【英國国家美术馆公开课】达芬奇系列第二讲（中英双字）

謝謝你,謝謝你,謝謝你。 今天我想談談 國家畫館的最新歷史, 也就是它在一年多前的修復, 以及我們在那時候做出的重要發現, 以及新的興奮資訊, 最近被我的同事在科學部所探討的。 這件作品是目前展覽中的一部分, 我希望你們都看過了, 所以這是機會進一步探討 那些背後的材料。 最新的研究 是在巴黎的 科學總監瑪麗卡·春 和她和她的同事 凱爾森·希格特和馬塔·梅爾奇歐裏 為了讓我使用了 他們在今天的演講中的一些 在這次演講中, 是圖片, 有淺灰色的背景, 只是為了清晰地說明 什麼是新的, 什麼是從修復開始的。 研究項目中有很多 在法國和意大利 從我們修復的項目開始, 這些項目和最近的科學項目 我認為給了我們 一整個新的角度 在我們修復的項目 發展的過程中。 我們的修復運動 是從2008年底 直到2010年中間。 我們主要是為了 美術的原因而做的。 釀製液, 在1948年和1949年 是一種非常不穩定的組合, 它含有黑色的黏液, 在土耳其, 含有非常多的油, 加上黃色, 再加上一層 塑膠製成的製作, 這是在畫廊中的 所以,釀製液是黃色的, 很明顯地, 但我不會說是非常糟糕的, 但真正的問題 是釀製液的細碎裂痕, 黑色, 以及塑膠製成的 塑膠製成的塑膠製成的塑膠裂痕, 這對釀製液的 細碎裂痕很重要, 這意味著 你不能完全理解 釀製液的黑色裂痕, 也不能看到 釀製液的細碎裂痕, 以及光線的 慎重的操縱, 這對釀製液的 細碎裂痕 來說是重點。 如果這個修復 主要是為了 把畫面變得更好看, 這也在這幅畫中 也在這幅畫中 包括了很多 競爭的 聯合藝術體系藝術家 這幅作品的 藝術體系的 作品的 所以我代表許多同僚在文化保存、策劃和科學部門上的討論 是關於一項已經在研究、分析或修復的作品中發生了多年時間的工作 是對於《玉石之女》的思考有關的 我已提到科學部門的作品,新作品 但在處理過程中,值得強調 我最親近的合作人是畫作策劃人 他在1948年就開始修復了《玉石之女》 在1948年,他把他所做的作品重新修復 他在1948年以後,就開始重新修復《玉石之女》 他在1948年以後,將《玉石之女》重新修復 我們可以看到他在1948年以後 在1948年以後,他把《玉石之女》重新修復 從那段時間開始,這些在我們修復過程中非常有幫助 治療也有益於當時的新資訊 以非無縫合的圖像方式 例如X- 雷射,無縫合光影和圖像處理 在這次演講中,大家會看到 從2008年到現在,很多東西都改變了 但當時仍然是非常有幫助的 這是一張傳統的X- 雷射圖像 這張圖像顯示了懸吊,當時我們能夠數位移除懸吊 並集中觀察X- 雷射上的塗層效果 這是羅曼製作的大規模的黑色和白色負面圖像 他們很神奇,因為你能夠獲得各種資訊 只要靠觀察和操縱對比 有很多資訊,包括燈光和暗影 所以在我們修復過程中,這些都是非常有幫助的資訊 還有一些更多的想法 對羅曼製作的大規模拍攝 有特別的幫助 在我們修復過程中,可以看到 如何照片在我們處理過程中看起來 以藉由參考方式 預修圖像製作 也給了大家一個很重要的意外發現 那就是有一個完全不同的初始製作 它與1490年初的其他繪畫和畫作有著強烈的聯繫 她的右手伸出了她的左手,休息在她的肩膀上, 就像我們當時感受到的那樣。 我們稍後會講更多。 