【世界名畫】北部文藝復興代表畫家——德國畫家丟勒（1471-1528）上集

德國南部古都 紐倫堡 這是一座富有中世紀風情 歷史悠久的城市 這是這座城市的象徵 皇帝堡 這裡有九百多年的歷史 是德國屈指可數的古城 而以這座城堡為中心 建有城牆 這座瞭望臺 用來監視並防止敵人入侵 在其下方 是寬敞的街道 一旦走進巷子之後 猶如進入童話世界一樣 可以看到這城市代代相傳 歷史悠久的手工藝品 這是位於城市中央的廣場 位於廣場一角的教堂上的機械鐘 從五百年前開始 就一直在計時 這是這座城市最驕傲的特產 香腸 帶點辣味的香腸 據說是德國的第一美味 在紐倫堡最繁榮的十五世紀 有位藝術家出生在這座城市 並且在此終老一生 他就是為德國帶來美學革命的大師 丟勒 他才華橫溢 對各種藝術都非常精通 其名聲從這座城市傳遍德國 最後傳遍了整個世界 這隻野兔彷彿要跳起來了 這幅水彩畫將這個姿態畫得很生動 連每根兔毛不同的長度和方向 都一一細緻地繪製 將它這身柔軟毛皮的質感畫了出來 前腳支撐著身體 雙眼警惕著四周 畫家的觀察力很敏銳 每個細節都不放過 連兔子膽小的個性都傳達了出來 在這麼精緻的畫中 畫家忠實地描繪了生機勃勃之物 春天的草原上生長著各種茂盛的花草 這同樣是用水彩畫出來的作品 參差不齊的蒲公英花苞 還有草碎 就連微不足道的一株小植物 畫家也全都一一細心地描繪 畫家靠著非常細緻 縝密的繪畫功力 把一張隨意畫出的植物素描 昇華為一件引人入勝的藝術作品 繪製這些畫的就是阿爾佈雷特·丟勒 他靠著敏銳的觀察力 用自己獨特的觀點表現各種事物 是一位前所未有的天才畫家 1471年 丟勒誕生於當時德國最大的一座城市 紐倫堡 這是他現存的最早的作品 他13歲時的自畫像 年幼的丟勒在沒有修改任何線條的情況下 完成了這幅畫 我們能從他的眼神中感受到堅強的意志 畫面的一角他加了段文字 說明自己是借用鏡子作畫的 這件作品是丟勒所畫的第一張自畫像 在不久之後 他也一直用自畫像來表現自己的個性 丟勒出生在一個金匠家中 在他15歲時就立志要走上藝術這條路 這是丟勒給鎮上的畫家瓦格默特所畫的肖像畫 丟勒在他的工作室待了三年 他在那裡學習了當時逐漸流行起來的版畫技術 這是他21歲的時候創作的木版畫 在書房學習的聖耶柔米 在15世紀的德國 木版畫因其全新的表現手法而受到矚目 丟勒從木版畫領域跨出了他成為藝術家的第一步 後來這件作品還成了基督教傳教所使用的出版物上的插畫 隨著當時出版風潮日漸興盛 丟勒親手繪製了許多木版畫的插圖 他出色的手法得到了認同 開始嶄露頭角 這是在那個時候丟勒給自己畫的肖像畫 據說這是世上第一幅用油彩畫的自畫像 上面寫著我的一切都是上天決定好的 他將這幅畫送給了他的結婚對象 按現在的說法那是一種相親照片 有著紅色的帽子 別緻的上衣 再搭配裝飾著毛線的襯衫 他把自己精心打扮的模樣包括細節都一五一十畫了出來 他手上拿的是刺秦鼠植物 這是一種技 這種植物象徵著男性的忠誠 這幅自畫像彷彿是在自誇 從中能窺見他的自我意識之高 這是位於紐倫堡中心的聖塞巴杜斯教堂 建造於十三世紀是這座城市最古老的教堂 丟樂送出自畫像的第二年就在這裡舉辦了婚禮 他從小時候起就常常來這座教堂 是一名虔誠的基督教徒 對這樣的丟樂而言是用上天賜予的才華 虔心鑽研藝術之道 也可以說是一種對信仰的虔誠 