儿子用摩托车载着自己去庙里看。看完以后才松了一口气地告诉儿子，你的手艺可以了。
我们不禁问陈贻春父亲临终前的交代，但他说父亲什么也没有嘱托，只有当时的那一句：你的手艺可以了。
谁能想到，这种对作品的坚持，只能换来作品一天的辉煌。
现在我们在米塑店里看到的作品，都已经是经过加工后可以长期保存的了。但在早几年技术还没有如此先进的时候，米塑作品的寿命只有一天。
一天。听到这个时间让我们诧异，因为无论是祖父还是父亲那种对于作品精益求精，近乎苛刻的要求下，只让那些充满灵魂的作品保留了一天的时间。是什么样的精神，让他们长此以往对于作品有着如此强烈的情感。
或许，这就是匠人们的精神吧。
这种精神也激励着他继续下去。
“在我的内心是这样子，既然是我爷爷留下来这个手艺，我也把它坚持住，我下一代学不学，那我也没办法，但是我要把这个手艺要留下，我要坚持到最后。”
现在的陈贻春除了继续经营自己的陈恒发米塑店，还在附近的小学开设了课程，作为孩子们的兴趣课。
自己的孩子对米塑并不热衷，这让陈贻春觉得遗憾，但他也不强求，他用自己的行动让更多的孩子有机会接触米塑，或许他们中间能有对这个手艺感兴趣的人，哪怕是一个。
“我现在就是利用学校这个平台，让下一代知道这个米塑，理解这个米塑是怎么样的一个用处。”
“他们如果长大了，年纪大了，我知道这个米塑，我做过米塑，虽然以前做得不是很好，在他的记忆里面，在人生记忆里面有一个位置，这个是对传承有一点帮助。”