那是一種姿勢, 強烈反映了一幅圖畫 對基督徒或基督徒的敬畏, 現在的基督徒。 你可以看到它在這裡。 而這些畫作並沒有能夠 與那時存活的畫作聯繫, 不僅僅僅是一幅圖畫, 它們也聯繫到一幅圖畫在溫州, 在建築學研究的一張紙上, 你可以看到一位伸手向前的紫色女郎。 現在你所看到的這幅圖畫的下層的第一組合 開始在屏幕上作為一幅筆畫, 直接在圖案上, 這大概是強化了某種 從圖畫中遺漏出來的元素, 然後以更自由的方式 用不同的畫作材料描繪出來。 我們稍後會看到更多關於這一點。 但這是一種技術 非常特殊於雷納多 在他的第一次交換設計上發展, 你也可以看到在未完成的作品中, 他給我們留下了一些 美妙的剪裁視角, 用這種技術 在雷納多的《聖約翰》中 沒有完成任何東西。 那是一位人物的姿勢, 他的手臂 其實連結了 我們作品中未完成的 下層紫色女郎的一些想法。 聖約翰 曾經是1480年代的 但他的連結 在我們這張圖中的 第一隱藏的組織中 意味著 他也是1490年代的 我認為現在已經 相當有道理了。 但因為我們的繪畫 有更強烈的聯繫 與其他作品 絕對被稱為 在米蘭繪畫的 例如 這幅繪畫 當然 你們都看過 和聽過 《聖餐禮》 所以如果你看 我們繪畫的下層紫色女郎 你可以看到 她的左手 和被遺棄的組織 非常相似 與《聖約翰》 的右手 和女郎的頭 如果你把它翻過來 把它擴大 它非常適合 《聖約翰》的設計 《聖餐禮》 兩者 看來都來自於 這幅繪畫 現在在溫澤 所以 這些發現 是當時他們製作時 非常重要的消息 他們清除了 我們繪畫 當時的 如何適合 這幅繪畫 以及 它在1490年 但是 相當多的東西 在過去一年 或以上 在這裡 是一個運動 是一張描述 一些新的 圖像技術 我的科學夥伴 能夠使用 那就是 高頻波圖像 那就是 抽取 反射資訊 穿過整個 規模範圍 並且能夠 看它們 在獨立 XRF掃描 你看到 不同的元素 與粉絲相關 並掃描它們 相當像X光 但是 有更多的具體性 關於不同的粉絲 我認為 真正的進步 涉及到他們 能夠 處理這些圖像 並找到 新的資訊 通過 融合不同的技術 並做出 許多的數學工作 我不能開始 理解 這就造成 一些奇妙的圖像 所以 這真是 另一個講座的主題 這是我的科學夥伴 抱歉 今天我只能 限制自己 為您展示 他們創造的一些圖像 所以 這就是我們能夠 從下層掃描 之間 10-15年前 和今天 的技術 您可以看到 通過一系列的技術 這是一張 複合圖像 從不同類型的XRF 和 無光超頻圖像 並做出 許多工作 以取得這些資訊 但您可以看到 我們學習了 非常多 關於 菩薩的姿勢 和 基督的存在 和支撐著 天使 在一張 未知的圖像中 並不涉及 任何我們熟悉的 我認為 一些我們 之前 能夠討論的 例如 從 上次的 早餐 您可以看到 我們可以 將 最初的 無光發現 複製成 更豐富的圖像 您可以 更清楚地看到 和 聖約翰 的連結 非常 興奮 看到 它 比我們 能看到 更豐富 這是 另一個 類型 在 這個 遺棄的圖像中 我認為 新的 圖像技術 能夠 認出不同的材料 有時 可以帶給您 不同的 圖像的 您可以看到 他在那 最初的 圖像中 所以 這張圖像 和聖約翰的圖像 非常相似 但 這些 都 在 1490年代 所發生的 非常重要的問題 是如何 工作室 他明顯地 使用 重新循環 重新規格 整個或 部分的圖像 