他開始意識到 藝術家扮演了一個重要的角色 那就是將神的教義表現在作品裡 傳遞給人們 這是虔誠的丟樂創作的祭壇畫 他畫下這幅畫是為了祈禱當時流行的傳染病 黑死病能趕快結束 這是已經戴冠的聖母瑪麗亞 小天使們一邊清掃著房間的地板 一邊守護著已經患病的耶穌基督 在右邊獻上祝福的 是守護著許多人遠離黑死病的聖人塞巴斯汀 而在左邊的 是據說曾經受著惡魔的考驗的聖安東尼 宗教畫在丟樂的作品中 佔據了很重要的地位 在那些宗教畫中 讓作為版畫家的丟樂一夜成名的 就是這幅木版畫 四位騎士打算毀滅世界 這件作品描繪了聖經裡面說到的人類的末日 十五世紀九十年代 對世界末日的擔憂之情 在當時的社會上日趨蔓延 不只德國受到影響 這在整個歐洲都成了熱門話題 最右邊的騎士手上的弓 象徵疾病 在他身旁的騎士拿著的劍 則象徵戰爭 這位騎士的表情令人不敢直視 他是死神 在他們下方的是被馬踐踏的人羣 光使用版畫的線條 就能如此精細地表現出富有動感的人物 這種畫法是丟樂首創的 這也使丟樂跨越紐倫堡 成為一位世界級大師 這是那幅木版畫問世兩年後 二十八歲的丟樂畫的自畫像 畫面一角的記號是丟樂的簽名 是用他姓名的首字母A與D設計而來的 隨著畫技的提高 丟樂更有信心了 心中也有了更遠大的理想 他的目標就是創造了整個世界的 最偉大的藝術家 也就是上帝 這是丟樂以他崇拜的上帝為範本 所畫下的自畫像 把手放在胸口的祝福的姿勢 正對著前方 左右對稱的構圖 垂下來的長髮加上鬍子 這幅自畫像簡直像是丟樂 表明自己已經下定決心 要更接近上帝 水都威尼斯 當時的威尼斯正處於歌頌華麗的年代 隨著文藝復興的潮流興起 這裡成了藝術之都 許多畫家聚集在此 文藝復興倡導的 是使用鮮豔的色彩 獨特的構圖 還有寫實的遠近法等等 它成為了一種前所未有的 最先進的藝術風格 靠著版畫聲名遠播的丟樂 為了從文藝復興時期的畫家們身上 學習新的藝術 也來到了威尼斯 其中給他留下最深刻印象的 就是當時在威尼斯最活躍的大師 貝妮妮 這是貝妮妮的代表作 小樹與聖母像 瑪麗亞抱著站在她前方的 年幼的耶穌 形成了構圖穩定的聖母子像 畫家使用了豐富的色彩 這是文藝復興時期的 威尼斯的代表性作品 丟樂深深地受到了貝妮妮的影響 在這幅畫中 他採用了和貝妮妮幾乎相同的構圖 描繪了瑪麗亞抱著年幼的耶穌 因為兩者實在太像了 這幅聖母子畫直到近年 還被認為是貝妮妮的作品 瑪麗亞抱著註定要受苦受難的耶穌 臉上表情堅毅 丟樂所畫的瑪麗亞眼神堅定 與貝妮妮所畫的平靜的瑪麗亞形成了對比 丟樂從文藝復興時期的大師那裡 學到了三角形的穩定構圖 以及鮮豔色彩的運用 在當地一座教堂內的這幅祭壇畫 就展示了丟樂在威尼斯磨練的成果 聖母瑪麗亞正要接受天使代觀 表情平靜 她的右手環抱著耶穌 正要接受耶穌受觀的 是羅馬教皇尤利烏斯二世 正接受瑪麗亞受觀的 是當時握有權力的神聖羅馬帝國的皇帝 馬克西米利安一世 天使在瑪麗亞的腳邊彈奏樂器 這幅畫用色鮮豔優美 雖然丟樂因為其版畫在威尼斯也頗富盛名 但他還是藉由這幅畫 令威尼斯人認同他在繪畫方面 也有過人的才華 在畫面一角拿著紙張站著的 就是丟樂本人 天才丟樂在威尼斯這個地方 把文藝復興的藝術風格化為己有 丟樂在意大利不只學習了繪畫技巧 他也學習了最先進的科學 這是文藝復興時期的大師 列奧納多·達芬奇