【世界名畫】北部文藝復興代表畫家——德國畫家丟勒（1471-1528）下集

在十五世紀的意大利 達芬奇是一位著名的全能天才 達芬奇用心研究的項目之一 就是以幾何學為基礎的人體比例分析 丁勒因此受到啟發 為了更準確地作圖 他也開始獨自下功夫研究人體比例 丁勒從幾千人的身體中 研究出了最理想的姿勢 運用在他的作品上 丁勒甚至也像達芬奇一樣 認定幾何學是繪製出具有協調性的畫作的關鍵 因而開展各種研究 他甚至還運用在建築物上 利用幾何學準確地計算出立體的建築結構 這個成果也對創作出 畫面結構更平衡的作品帶來了很大幫助 遠近法是在文藝復興時期發展起來的 有一件木板畫作品 顯示出丁勒曾經研究過遠近法 這描繪的是一種裝置 它可以測量立體的物體 遵照準確的遠近法 如同描線般畫在畫布上 雖然沒有得以實現 但這樣的創意卻為之後的時代帶來了深遠的影響 令丁勒天才般的能力 得到更大發揮的就是銅板畫 15世紀後半期發展起來的銅板畫 具有細膩的表現力 這正是木板畫所缺失的 這是他的銅板畫代表作《騎士》《死神》《魔鬼》 一名騎士穿著盔甲 在險惡的森林裡前進 這件作品是用大量層疊的細膩線條畫出來的 遠景中的山脈和古城 使用了有別於近景的筆觸 巧妙地表現出遠近感 死神偷偷地靠近騎士 另外還有拿著矛的魔鬼 馬匹隆起的肌肉 還有毛髮的光澤 都只靠一道道細緻的刻痕表現出來 這件作品描繪出騎士 毫無恐懼地走在信仰之路上 他還有另一件銅板畫代表作 《聖耶柔米》在其研究室 《聖耶柔米》經過嚴厲的修行 成為了學者 而睡在他面前的是他忠實的隨從 獅子 連獅子毛髮的柔軟感 都用非常細緻的線條交疊描繪 畫家用心地繪製天花板的木板 表現出木頭的質感 從窗口投射進的柔和的陽光 也是依靠精細的線條描繪出來的 這幅板畫連一根多餘的線條都沒有 十分縝密 丟勒的這件作品 把光影 立體感 甚至質感通通表現出來了 丟勒在威尼斯住了一年半之後 回到了紐倫堡 他變得更加赫赫有名 他購買了城市中心地帶的豪宅 在那裡設立了工作室 這棟建築物留存至今 現在成了一家博物館 可以讓人瞭解丟勒的作品和他的生活方式 從意大利文藝復興大師那兒學來的色彩與構圖 為他的作品帶來了蛻變 東方三博士參拜聖嬰 這是丟勒的祭壇畫中的代表作 得知耶穌基督誕生後 有三位智者從世界各地趕來獻上祝福 迎接他們的是聖母瑪利亞 將金色盒子獻給瑪利亞抱著的耶穌基督的 是歐洲的智者 卡斯帕 這是亞洲的智者 梅爾基奧 據說丟勒把他畫得和他自己很像 在他身旁的是來自非洲的智者 巴爾薩澤 他描繪了獨特而精緻的背景 因為加入了從文藝復興大師那兒學到的遠近法 使之蛻變成更具臨場感的作品 這是把從文藝復興大師那裡學到的聖母子像 用他自己的畫風詮釋的聖母子與離 通過將兩個人畫滿整張畫布 更強調出兩者之間的親密感 耶穌手上拿的梨鮮嫩多汁 象徵了耶穌的愛 這是一幅美麗的畫作 令人覺得聖母和耶穌好像從全黑的背景中浮現出來 藉由和黑色的背景形成對比 凸顯出擁有鮮豔色彩的人物 這是丟勒率先創造出來的一種表現手法 這是丟勒所畫的亞當與夏娃 同樣運用了深黑色背景 他用這件作品表現出從文藝復興大師那兒學到的理想人體比例 亞當身體勻稱 他就是丟勒心目中理想的男性模樣 亞當手上拿著的 是象徵禁忌的智慧之果 他流露出為罪過而擔憂的神情 另一方面 丟勒用他理想的女性美來詮釋夏娃 肌膚白皙光滑 身體曲線也很流暢 還令他的雙腳帶有一點點動感 蛇叼來了禁忌之果 在一旁誘惑夏娃讓她喫香 他那還不知罪過的天真表情和亞當形成對比 把亞當和夏娃分成兩幅畫繪製 這種畫法也是丟勒所開創的 這是用相同主題畫出的很相似的作品 是比丟勒年輕一歲的德國畫家 老盧卡斯·克拉納赫畫的《亞當與夏娃》 他和丟勒一樣 用黑色的背景襯託 令人覺得亞當浮現了出來 克拉納赫用了更柔和的線條 描繪出富有彈性的身體 他也在夏娃身上運用了這種柔和的筆觸 克拉納赫的夏娃特點就在於腿更長 腰也畫得更細 更強調女性的特徵 克拉納赫以丟勒為範本 探索如何描繪女性 他以優美的裸女相得到了許多人的支持 各代回來的文藝復興的新藝術風格 不只是影響了克拉納赫一個人 也影響了德國 還有荷蘭 比利時等國家的眾多畫家 在德國西部頗有名氣的格裡內·瓦爾德 也是受到丟勒影響的畫家之一 創作了許多宗教畫作品 把重點放在光影色彩上 他利用黑色的背景凸顯人物 這種手法表明他深受丟勒的影響 而且他的作畫方式很寫實 重視細節描繪 