這給您 一個圖像 非常忙碌的 工作坊 我認為 這帶來 非常重要的問題 是如何 合作 和組織 在 合作 是在圖像的 最初合約中 雖然 這真的 有些議題 但 合作和組織 在工作室 中 是一個 非常重要的問題 當您想到 這些圖像 和多個 在 雷納多 和他的 合作夥伴 多幅圖像 這 可能 或不一定 顯現 好 在 這個圖像 我希望能做到 這是2008年的清潔過程 我希望你們能從這裡得知 這並不是很大的色彩變化 而是暗淡的暗沉 所以我會走過幾個 我可能要走回一圈 但你們可以看到 這裡已經有清潔開始 你看看那裡有多暗 如果我移動一下 可以看到這區域的差異 如果我走回一圈 看到嗎? 這就是塗裝的暗沉 當然,你看看天空 它們的顏色比較少 當然,顏色比較少 但我覺得最大的變化 如果我移動一下 可以看到時間的變化 這就是聖經的部分 上層的部分已經清潔了 而下層的部分還沒有 繼續移動 現在你可以看到 基督主基督主的部分 仍然是不清潔的 相比起這兩塊的肌膚 你可以看到 它們的顏色變得更加深 但我認為 你也可以留意 這區域的建築品質 有和沒有霧面塗裝 你可以看到 它們的增添 最後一頁 我稍後再說 我會展示給你看 這幾個區域的 嚴重損壞 在這張圖中 所以,對 這就是清潔的目的 就是把塗裝薄化 這是一張超紫色的 在清潔期間拍攝的 你可以想像 這個很厚的 藍藍綠綠的 是清潔前的塗裝 這是塗裝後的 你可以看到 這張圖中仍然有一層薄膜 換句話說 清潔這張圖的目的 是把我們想要減少或減少的塗裝 去取得我們想要的效果 並不是說 我們把所有的塗裝都清除掉 這不是 那樣的清潔 現在我會說一些 關於塗裝的事情 許多羅曼的塗裝 是在塗裝的上面 它們已經被損壞 所以它們必須被清除 他有一些基礎的重建 在顏色上阻擋 在損失上 是完美的 完美的穩定 所以我們把它們丟掉 再用它們 用更改的塗裝 所以這是 損失 你可以看到 這裡是 我清潔完畢後 這是羅曼的 修復塗裝 我用了 並快樂地重新製作 作為最終的畫面 我們做了不少 不是每個情況 但有些情況 所以現在我想 說一些 塗裝的發展 和製作 所以這裡有一個橫剪 給你一個概念 塗裝的結構 我們有一個 一般的塗裝 用塑膠 用暖灰色的塗裝 兩層 下層主要是 塗料 塗料白色 塗料黑色 最上層 有一點黃色 有一點藍色塗裝 塗裝的中心位置 當時被認定為 無塗膠油 塗裝的中心位置 是非常順滑 可能比用手塗的順滑 因為指紋和手印 都能在X-ray圖中顯示 你可以在某些地方 但他們並不在 主要的塗裝層中 被限制塗裝 這就是巴札裏說的 塗裝50-60年後 會被限制塗裝 所以那些 無塗膠油的 最初的 遺棄塗裝 就直接在塗裝中執行 有不少橫剪 展示一層 用黑色塗裝 塗裝的下層 下層是無塗膠油 下層是橫剪 橫剪是在無塗膠油 上層的橫剪 作為上層的樣本 用藍色塗裝 遺棄塗裝 你可以找到 這兩種塗裝之間的 這聽起來蠻複雜的 但也許 你可以在 近鏡照片中 從基督的手臂近距離 看到這層薄藍色塗裝 透過一些 清晰的線條 塗裝第二層 所以問題是 塗裝的細節 從第一幅畫 在上層和下層 塗裝的層次下 是特別複雜的 在這個情況下 因為遺棄的塗裝 第二層的無塗膠 我們看到的橫剪 應該是在 塗裝第一層後 遺棄的塗裝 的存在 無論如何 近期的塗裝工作 做得非常好 在不同層次的塗裝中 無論如何 很難做出一個清晰的 分別 塗裝開始時 