【世界名畫】風景畫——透納（1775-1851）,康斯坦布爾（1776-1837）,克勞德洛蘭（1604-1682）上集

大自然的風景總是能撫慰我們的心靈 有一些畫家想要嘗試找出其中的美 表達他們的感動 因而創作了許多著名的風景畫 但是讓人意想不到的是 這種風景畫歷經了漫長的時間 才被認定是一種新的繪畫類型 風景畫本來只不過是宗教畫的背景而已 隨著時代發展 他們在畫中所佔的比例逐漸增加 後來終於出現了只描繪風景的作品 然後從寫實到抽象 表現手法也越來越多樣化 在風景畫的發展歷程中 英國扮演了非常重要的角色 因為有兩位天才畫家 如同互相較勁一樣非常活躍 打造了風景畫的黃金時代 威廉·透納 他以衝撞的態度挑戰大自然 用不受侷限的創作手法 為風景畫注入了戲劇的氣息 使其具有動感 約翰·康斯坦布爾 他憑藉出類拔萃的觀察力 與出色的繪畫功力 把田園的日常景色 編織成富有抒情氣息的名畫 他們以自己的信念 各自開創了全新的畫風 日後追求光影與色彩的印象派 將他們的畫風傳承了下去 世界上最美的繪畫 法國大文豪普魯斯特 曾經如此讚揚過一幅風景畫 它是以十七世紀 荷蘭西南部的戴爾夫特為背景的 乍看之下平凡無奇的風景 在藝術家的手中 能變成一幅撼動人心的名畫 它就是來自戴爾夫特的畫家 維美爾的傑作 戴爾夫特之眺望 他畫出了清澈的天空 平靜的河流 以及相連的 用紅色瓦片蓋的屋頂 使人感受到時光靜靜的流動 彷彿一不小心就要被拉進畫裡 這就是這幅畫的獨特魅力 現在風景畫是一個很受歡迎的主題 可是這一類的畫作出現的時間 並沒有我們想像的那麼久遠 眾所周知 西方繪畫起源於宗教畫 在文藝復興時期 天主教的總部梵蒂岡 就是宗教畫的重要基地 宗教畫裡的主角或是神或是人 而風景畫是以自然為主題的 長期以來並沒有風景畫這種繪畫類型 宗教畫通常都是以 推廣天主教教義為目的所創作的 那些畫作中的風景只不過是背景而已 用來凸顯聖人的神聖光芒 從而使聖經裡的故事更令人感動 主角終究還是神或者人 風景所佔的比例很小 到了16世紀 宗教畫開始出現了變化的徵兆 原因就在於 從德國發起的宗教改革運動 信仰的所有依據都來自聖經 而聖經是禁止崇拜偶像的 這項改革運動慢慢擴展到了 現在的比利時和荷蘭等國所在的西歐地區 在這種情況下 比利時出現了一種 以往從未有過的全新的宗教畫 這是16世紀前半期 來自安特衛普的畫家帕滕內爾的代表作 《基督受洗》 這幅畫是以耶穌基督 與施洗者約翰為主角的 但它和以往的宗教畫的不同之處在於 背景部分佔了很大比例 帕滕內爾把山河與城市 都畫得好像是縮略圖一樣 利用了遠近法 越是遠處的風景 就畫得越藍越模糊 表現出背景的遼闊 在與帕滕內爾幾乎相同的時代 德國出現了首位名流青史的風景畫畫家 他就是阿爾多福 多瑙河的自然風光孕育了他 他留下了許多以他們為主題的作品 一望無際的天空 與德國幽深的森林 阿爾多福把實際存在的自然景象畫了出來 這幅畫被認定是西方第一幅油彩風景畫 植物的生命力蘊含著大自然的本質 這就是阿爾多福的世界觀 從大自然中發現神祕的力量 這也是日耳曼民族的傳統 到了十九世紀 同樣在德國出現了幻想風景畫 這是德國北部的畫家弗裡德里希的作品 道路上佈滿了岩石 象徵著人生 枯朽的樹木暗示著死亡 而微弱的月光則象徵著一絲希望 這是北方的大自然所呈現的荒涼景象 表現出人類的孤獨與悲哀 十七世紀 德國的鄰國荷蘭脫離西班牙的統治獲得獨立 荷蘭是歐洲第一個形成公民社會的國家 畫家開始為普通民眾作畫 而人們也開始喜歡在家裡掛上風景畫 把它當作裝飾 十七世紀的荷蘭被譽為繪畫的黃金時代 魯伊斯達爾正是那個時代的代表畫家 與德國不同 平原佔據了荷蘭的大半國土 壯闊的天空是荷蘭的特色之一 風是神的恩賜 而停止的風車象徵著人類失去了風 從雲間透出的陽光照耀著水面 產生出戲劇性的效果 後來有許多人承襲了這種表現出獨特哀愁的風景畫 其中之一就是魯伊斯達爾的弟子霍貝馬 他創作了一些明亮又開放的風景畫 綿延的小路兩旁種植著行道樹 高空中的白雲正沐浴著陽光 不斷閃耀著 