這也是承襲了丟勒的風格 最終格裡內·瓦爾德成為了和丟勒並駕齊驅的 德國繪畫大師 丟勒帶回來的文藝復興新風潮的衝擊 不僅影響了德國 還影響了比利時的畫家 這是安特魏普的畫家帕滕內爾畫的《基督受洗》 描繪了耶穌被告知自己是神之子 正在接受洗禮的場面 這幅畫的背景中畫了約旦河 據稱耶穌洗禮的水就取自於此河 帕滕內爾學習了丟勒在威尼斯學到的文藝復興遠近法 將其運用在風景畫上 受到丟勒影響的畫家們在各地互相競爭 這令一種獨特的藝術風格在歐洲北部蔓延開來 被稱為北方文藝復興 這時候丟勒已經成為了歐洲許多畫家們的學習目標 可是不管他在藝術方面多麼登峯造極 他距離自己憧憬的上帝還是很遙遠 丟勒有一幅和年輕時迥然不同的自畫像 下垂的肚子失去了彈性 另外肩膀彷彿完全失去了力氣 這和丟勒過去以威嚴的上帝為範本畫出的自己 憾若兩人 他的表情散發出不安與痛苦 這件銅板畫作品表現出丟勒內心層面的矛盾 名叫憂鬱 畫中的確充滿了憂鬱 這是藝術家的工作室 刀和鋸子 象徵著丟勒正著手打造的建築 這名若有所思的女性手上拿著的 是丟勒學習過的幾何學的象徵 圓規 後面的牆壁則畫上了沙漏 象徵人生是有限的 據說這位擁有翅膀 看起來像是天使的女性 其實就是丟勒自己 象徵著他因無法到達神的世界 而焦慮不安充滿無力感 在畫面一角孤零零地站著的就是丟勒 在他上面卻有一大片充滿鮮豔色彩 華麗又熱鬧的天上世界 朝拜三位一體 這幅畫是在讚揚神的榮耀 據說耶穌做末日審判的時候 神的國度會出現 畫中獻上朝拜的 都是被神選上的 有資格到天堂去的人們 神的國度被神聖的光芒籠罩 而在畫面下方 只有一片寂靜的大地 在那裡就只有丟勒一個人被留了下來 這裡是柏林郊外的城鎮 維藤堡 這是座學識之城 被譽為德國的雅典 在位於中心地帶的某座教堂內 發生了一件使丟勒得到救贖的事 1517年 身為維藤堡大學教授的路德 在這座教堂內發表了一篇論文 引發了宗教改革運動 一直以來 大家都認為需要神職人員來引導人們 路德不認同這種信仰方式 他主張只要一心一意相信聖經上所說的 任何人都能得到救贖 然後路德第一個 把一直以來只有拉丁語版本的聖經 翻譯成簡單易懂的德語 令許多人都能看得懂聖經了 這對煩惱不已的丟勒而言 就像是在黑暗中重見光芒一樣 通過這本寫下神的話語的聖經 他一下子變得非常靠近自己 一直很嚮往的神的世界 丟勒對他產生了共鳴 他畫了一幅畫來表達自己的想法 那幅畫就收藏在紐倫堡市政廳裡 這是丟勒最後的大作四使徒 他以真人般的大小畫下了耶穌的弟子們 丟勒把和聖經的誕生有關的四位聖人 畫得充滿人性 藉此來表達他對路德的話非常的認同 丟勒把這件紅色斗篷畫得質地輕柔 微妙微笑 他精準地畫出陰影 細膩地表現出布料的質感 令聖人的存在感更加強烈 神情安穩的是聖約翰 身旁有點眉頭緊鎖的是聖彼得 在他們視線前方的 是一本路德用德文寫下的聖經 斗篷富有光澤 其質感令人嘆為觀止 這也表現出聖保羅的高貴氣質 站在他身旁的是聖馬可 丟勒見到了通往神的光芒 他把這幅畫當成是他畢生的集大成之作 自此他就割下畫筆了 晚年的丟勒滿手於編寫與美術相關的書籍 他打算把自己學來的一切 全部都流傳給後世的人 到了1528年 丟勒在56歲的時候與世長辭 三百年後 建成了這尊立於紐倫堡的丟勒銅像 這是德國第一次為藝術家所建的紀念碑 有一幅木版畫 述說了丟勒出類拔萃的才華 在16世紀的歐洲 幾乎沒有人認識犀牛 丟勒靠著一張素描把它繪製成版畫 真是很精細的作品 但仔細觀察後 發現它和真正的犀牛有很多差異 其中之一就是背上的這個小角 真正的犀牛當然沒有這個角 可是因為它畫得實在太生動了 將近三百年來 歐洲人一直都相信這是真正的犀牛 這幅木版畫被大量的印刷流傳 使用在各種各樣的文獻中 這是瑞士學者在圖鑒中使用的犀牛 參考了丟勒繪製的版畫 這是德國學者所介紹的犀牛 這一張和丟勒的畫幾乎相同 在丟勒去世之後 他所畫的犀牛流傳到了歐洲各地 甚至世界各地 犀牛繼續被當成真禽異獸談論著 它這種真實的表現手法 不僅影響了藝術領域 還持續在各個領域造成影響 丟勒是一位志向遠大的畫家 他一邊看著自己 一邊挑戰神的領域 他的挑戰打破了格局 為歐洲北方大地開創了新的藝術 令北方文藝復興運動之花盡情綻放 他那非凡的觀察力與描繪力 逼近美的精髓 即使在五百年後的今天 他依舊是德國最受尊敬的畫家 而且作為一位世界聞名的偉大的藝術家 他永遠活在眾人的心中