畫作並沒有停止 在雷納多的作品中 因為畫作 很逐漸地發展到 幾乎單色 透明的 黃色的塗裝 有些本地色 但它是一種 黃色的海棉 這是我們這次塗裝 畢竟是1490年代 最著名的例子 是這款像潤滑的 下層的畫 是《曼珈》無完整的呈現 只是為了玩玩 我先展示它最近的處理 現在有詳細的細節 你能夠在 所有光輝中 三、四年前 在佛羅倫斯的奇蹟修復 當然 我們的老朋友 聖吉隆 展示了這些階段 我們可以看到 第一幅 以無時不刻的 在上面上加上一些變化 塗層上的障礙 和其他 這幅作品的幾乎每一個階段 可以在不同部分的畫面中看到 現在,國家畫館的畫作 從此時代以來從來沒有超越過這個階段 例如這幅畫 在聖餐禮上的植物和石頭 在這部分的組織中,你可以看到 同樣地,在多個橫切面上 你會看到這個橘色的底色 在這幅畫中,你可以從這裡看到橫切面 在聖餐禮的腳下 你會看到橘色的底色 這就是你現在看到的 在下面的橫切面上 它在各個地方 這又是在聖餐禮的頂部 總而言之,這是整幅作品的系統化製作 用較少光澤的顏色來提供色調的一致性 我想這是這幅作品令人印象深刻的關鍵元素 就是它具有這種穩定的下層製作 再加上顏色 但它有種結合性和結合性的效果 這僅僅能夠達到 這就是聖餐禮的特殊特色 我們看過這幅作品的修復過程 在10至15年前 因為這幅作品並沒有被討論過 除了我們在紐約的同事 他們也做了不少工作 聖餐禮提供了一些非常有趣的解釋 對於乾燥問題和海洋污染的解釋 我們的作品也有這些解釋 這裡有些細節 關於聖餐禮的岩石呈現 這種嚴重的裂痕、破裂和脫落 通常與乾燥的物質有關 我的科學同事確認了 幾乎一切 無形的層層 大多數的上層色彩都在橡皮油上使用 但橡皮油下層色彩 以及橡皮油下層色彩 大多數都是在橡皮油上使用 總之,材料對於當時的意大利繪畫 是相當普遍的 而我們看到的製作失誤 大多數是由於過於厚重的應用 不足夠的乾燥時間 尤其是有些不乾燥的色彩 例如海洋色、黃色和黑色 而不是一些實驗性的 全化學新的繁殖環境 讓雷納多感到沮喪 我認為我們需要意識到 他對於探索的東西 尤其是很暗的路徑的差異 以及缺乏光的影響 讓我們看見色彩的能力變得脆弱 這讓他必須深入地研究 偶然地,對於乾燥橡皮油上的色彩 出現了不幸的情況 但這對雷納多的作品並非一般 黑暗的路徑通常都看起來是這樣的 海洋褲的褪色 是令人很困擾的 因為它在繪畫中最豐富的顏色 海洋褲的表面褪色 是透過相對不變的一層硫磺 非常粗糙的質感,破裂了 色彩本身也出現了不可取得的褪色 在這些部分中,我認為最嚴重的解釋問題 是繪製的縫隙的一部份褪色 現在它們看起來有點平坦,沒有形狀 我的科學夥伴們所做的新的影像作品 能夠展示更多 繪製繩索的意圖 就如同在雷納的下層繪製 但我懷疑這是不可取得的褪色 在上面的層面 我將進行一些繪製的探索 這幅繪畫中使用了紅湖繪製的繪製 應該在此提到 這幅繪製的繪製圖案用了一種混合色 加上一些白銀和少量的硃砂 很難看到,而且有點破裂 但在這幅繪製的層面上可以看到一些 有一點紫色的漆漆漆 還有一種類似的混合色 用在《天使》的藍色繪製 而這幅繪製的繪製的部分受到更多的破損 在除去某些玉璽的觸感以外 下層的繪製受到多重的漆漆漆漆的損壞 這會有點技術性 請大家留意 繪製的兩側的交界線 呈現出這些特殊的圓形,透明的粒子 你們可以看到 這些粒子呈現出強烈的UV輻射 