農夫正在種植與行道樹同品種的樹苗 在荒涼的土地上種植樹木 表現出荷蘭人自己創造國土的驕傲之情 今日的羅馬還留存著古代的遺跡 起源於西歐的風景畫 也開始逐漸地影響南歐的畫家們 到了17世紀 融合了古典美術 充滿了人情味的風景畫誕生了 克勞德·洛蘭被稱為法國風景畫之父 他主要在羅馬活動 他受到羅馬古代遺跡的啟發 創作了富有詩意的風景畫 因而名造一時 港口與海洋沐浴在南國的陽光下 洛蘭把這種構圖當成最理想的風景 不斷地畫著同樣的題材 幾艘帆船停靠在港口 傳達出17世紀歐洲大航海時代的活力 洛蘭把神話或聖經裡的人物畫入作品 因此在義大利 人們也開始把風景畫當作一種藝術 這是逆光的港邊都市風景 描繪了聖女將要上船的場景 這幅畫是西班牙國王定製的 他把它裝飾在宮殿內 就連當時的掌權者 也認同洛蘭風景畫的魅力 洛蘭的作品還被製成版畫出版 持續影響著整個歐洲的畫家 有兩位來自英國的天才 非常尊敬洛蘭 最終他們取得的成就也超越了洛蘭 英國是最早完成工業革命的國家 18世紀到19世紀 英國成為了世界經濟中心 人們歌頌這一黃金時代 而受到洛蘭影響的畫家 也在藝術界發起了革命 威廉·透納 這位英國繪畫大師 為風景畫注入了一股新風潮 名聲傳遍了整個世界 1775年 透納出生於倫敦市中心 他的家就位於特拉法爾加廣場附近 這是他家理髮店的舊址 現在只剩下一塊紀念碑了 當時這一帶是昏暗的小巷 林立著一些陳舊的建築 透納少年時代的樂趣 就是穿過這樣的街道 眺望太霧式和尚來來往往的船隻 漸漸地這無法讓他感到滿足 他開始自己拿筆畫下來 他的父親非常自豪 把兒子的畫作掛在自家的理髮店內 一位牧師注意到他那充滿才華的畫作 於是在這位牧師的介紹之下 透納在年僅14歲的時候 就進入位於倫敦市內的皇家美術學院學習 現在這裡和當時有所不同 但依然有學生在這裡學習美術 豎立在廣場上的是雷諾爵士的銅像 他是這裡的第一任校長 擔任過宮廷畫家 透納在這個地方 努力地學習西方美術的基礎知識 在30歲之後 他還當上了這所學校的教授 然而富有探究精神的透納 放棄了這些地位 成為了一名突破傳統的畫家 透納剛學成的時候 畫的都是一些以國內各地的地標為題材的 水彩風景畫 隨著交通設施變得發達 民眾也愛上了旅遊 所以像這種介紹觀光景點的畫作 需求量就大增 這些畫會被製成版畫出版 因此透納名聲高漲 同時他的財富也跟著高漲 透納自己也很喜歡旅遊 從14歲開始 他為了畫風景素描 有時會外出旅遊 在27歲的時候 他第一次出海 前往歐洲大陸旅遊 這次的旅程一開始就多災多難 這幅畫描繪了 他在位於英法兩國之間的 多佛海峽的經歷 因為暴風雨的緣故 船隻滯留在了海上 透納只能換成小船上岸 受到一股衝動的驅使 他畫下了素描 描繪了當時的情景 這是一羣漁夫 他們在碼頭準備出港 船隻在驚濤駭浪中 似乎馬上要翻船了 這幅畫作傳遞出了 透納個性中激烈的一面 描繪大自然中的人羣 呈現戲劇性的效果 這些手法表明 他受到了洛蘭的影響 在這次旅途中 透納在巴黎待了一個月 有一大半時間 他都是在 盧浮宮美術館內度過的 為了從法國 荷蘭 義大利等國的畫作中 學習技藝 透納不分晝夜地 守在盧浮宮美術館內 透納一輩子 都熱衷於研究畫作 而給他帶來最大影響的 就是以戲劇性的手法 描繪太陽的克勞德·洛蘭 透納一直努力著 他想要在光的表現上 超越洛蘭 太陽使大氣發出光芒 並且融入了風景之中 透納始終追尋光的表現 最終他創作了這件 猶如抽象畫般的作品 東貝赫爾特 位於倫敦東北100公里處 是個有著 約2700人的村子 人們可以看到 英國典型的 一望無際的田園風光 而這裡出現了 另外一位天才 他也很崇拜洛蘭 並且成為了 風景畫的改革者 約翰·康斯坦布爾 他比透納小一歲 以自己出生的這個村子 為創作的據點 康斯坦布爾家 是經營製粉業的 是村中的望族 位於中心的豪宅遺址 現在只有一塊標牌 表明這裡曾是 康斯坦布爾童年時代的家 康斯坦布爾的父親勸他 應該多學習畫肖像畫 因為當時那筆畫風景畫 更容易找工作 可是最吸引康斯坦布爾的 畢竟還是故鄉的田園風光