我們做了一個叫ATR-FTIR的項目 我的科學同事也做了 總之,這幅繪製的繪製 目的就是要證明這些粒子含有脂肪 他們做了這個測試 從粉末和標準來比較 所以,可能這個粉末所使用的損壞 是與脂肪的存在有關 這似乎是這湖的製造者的一部分 造成了它受到嚴重損壞的影響 這確實令人印象深刻 這幅繪製的唯一部分 有著非常大的顏色損失 那就是上層的繪製 和天使的下層 是這片脂肪紅湖的高層次 這是最早的例子 顯示出這片脂肪在紅湖上 總之,回到繪製的部分 很明顯,這幅繪製的畫 並不是一個簡單的復製 你可以看到天使的姿勢、動作和花瓣 有著相當大的分別 例如在這裡和這裡 顏色、姿勢、眼神等各種元素 倫敦畫中的天使除了天使之外 所有人物都擁有橡皮筋 孕婦基督也擁有 用橡皮筋製成的橡皮筋 這些元素在巴黎版本不存在 如果你在展覽中看到的話,會感到有趣 我一直覺得這些橡皮筋的元素 當然,當你想到它們 就像一臺巨大的橡皮筋製造機 它們會形成連接,看似完全適合 但實際上卻相當限制 雷納德似乎並不感興趣 在繼續繪製 我們在這幅畫中的研究 顯示了他在第二版本製作時 正如我們在倫敦的同事們 在一段時間前注意到 基督的頭顱 最初是基於這幅卡通片 現在給予了雷納德工作室 而不是他自己的頭顱 但仍然是這個頭顱的基礎 如果你看看我們的繪製 和接下來的雷納德製作 這件事更明顯地顯示了 在近期的圖像製作中 你可以看到 基督的頭顱下方有另一個頭顱 如果你稍微轉動它 你會看到它與這幅畫相符 所以他最初會在這個姿勢 進入一個頗為進階的階段 然後改變了現在我們看到的圖像 這是基於這個紅色鉛筆研究的基礎 也許是在一些年後 所以他在改變自己的想法 甚至在第二版本製作後 也許是在第二版本製作後 所以在我們在2010年製作後 所研究的這幅畫 提到的兩幅畫的關係 是比我們預期的更接近的 這是一個複雜的概念 就是在兩個圖像中超越 一張紅色,一張綠色 大部分可能是因為 用同樣的基本畫作 或畫作作為開始點 不知不覺地 國家畫廊的繪畫 保留了一些早期的功能 例如天使的手臂 這些功能在早期的繪畫製作中改變了 所以這個天使的手臂開始是向下 然後改為向上 所以第二版本 其實回歸到以前的概念 在新的概念下 我知道這是很混亂的 但無論如何,在這種情況下 所有這些元素的操縱和復原 例如頭部和手臂等 似乎完全符合 他的一貫的方向 去復原和適應構圖的構思 例如你手上的同樣的概念 在《最後晚餐》的《天使的手臂》中 它在某個在某個在某個 在某個在某個在某個 在某個在某個 這也很明顯在橡皮筋的部分, 黃色的塗製在藍色的部分, 你可以看到它是透過微鏡拍攝的, 所以裙子是在更遠的地方。 這是裙子裏有更大的變化模式的一部分, 這在最近的XRF的運動中 是由科學部做的。 但是這個調整最初是使用黃色的塗製來阻擋的, 非常相似於我們在《基督徒的下腳》中的修改中找到的那樣。 而這很有趣, 因為這部分的黃色塗製 是透過完整的藍色塗製來阻擋的, 有人認為他們有意要做更多的改變。 你可以看到藍色塗製在黃色的部分, 所以黃色塗製在裙子和腳上, 但從來沒有解決過問題。 他的第二隻腳, 這就是那種聖喬瑞, 他很輕鬆地在最初的重點拍攝中塗製, 但就像基督徒的下腳一樣, 他基本上沒有做太多的改變, 除了最初的畫面。 我認為整張畫裏都有類似的不一致, 這是一個很大的變化和完整性, 這讓人感到驚訝, 這幾乎是充分的藝術意圖, 而這幾乎是由於停止,開始, 現場的情況而來, 而其餘的事物, 發生在這長達25年的塗製進程中。 這裡有另一個很有趣的例子, 這個最終的塗製, 在天空和右上方, 完全沒有任何改變, 完全不像這裏的細緻裁剪。 我們知道, 在1560年代, 這件作品會被賠償, 但它仍然是不完整的, 這讓人感到驚訝, 這不是塗製所塗上的那種塗料, 當這幅畫在畫面中時, 作為最終的宣傳, 是否有足夠的進步, 雖然我們無法確定, 但事實證明確實是有趣的, 因為它也有不同的油, 相比塗製下方, 所以在25年的塗製進程中, 這大概是其中最簡單的例子, 其他不均衡, 這些不均衡, 如我所說, 可能是缺乏完整度, 或是合作者,或是組織, 這很難說, 有很多不同的意見, 但我覺得這問了很多問題, 所以, 我認為我們的視覺改變, 我們在塗製的過程中, 例如塗製或塗製, 有些人的髮型, 他們的髮型, 它們是無需重複塗製的, 但是… 有些人的髮型沒有一定的反應, 像巴基斯坦, 或是基督教, 有些人的髮型, 它看起來跟這幅大尺寸的雕塑很不一樣 雕塑的尖端很大,尖端看起來很有機 而這些尖端幾乎都是相同尺寸的 那是工作室的助手嗎? 但有趣的是,這幅完整塗鴉的塗製 這幅完整塗鴉的塗製和相同尺寸的塗製 是非常相似的 所以這都是很複雜的證據 我不確定我們能夠接受這個解釋 但值得一提的是 如果在1503年完成了一定數量的塗製 我想光影不會是最佳的 而我認為塗製的程度 在某些部份會反映出不同的顏色和塗製 這對我們來說看起來很明顯 很傳統的舊式的塗製模式 在19世紀左右 雕塑由雷亞納多和其他工作室製作 這對雷亞納多和其他工作室的塗製很複雜 無論你對每個細節的塗製感受 或所有不完整塗製的意圖 你必須考慮這一點 這對我們的塗製方式的指導是非常重要的 這張圖片是在清潔之前的修復 所以我們要考慮塗製 避免出現錯誤的塗製效果 或是不均勻的塗製效果 這也是我們的努力 因此我們非常謹慎地製作這張圖片 雖然我們在20世紀的塗製技術討論過程中 大多數人對於塗製方式的質疑 是否有更多或更少的塗製 也就是比在巴黎的塗製方式更好或更糟糕 我認為這對塗製工作室的思考 或是塗製方式的可靠性 這就是我認為最新的研究 給我們帶來非常有趣的知識 關於我們應該如何思考這張圖片 新的調查更深入瞭解 塗製方式的發展的複雜性 而不僅僅是在於塗製方式的形式 對我來說最令人興奮的發現 是在第一次塗製的過程中 塗製方式與基督徒有著非常明確的心理互動 這對塗製方式與基督徒有著非常不同的故事意義 基督徒與基督徒之間的主要互動 我相信這會在未來啟發許多塗製歷史思想 因為這對我來說有太微妙的宗教意義 但重點是這不僅僅是塗製方式的複雜性 而是有著非常不同的意義 這對我來說是非常有趣的 這在於他不僅僅是自己重複塗製 而是在不同的地方嘗試塗製 這對我來說有更深的貢獻 我認為我們現在面臨的 塗製方式的複雜性 十年或十五年前似乎是非常不習慣的 而現在似乎甚少了 由於我們與其他博物館的合作 以及我們研究其他作品 我認為有更廣泛的複雜性 例如雷納多在做出巨大的改變 在塗製過程中 以及他與合作夥伴和合作夥伴共同塗製的作品 在他的作品進步的過程中 我認為他的博物館特別是複雜 我認為這可能是因為 當他去米蘭 他必須建立一個博物館 很快就要開始做巨大的項目 所以他訓練自己的一羣人是非常不習慣的 他還帶了全體塗製師進來 塗製屋子的風格 我覺得這是一種不習慣的融合 能力和利益 馬丁·坎貝斯提到 這個著名的繪圖的組織 有很多不同的組織 他將組織描述為 從工作室中洩漏出來的東西 有趣的是 最近的研究顯示 許多較低質素的版本 含有組織性的功能 背景中有個嬰兒走廊 是在高級版本上覆蓋的 這顯示了組織性的功能 甚至在繪圖完成之前 這其實是在現代文字中描述的 但這方面的實踐 是在Louvre的展覽 幾年前的Saint-Anne展覽中發表的 他們展示瞭如何在現實的環境下 製作複製和不同的組織 影響了繪圖的發展 我認為最具象徵性的例子 來自Prado的研究和重新製作 Leonardo Studio-Mona Lisa 因為他們的技術研究顯示 它們大致地追蹤了Mona Lisa本身的改變 在Mona Lisa的發展過程中 而這只是其中一部分 但你可以看到 這顯示了它們在一段時間內 一步一步地發展 回到我們的畫面 我認為展示的過程 甚至可以在我們遺棄的組織中看到 幾年前,這幅畫在藝術市場上展示 是一幅現代的馬來西亞繪畫 但我認為這幅繪畫中有著迷人的迴響 是關於遺棄的組織的一些想法 這組織的影響似乎甚少 所以有些人看到了一些東西 以此作為基礎的另一個想法 這給予了另一個例子 展示著還在進步的作品 在我們的繪畫製作後的多年 繪畫在藝術市場上的組織 已經被覆蓋了 正如我之前所說 在巴黎,藝術市場的藝術品 帶來另一個重要的轉變 我們幾乎立即瞭解我們的繪畫 我們在十年前完成了我們的研究 總而言之 我們的繪畫現在更快樂地坐在 雷納多的理解和改善 並分享在眾多作品中建立出來的想法中 我認為這是非常有趣的 但我仍然知道 對許多人來說,描繪問題仍然是最大 在繪畫方面和整個合作行業方面 我之前寫過 我認為雷納多在最精彩的細節裏 但最重要的是整個亂七八糟的創作過程 遺棄的組織,改變,延誤 懶惰地完成 這也帶來一個非常混亂的真實性 我記得在四十多年前 約翰·謝爾曼,一位著名藝術家 也描繪了繪畫的細節 音色和色彩的關係 我認為這是能夠理解它的素質的關鍵 他描繪了巴黎繪畫的巨大進步 這就是雷納多思考和研究光影和視覺的後果 這在他當時的作品中是可以追蹤到的 我認為這種系統性的使用 我們提到的棕色色調 讓雷納多模仿了我們的視覺 失敗地在更深的色彩中實現色彩 這給予整個繪畫的低調和一致性 從傳統的四分之一的平衡 將強烈的顏色平均地對抗其他顏色 例如紅、藍、藍、最主要的色彩 等等 我認為這是整體的精緻度和組織 以及在本地的應用中的複雜變化 這對我們思考的素質和作品的關鍵 雷納多的繪畫作品中 被現代人理解為雷納多的繪畫 這是一個方法去思考這個問題 這可以與其他方法相反 在封鎖和尋找準確的描繪方法時 所以我不確定有什麼共同意義 在這樣的環境下繪畫作品的真正意義 作為一名修復者、一名保守派 我們看著繪畫作品數百個小時 我們通常很擅長看詳細的風格對比 我們通常有一個很好的理解 如何使用技術分析 技術分析的意義 但我覺得有更多的這些問題 有更廣泛的考慮 需要思考更廣泛的文化環境 我認為在各領域的研究中 最近的研究顯示 改變、合作、分散 在雷納多的工作坊中非常普遍 這對我們理解任何一項作品的重要影響 包括我們的 但我認為還有更多的事情要討論 我知道我們還沒有完結 即使我還在這裡 非常感謝